Claude Monet: งานการวิเคราะห์และความหมาย

Claude Monet (1840-1926) เป็นตัวแทนจิตรกรชาวฝรั่งเศสของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นที่ยอมรับทั้งของเขา for การค้นพบภาพในการบำบัดแสงสำหรับการทำภาพวาดที่จะให้ชื่อ การเคลื่อนไหว

ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ โมเนต์มีหน้าที่รับผิดชอบในการเปิดประตูสู่ความสร้างสรรค์ของภาษาพลาสติกผ่านการบำบัดแสงและการศึกษาการรับรู้ของสี มาทำความรู้จักกับผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาในบทความนี้กัน

1. รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า, 1865-1866

ในปี 1863 นักวิจารณ์ได้ทำลาย Edouard Manet ที่ Paris Salon อย่างเป็นทางการเพราะผลงานของเขา อาหารเช้าบนพื้นหญ้า. อย่างไรก็ตาม โคล้ด โมเนต์รู้สึกทึ่งกับผลงานชิ้นนี้และตัดสินใจสร้างเวอร์ชันของเขาเองเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับจิตรกรที่เป็นประเด็นถกเถียง โมเนต์จะมีขนาดทะเยอทะยานสูงสี่เมตรยาวยี่สิบเมตร ในขณะเดียวกันก็เป็นความท้าทาย

เขาเริ่มทาสี

รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า ในปี พ.ศ. 2408 เฝ้าดูการมีส่วนร่วมในร้านเสริมสวย 2409 เศรษฐกิจที่ล่อแหลมของเขาทำให้เขาละทิ้งโครงการและต้องเสนอให้เป็นหลักประกันในการชำระค่าเช่า ผ้าใบถูกม้วนขึ้นและจัดเก็บโดยเจ้าของชั่วคราวจนกระทั่ง Monet ดึงมันออกมาในปี 1884 ด้วยความที่เสื่อมโทรมลงอย่างเห็นได้ชัด จึงต้องตัดทอน งานเหลือเพียงสองชิ้นเท่านั้น: ชิ้นกลางและด้านซ้าย

ในที่เกิดเหตุ จิตรกรกำลังรับประทานอาหารกลางวันแบบปิกนิกในบรรยากาศที่เป็นกันเองและทุกวัน ทำเครื่องหมายระยะทางกับ Edouard Manet เขาลบภาพเปลือยและแต่งตัวตัวละครทั้งหมดซึ่งเครื่องแต่งกายเผยให้เห็นไลฟ์สไตล์ของพวกเขา ตัวละครเป็นชนชั้นนายทุนที่เฉลิมฉลองการเลี้ยงชีพอย่างแน่นอนโดยไม่มีเรื่องอื้อฉาวไม่มีนัยสำคัญ โมเนต์ไม่สนใจประเด็นที่ถกเถียงกันมากไปกว่าในภาษาพลาสติก

แม้ว่าชิ้นส่วนเดิมจะไม่สามารถรักษาไว้ได้อย่างสมบูรณ์ a เรียนมื้อเที่ยงบนพื้นหญ้า. ความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดคือชายหนุ่มที่ไม่มีเคราซึ่งนั่งอยู่บนผ้าปูโต๊ะ ตัวละครนี้ถูกแทนที่ด้วยชายมีเคราที่ดูเหมือนอ้างอิงถึง Gustave Coubert จิตรกรแนวความจริง real ชื่นชมโมเนต์มากที่จะยอมไปเยี่ยมเขาในโรงงานของเขาในสมัยที่โมเนต์ทำงานใน ร่าง.

2. คามิลล์กับเดรสสีเขียว, 1866

ภาพ คามิลล์กับเดรสสีเขียว โดย Claude Monet ได้รับการจัดแสดงใน Salon อย่างเป็นทางการของปี 1866 และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ชอบ Edourad Manet ผู้ซึ่งสับสนกับ Monet ได้รับการแสดงความยินดีโดยไม่ได้ตั้งใจ นอกจากนี้ มาเน่ยังอยู่ในสายตาวิพากษ์วิจารณ์ในปี พ.ศ. 2406 และซาลอนอย่างเป็นทางการได้ปฏิเสธเขาในปี พ.ศ. 2408 เนื่องจากภาพวาดของเขา โอลิมเปีย.

ในหนังสือของเขา อิมเพรสชั่นนิสม์, Paul Smith เปรียบเทียบภาพ คามิลล์กับเดรสสีเขียว กับงาน ผู้หญิงกับถุงมือ โดย Carolus-Duran ลูกศิษย์ของจิตรกร David และผู้มีส่วนร่วมประจำในแวดวงผู้นิยมกษัตริย์ในปารีส แม้ว่างาน Carolus-Duran จะช้ากว่าของ Monet แต่การเปรียบเทียบทำให้ Smith สรุปได้ว่า โมเนต์ได้แสดงส่วนสำคัญของภาษาภาพเสมือนจริง ซึ่งได้รับคุณค่าอย่างกว้างขวางในห้องโถงใหญ่ เป็นทางการ. จึงเป็นที่ยอมรับ

ในการวิเคราะห์ของเขา สมิ ธ แยกแยะว่าโมเนต์ทำชุดเดรสโดยใช้ท่าเทียมตามแบบฉบับของภาพประกอบแฟชั่น ในขณะเดียวกันก็ให้ฉากด้วยแสงประดิษฐ์เพื่อเน้นตัวละคร Monet เผยให้เห็นองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงแสงและความอบอุ่นของ Coubert และแนวเพลงของ Manet ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวเขา

3. ผู้หญิงในสวน, 1867

Paul Smith เปรียบเทียบผ้าใบ ผู้หญิงในสวน โดย Monet with มิเนอร์วาและขอบคุณ โดย Charles Greyre ซึ่ง Monet ทำงานอยู่ในเวิร์กช็อปมาระยะหนึ่งแล้ว ด้วยเหตุนี้ สมิธจึงเน้นย้ำถึงการปฏิวัติที่แท้จริงของคนรุ่นอิมเพรสชันนิสม์

ตามธรรมเนียมในงานศิลปะ Greyre เป็นตัวแทนของตอนหนึ่งของธรรมชาติการเล่าเรื่องทางวรรณกรรม พยายามทำให้อุดมคติของ Platonic เป็นนิรันดร์ แห่งความงามและความดีผ่านการเป็นตัวแทนของตำนานมิเนอร์วา เทพีแห่งปัญญา และสามพระคุณ สัญลักษณ์แห่งความงาม เมื่อใส่เนื้อหาลงไป เทคนิคของจิตรกรจะมองไม่เห็นเพื่อให้ตัวแบบเปล่งประกายโดยไม่ทิ้งร่องรอยของเส้น

อีกหนึ่งปีต่อมา Monet ได้ดำเนินการผ้าใบที่เป็นตัวแทนของผู้หญิงสี่คนในสภาพแวดล้อมที่เป็นพืช แต่สิ่งเหล่านี้จะเป็นผู้หญิงธรรมดา จิตรกรไม่ได้เป็นตัวแทนของคุณค่านิรันดร์ แต่เป็นช่วงเวลาที่หายวับไปชั่วครู่ เป็นการพบปะที่สนุกสนานระหว่างเพื่อนฝูงที่เฉลิมฉลองชีวิตชนชั้นนายทุน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นกลางใหม่ที่พยายามสร้างคุณค่าของตนเอง

Monet ไม่ได้ซ่อนเทคนิคบนผืนผ้าใบ ตรงกันข้าม เขาแสดงมัน แสดงเส้น ชี้นำความสนใจของผู้ชมไปยังภาษาพลาสติกที่เกรย์และจิตรกรดั้งเดิมทั้งหมดจงใจปกปิดไว้

ตามแบบฉบับของรูปแบบการงอก Monet ใช้ประโยชน์จากสีฟ้าและสีเขียวเพื่อแรเงาและปรับเปลี่ยนสกินของตัวละคร ก่อนจะถ่ายทอดแสงฤดูร้อนที่สาดส่องเข้ามาแทนที่ แล้วสิ่งที่สำคัญจะเป็นภาษาภาพ

ดูสิ่งนี้ด้วย อิมเพรสชั่นนิสม์: ลักษณะงานและผู้แต่ง.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère เป็นชุดภาพวาดประเภททะเลต่างๆ จากมุมและช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ในผืนผ้าใบนี้ Monet มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการรักษาแสงและผลกระทบต่อวัตถุ มันถูกส่งมอบอย่างรวดเร็วไปยังอิมเพรสชั่นนิสม์เต็มรูปแบบ

จากงานสู่ อากาศบริสุทธิ์สิ่งเดียวที่เป็นไปได้ในขณะนั้นต้องขอบคุณการประดิษฐ์ท่อน้ำมัน Monet ใช้ประโยชน์จากเส้นที่เร่งรีบเพื่อให้ชีวิตกับความประทับใจที่ส่องสว่างและความชั่วครู่ชั่วครู่ ผู้ชมเข้าร่วมที่เกิดเหตุอีกครั้งหนึ่ง ไม่มีการตัดสินทางศีลธรรมไม่มีความสำคัญเฉพาะเรื่อง ความสนใจกลายเป็นภาษาพลาสติก

Renoir สร้างฉากเดียวกันกับ Monet

คุณอาจสนใจ: Renoir: ผลงานที่สำคัญที่สุดของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์

5. ทุ่งดอกป๊อปปี้, 1873

ในปี ค.ศ. 1871 โมเนต์ได้ตั้งรกรากชั่วคราวในอาร์เจนเตย ซึ่งเขาได้พัฒนารูปแบบที่เขาเคยค้นพบมาโดยตลอด ต้องขอบคุณภูมิทัศน์ที่เมืองนั้นมอบให้เขาด้วย จากขั้นตอนนี้คืองาน ทุ่งดอกป๊อปปี้จัดแสดงใน Hall of the Rejected ในปี พ.ศ. 2417 พร้อมด้วยอีก 8 ชิ้น

สองส่วนที่คั่นด้วยเส้นเฉียงมีความโดดเด่นในตาราง ทางด้านซ้ายในทุ่งดอกป๊อปปี้ สีแดงมีอำนาจเหนือ ส่วนทางขวา สีเขียวอมน้ำเงินเหนือกว่า ในที่เกิดเหตุ ทุ่งดอกป๊อปปี้ถูกข้ามโดยผู้หญิงและเด็กสองคู่ คนที่โดดเด่นในเบื้องหน้าคือ Camille ภรรยาของ Monet และ Jean ลูกชายของพวกเขา ซึ่งมักจะเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของเขา

6. ความประทับใจของพระอาทิตย์ขึ้น, 1872

ในบรรดาภาพวาดที่ Monet นำเสนอใน Hall of the Rejected ภาพหนึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริง: ความประทับใจของพระอาทิตย์ขึ้น. โมเนต์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของจิตรกรโรแมนติกชาวอังกฤษ วิลเลี่ยม เทิร์นเนอร์ ใช้พู่กันพู่กันหนาๆ แทบเป็นคราบซึ่งแทบไม่บ่งบอกถึงรูปร่าง หลักการของสีเสริมกันทำให้ทางเข้าเปิด สีที่วางเคียงข้างกันสร้างการรับรู้ของเฉดสีที่สมบูรณ์

บรรยากาศดูขุ่นมัวและน้ำดูเหมือนจะเคลื่อนตัวไปตามทางเดินของเรือลำเล็ก ห่างไกลจากภูมิประเทศแบบบ้านนอก โมเนต์เป็นตัวแทนของท่าเรืออุตสาหกรรมในเบื้องหลัง โดยมีเครื่องยนต์ไอน้ำและโครงสร้างอื่นๆ เข้ามาแทรกแซงในหมอกบนท้องฟ้า เขาไม่ได้ซ่อนอะไร ชีวิตอยู่ที่นั่นเพื่อให้จิตรกรวาดภาพ ดวงอาทิตย์ซึ่งต้านทานการแตะต้องโครงสร้างเหล่านั้น ทิ้งร่องรอยสีส้มไว้บนเกลียวคลื่นของทะเล

หลังการจัดนิทรรศการในปี 1874 หลุยส์ เลอรอย นักวิจารณ์ศิลปะที่เริ่มต้นจากชื่อลีโซผู้ยั่วยุ กล่าวหาโมเนต์ว่าจำกัดตัวเองให้เป็นเพียง "ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์" ด้วยศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Monet และรุ่นของเขาถือว่าการตัดสิทธิ์นี้เป็นชื่อของขบวนการ

ดูสิ่งนี้ด้วย 16 ภาพวาดสุดเจ๋ง โดย Vincent Van Gogh.

7. ซีรีส์ สถานีแซงต์-ลาซาร์, 1877

ราวปี พ.ศ. 2420 โมเนต์ย้ายกลับไปปารีสและตอบสนองต่อความปรารถนาที่จะเป็นจิตรกรของเขา เวลา แทนที่จะละทิ้งโลกในชีวิตประจำวันของเมืองอุตสาหกรรม กลับรวมเอามันเข้าไว้ด้วยกัน ผ้าใบ มันจะเป็นสถานี Saint-Lazare ที่ทำให้ Monet มีโอกาสสำรวจความส่องสว่างและพื้นผิวของไอน้ำต่อไป จิตรกรจะอุทิศผืนผ้าใบเจ็ดผืนให้กับสถานีแซงต์-ลาซาร์

ไม่เหมือนกับชุดอื่น ๆ ที่ Monet วาดภาพภูมิทัศน์เดียวกันภายใต้ตัวแปรบรรยากาศที่แตกต่างกันเช่น อาสนวิหารรูอ็อง, บน สถานี Saint Lazare โมเนต์จะไม่เพียงแต่แสดงภาพบรรยากาศที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุประสงค์ การตั้งค่า และมุมมองของชีวิตที่สถานีอีกด้วย

8. ซีรีส์ กองหญ้า, 1890-1891

ราวปี 1883 Monet ย้ายไป Giverny กับคู่หูคนใหม่ของเขาคือ Alice Hoschedé หลังจากที่ Camille ถึงแก่กรรมในปี 1879 ที่นั่นเขาทุ่มเทให้กับการสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่ภูมิทัศน์ในท้องถิ่นมอบให้เขา โดยไม่ได้วางแผนอย่างนั้น เขาจึงได้พัฒนาซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา กองหญ้าครอบคลุมทั้งหมด 25 ผืนผ้าใบ โมเนต์สามารถจับภาพความหลากหลายของแสงที่ทำให้เห็นความแตกต่างในแต่ละช่วงเวลาของปีบนกองข้าวสาลี

ความทะเยอทะยานด้านความงามของ Monet เติบโตขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ภาพเหล่านี้บางส่วนถูกรีทัชในสตูดิโอในภายหลัง เพื่อให้ได้ระดับความสมบูรณ์แบบที่สูงขึ้น พอล สมิธกล่าวว่าในความเป็นจริง เขาต้องการไม่เพียงแต่แสดงเอฟเฟกต์แสงเท่านั้น แต่ยังต้องการสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันและซีรีส์ที่เป็นหนึ่งเดียวที่สวยงามอีกด้วย

9. ซีรีส์ อาสนวิหารรูอ็อง, 1890-1894

ในช่วงเวลาที่ฝรั่งเศสได้เห็นการฟื้นคืนความสนใจในศาสนาคาทอลิก Monet อุทิศ เพื่อพัฒนาชุดนี้โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวิหารแห่ง Rouen ซึ่งตั้งอยู่ในแคว้น .ของฝรั่งเศส นอร์มังดี

มันเป็นวิวจากหน้าต่างของสตูดิโอที่เขาเช่าอยู่ฝั่งตรงข้ามถนน ชุดนี้มีมากกว่าสามสิบชิ้นและแปดชิ้นถูกขายก่อนที่จะจัดแสดง

นอกเหนือจากการจับภาพความสว่างซึ่งเป็นองค์ประกอบเฉพาะของงานของเขาแล้ว Monet ยังสามารถจับภาพความพรุนและพื้นผิวของด้านหน้าอาคารทางศาสนาได้อย่างเชี่ยวชาญ

10. ซีรีส์ รัฐสภาลอนดอน, 1900 ถึง 1904

ระหว่างที่พำนักอยู่ในลอนดอนกับอลิซ ภรรยาของเขา โมเนต์ทุ่มเทให้กับการวาดภาพทิวทัศน์จากโรงพยาบาลเซนต์โทมัส ซึ่งช่วยให้เขาสามารถจับภาพแม่น้ำเทมส์และภูมิทัศน์โดยรอบได้ ชุดของ รัฐสภาลอนดอน และสะพานชาริงครอสและสะพานวอเตอร์ลู

ในซีรีส์เกี่ยวกับเขา รัฐสภาลอนดอน, Monet สามารถเป็นตัวแทนของอาคารที่ผสมผสานกับหมอกที่มีลักษณะเฉพาะของเมือง แต่คราวนี้รัฐสภาจะเกือบเป็นภาพหลอน ภาพเงาที่เปิดออกในฉากหลังที่มีเมฆมาก กลายเป็นเงา ทำให้เรานึกถึงผลงานของวิลเลียม เทิร์นเนอร์

หลายปีต่อมาเขาจะทำเช่นเดียวกันใน เวนิส ซีรีส์ซึ่งเขาจะไปเยี่ยมพร้อมกับภรรยาโดยอยู่ในมือของกลุ่มผู้ชื่นชอบงานศิลปะ และเขาจะถ่ายภาพฉากต่างๆ ของเมืองอันเป็นสัญลักษณ์

11. ซีรีส์ แผ่นลิลลี่, 1883-1924.

ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Giverny โมเนต์ปลูกสวนสวยด้วยสะพานญี่ปุ่น สวน Giverny นั้นไม่ใช่แค่งานอดิเรกของ Monet นอกจากนี้ยังเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีสุดท้ายของชีวิต

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา จิตรกรได้พัฒนาความหลงใหลอย่างแท้จริงในการวาดภาพความมหัศจรรย์ของสวนบนผืนผ้าใบของเขา นั่นคือดอกบัว ซีรีส์จะมีทั้งหมด 250 ภาพ ซึ่งปัจจุบันเผยแพร่ในห้องและแกลเลอรีต่างๆ ทั่วโลก

เป็นส่วนหนึ่งของ แผ่นลิลลี่ ภาพวาดของโมเนต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แม้ว่า Monet จะอยู่ในโลกส่วนตัวและเงียบสงบ Paul Smith กล่าวว่าจากบ้านของเขา คุณสามารถได้ยินเสียงรถไฟผ่านไปพร้อมกับกระสุน ตามที่ผู้วิจัยกล่าวว่าเป็นไปได้ที่จะตีความชุดนี้ว่าเป็นความพยายามของจิตรกรในการรักษาโลกที่สงครามขู่ว่าจะทำลาย

อันที่จริง โมเนต์จะลงเอยด้วยการบริจาคส่วนหนึ่งของซีรีส์นี้ให้แก่รัฐฝรั่งเศสเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพ หลังจากการลงนามในข้อตกลงสงบศึกแห่งกงเปียญ (Armistice of Compiègne) ซึ่งลงนามเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ตัวอย่างนี้ซึ่งปัจจุบันอนุรักษ์ไว้ในพิพิธภัณฑ์ Orangerie ถือเป็น "โบสถ์น้อยซิสทีนแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์".

Claude Monet บน Youtube on