Fauvism: มันคืออะไรลักษณะศิลปินและผลงาน

Fauvism หรือ Fovism เป็นขบวนการภาพที่มีต้นกำเนิดในปี 1905 ในกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศส คตินิยมพลาสติกของ Fauvism คือความสูงส่งของสี ตามแนวคิดที่ว่าการสร้างสรรค์เกิดขึ้นจากสัญชาตญาณมากกว่าจากสติปัญญาหรือความรู้สึก

ตอนนี้ลักษณะของ Fauvism คืออะไร? ศิลปะ Fauvist เกิดขึ้นได้อย่างไรและเมื่อไหร่? คำว่า Fauvism หมายถึงอะไรและมาจากไหน

ลักษณะของภาพวาด Fauvist หรือ Fovista

ในส่วนนี้ เราจะสามารถเห็นลักษณะสำคัญของขบวนการ Fauvist ได้

ความสูงส่งของสี

แม้ว่า Fauvism ยังคงผูกติดอยู่กับการเป็นตัวแทนของธรรมชาติ นั่นคือ ของวัตถุที่รู้จัก มันไม่แสวงหา seek การแสดงออกทางธรรมชาติ แต่เพื่อยกย่องคุณค่าของสีซึ่งพวกเขาชอบที่จะใช้ในสภาพที่บริสุทธิ์และใน โดยตรง.

ดังนั้นงาน Fauvist จึงมีสีสันที่กล้าหาญ เขาใช้สีอย่างไร้ความปราณีและโดยพลการที่เกี่ยวข้องโดยจงใจแสวงหาความรู้สึกของ ความไม่ลงรอยกันที่ทำลายการเชื่อมโยงของสีกับการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ ตั้งครรภ์

สัญชาตญาณและความหุนหันพลันแล่น

มากกว่าการสอบถามเกี่ยวกับความรู้สึกหรือความคิดของศิลปิน Fauvism แสดงให้เห็นถึงการไหลของสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ ดังนั้น เส้นและสีจึงเกิดจากกิริยาที่หุนหันพลันแล่น จึงพยายามบรรลุถึงความจริงใจ ประกอบกับเด็กหรือของ "ป่า" นั่นคือสิ่งที่ไม่ได้ "สัมผัส" โดยคำสั่งอารยะ เด่น

ไม่สนใจในมุมมองและการสร้างแบบจำลอง

คุณลักษณะอีกประการของศิลปะ Fauvist คือการขาดความสนใจในความลึกเชิงพื้นที่ มุมมอง และการสร้างแบบจำลอง และด้วยมันใน chiaroscuro ร่างในระนาบ Fauvist มักจะแบน และบางครั้งก็ร่างด้วยรูปทรงหนา ดังนั้น การเสแสร้งสร้างภาพที่เลียนแบบโลกที่มองเห็นได้หายไป

จังหวะที่เกิดขึ้นเองและหลวม

สอดคล้องกับความรู้สึกของสัญชาตญาณ จังหวะที่เกิดขึ้นเองในภาพวาดของ Fauvist จากมุมมองขององค์ประกอบ เส้นเหล่านี้ดูเหมือนหลวมและมักจะชัดเจน กล่าวคือ ไม่อยู่ภายใต้การปรับแต่งและการตกแต่ง เนื่องจากจะขัดกับ "สัญชาตญาณ" ดังนั้น หลายครั้งที่จังหวะเหล่านี้ส่งผลให้เกิดจุดที่สร้างเอฟเฟกต์เฉพาะ

ขาดงานนอกสถานที่

ในขณะที่การเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ยอมให้ตัวเองทำงานในที่โล่ง Fauvism ก็กลับไปสู่ ฉันทำงานในสตูดิโอเพราะเขาไม่สนใจการสังเกตธรรมชาติ แต่ในภาษาพลาสติกโดยเน้นสีและความสามารถ แสดงออก

ธีม Fauvism

ธีม Fauvism สามารถครอบคลุมสเปกตรัมของภาพบุคคล ทิวทัศน์ วัตถุในชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์อันงดงามของมนุษย์กับธรรมชาติ และฉากภายใน

คุณอาจชอบ:

• เปรี้ยวจี๊ด: ลักษณะและตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ด.
• Expressionism: มันคืออะไรลักษณะและตัวแทน.

บริบททางประวัติศาสตร์และที่มาของลัทธิโฟวิส

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปะได้เริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ซึ่งเป็นผลมาจากกระบวนการต่างๆ ที่หลอมรวมเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น อิทธิพลของแนวโรแมนติกได้สนับสนุนคนรุ่นหลังให้แสวงหาภาษาส่วนตัวและภาษาต้นฉบับ ในทางกลับกัน ลักษณะที่ปรากฏของเทคโนโลยีภาพ เช่น กล้องถ่ายภาพ มีอิทธิพลต่อวิธีการทำงานของศิลปะตะวันตก

ดังนั้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ข้อเสนอที่มีความเสี่ยงเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์สัญลักษณ์ศิลปะไร้เดียงสาและกระแสอื่น ๆ ก็มีให้เห็นแล้ว ในความเป็นจริง Fauvism มีความร่วมสมัยกับ German Expressionism และชอบปกป้องเสรีภาพในการแสดงออก

Fauvism พยายามหาทางเข้าไปใน Salon d'Automne ในปารีสในปี 1905 ซึ่งอุทิศห้องหมายเลขแปดให้กับศิลปิน Henry Matisse, Maurice Vlaminck และ André Derain แต่ลักษณะงานของเขาทำให้ผู้ชมอับอายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวิจารณ์ที่อนุรักษ์นิยมมากกว่า ภาพวาดแสดงให้เห็นสีที่เด่นชัดและไม่สอดคล้องกับ "ความเป็นจริง"

นี่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าตกใจและท้าทาย ดังนั้นนักวิจารณ์ Louis Vauxcelles จึงแสดงความรู้สึกเช่นนี้: “Donatello chez les fauves” ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง: “ว้าว! Donatello ท่ามกลางสัตว์ร้าย”. ดังนั้นสิ่งที่เริ่มเป็นการตัดสิทธิ์จึงถูกสันนิษฐานโดยศิลปินว่าเป็นชื่อของรูปแบบใหม่: "Fauvism" การเคลื่อนไหวของ "สัตว์ป่า"

ไม่สามารถพูดได้ว่า Fauvism เป็นขบวนการที่มีแถลงการณ์เชิงโปรแกรมเช่น Futurism เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินมีความสนใจในความสูงส่งของสีและความตั้งใจที่จะแตกร้าว ดังนั้นในปี ค.ศ. 1908 เฟาวิสม์ก็จางหายไป อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดรุ่นแรก

คุณอาจสนใจ:

• Post-impressionism: ลักษณะที่สำคัญที่สุดของผู้แต่งและภาพวาด and
• ขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ศิลปินหลักและผลงานของ Fauvism

อองรี มาติส (1869-1954)

จิตรกร ประติมากร นักพิมพ์หิน และช่างเขียนแบบชาวฝรั่งเศส เขาสนใจองค์ประกอบมากกว่าตัวเขาเอง เขาละทิ้งมุมมอง ความลึกเชิงพื้นที่ การวาด และ chiaroscuro เพื่อรักษาสีให้เป็นคุณค่าในตัวเอง ได้รับอิทธิพลจาก Vincent van Gogh และศิลปะแปลกใหม่ เขาเป็นบุคคลสำคัญอย่างยิ่งในผลงานของปาโบล ปีกัสโซและศิลปินคนอื่นๆ ในรุ่นของเขา

คุณอาจชอบ: Cubism: ลักษณะตัวแทนและผลงาน.

อังเดร เดเรน (2423-2497)

จิตรกรชาวฝรั่งเศส เขาทำงานกับการใช้สีสดใส จังหวะที่มีพลัง และพู่กันโดยไม่ต่อเนื่อง เขาได้รับอิทธิพลอย่างกว้างขวางจาก Cézanne ทำให้เขาสนใจ Cubism เมื่อคลื่น Fauvist จางหายไป หลายปีต่อมา เขากลับมาใช้ภาพวาดประเภทหนึ่งที่ได้รับการอธิบายว่ามีโทน "นีโอคลาสสิก" ซึ่งเป็นรูปแบบที่เขาพัฒนาต่อจากนี้ไป

เมาริซ เดอ วลามิงค์ (2419-2501)

จิตรกรชาวฝรั่งเศสจากครอบครัวนักดนตรี เขาผจญภัยไปในกระแสน้ำต่างๆ เช่น ความสมจริงและการแสดงออก และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของ Vincent van Gogh เขาเป็นเพื่อนสนิทกับ Derain ซึ่งเขาก่อตั้งสตูดิโอที่พวกเขาทำงานร่วมกัน

ราอูล ดูฟี่ (1877-1953)

จิตรกร ช่างแกะสลัก และมัณฑนากรชาวฝรั่งเศส ในช่วงเริ่มต้น ได้เข้าสู่สไตล์อิมเพรสชันนิสต์ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า ด้วยอิทธิพลที่ Matisse มอบให้เขา เขาจึงเข้าหาสุนทรียศาสตร์ของ Fauvist งานของเขาโดดเด่นด้วยการใช้ geometrization และความคมชัดของโทนสี