Edgar Degas: 14 ผลงานที่จำเป็นในการทำความเข้าใจจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์

เอ็ดการ์ เดอกาส์ (ค.ศ. 1834-1917) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ แม้ว่าเขาจะรู้สึกไม่สบายใจอย่างยิ่งกับป้ายกำกับของขบวนการต้นกำเนิดฝรั่งเศสนี้

เดอกาส์แตกต่างจากสมมติฐานบางประการของขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ ตัวอย่างเช่น เขาไม่ได้ทำงานกลางแจ้งและไม่ได้จำกัดความสนใจเฉพาะเอฟเฟกต์แสงเท่านั้น รูปลักษณ์ของเขาแตกต่างออกไป เขาสนใจเรื่องความคงเส้นคงวา ไม่เพียงแต่ในแสงเท่านั้น แต่ยังสนใจในการเคลื่อนไหวและการจัดเฟรมด้วย การเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาด แปลกประหลาด ไม่ได้ตั้งใจ และไม่น่าดูน่าสนใจเพียงใดปลุกเร้าเขา! เขาจดบันทึกจำนวนมากก่อนที่จะทำงานบนผืนผ้าใบในสตูดิโอของเขา

มาทำความรู้จักกับผลงานของเขาเพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแค่ความสำเร็จทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิวัฒนาการของแนวคิดการวาดภาพของเขาและการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป

1. ชายเปลือย (1856)

Edgar Degas อุทิศส่วนที่ดีในงานของเขาให้กับภาพเปลือย แม้ว่าเขาจะอุทิศตนด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษต่อภาพนู้ดผู้หญิง แต่ภาพเปลือยของผู้ชายก็ไม่ได้หายไปจากขอบฟ้าตามธีมของเขา นี่เป็นกรณีของผืนผ้าใบในปัจจุบัน ซึ่งเส้นแสดงให้เราเห็นว่าเดอกาส์ยังคงเชื่อมโยงกับวิชาการนิยม และผู้ที่นำเทคนิคของ

สกอร์โซ ผลงานได้รับการตรวจสอบอย่างมากแม้ว่าบางส่วนจะยังไม่เสร็จก็ตาม

2. สปาร์ตันเยาวชน ยั่วยวนใจหนุ่มๆ (1860-1862)

อีกครั้งที่ Degas นำเสนอภาพเปลือยบนผืนผ้าใบของเขา แต่ภาพเปลือยไม่ใช่ธีมหลัก คราวนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับประเภทของภาพวาดประวัติศาสตร์และหมายถึงเรื่องราวของสมัยโบราณคลาสสิก ฉากเป็นตัวแทนของ สปาร์ตันเยาวชน ยั่วยวนใจน้องๆ Musée d'Orsay ในบทความชื่อ Degas และภาพเปลือยแสดงความคิดเห็นว่าตารางนี้:

มันชวนให้นึกถึงสมัยโบราณ แต่เหนือสิ่งอื่นใด มันเปิดโอกาสให้ศิลปินได้นำเสนองานวิจัยของเขาเกี่ยวกับร่างกาย โดยอิงจากการศึกษาหลายครั้งที่ดำเนินการก่อนหน้านี้ ความเข้มงวดในการวาดภาพของเขานั้นสอดคล้องกับการสอนที่เขาได้รับอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ความสนใจในท่าทางนั้นดูเหมือนเป็นต้นฉบับโดยสิ้นเชิง

3. ครอบครัวเบลล์ลี่ (1862)

บน ครอบครัวเบลล์ลี่ Degas เป็นตัวแทนของป้าผู้เป็นบิดาของเขา Laure เพื่อไว้อาลัยต่อการที่พ่อของเธอเสียชีวิต สิ่งนี้ปรากฏในอารมณ์ร่าเริงที่แขวนอยู่บนผนัง ถัดจากลอร์ ฉากนี้เสร็จสมบูรณ์โดย Baron Bellelli สามีของ Laure และลูกสาวสองคนของพวกเขาคือ Giulia และ Giovanna เดอกาส์อาศัยอยู่กับพวกเขาขณะเรียนอยู่ที่อิตาลี ในขั้นตอนนี้ เดอกาส์ยังคงตอบสนองต่อความต้องการตามปกติของตลาดศิลปะ ทั้งในประเภทภาพและเทคนิค อย่างไรก็ตาม สุนัขที่มุมขวาล่างนั้นดูโดดเด่น ปรากฏออกมาจากเครื่องบินบางส่วน

4. ขบวนพาเหรด หรือ ม้าหน้าอัฒจันทร์ (1868)

ขบวนพาเหรด หรือ ม้าหน้าอัฒจันทร์ มันเป็นหนึ่งในผืนผ้าใบแรกของ Edgar Degas ที่อุทิศให้กับธีมการขี่ม้า ที่นี่ Degas ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับทั้งแสงและการเคลื่อนไหวในทันทีที่จับภาพไว้ในภาพวาด ดังที่แสดงโดยม้าที่หนุนเส้นการบินขององค์ประกอบ สิ่งนี้จะมีความสำคัญต่อจิตรกรมากกว่าใบหน้าของ โจ๊กเกอร์ หรือรายละเอียดของผู้ชม หัวข้อนี้มีเหตุผลตามความสำคัญที่สนามแข่งได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

5. ข้างใน หรือ ข่มขืน (1869)

ผู้สืบสวนถูกฉีกขาดระหว่างการตีความสองแบบ: ฉากซ่องหรือการข่มขืน ชุดรูปแบบเหล่านี้ไม่ได้มีบ่อยใน Degas แต่ในเวลานั้นอิทธิพลของ ความสมจริง.

ความตึงเครียดระหว่างตัวละครเป็นสัญลักษณ์ของการแยกจากกันทางกายภาพและท่าทางของพวกเขา ขณะที่ชายคนนั้นพิงประตูและเอื้อมมือไปที่ขาหนีบ เขามองดูฉากจากด้านบนอย่างควบคุมได้ ผู้หญิงคนนั้นหันหลังไปที่เตียงเดี่ยวและไปที่กล่องเย็บผ้าบนโต๊ะทำงาน ปรากฏตัวในชุดชั้นในและไหล่ข้างหนึ่งลอยขึ้นไปในอากาศ มองที่พื้น ร่างกายพ่ายแพ้และมีอำนาจเหนือพื้นที่

6. The Opera Orchestra หรือ นักดนตรีของวงออเคสตรา (1870)

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม นักดนตรีของวงออเคสตรา, ภาพวาดนี้แสดงถึงรายละเอียดของนักดนตรีของวงบัลเลต์ออร์เคสตราในช่วงเวลาของการแสดง ไม่มีท่าที อีกครั้งที่ Degas กลายเป็นน้ำแข็งทันที เขาได้เลือกที่จะตัดบางส่วนสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและมุ่งความสนใจไปที่นักดนตรีในพิทของวงออร์เคสตรา ซึ่งไม่ค่อยมีคนมาร่วมงานระหว่างการแสดง ในบรรดานักดนตรีและทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบคือ is นักบาส D. ดีเฮา, เพื่อนของเอ็ดการ์ เดอกาส์

7. ชั้นเรียนเต้นรำ (1874)

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์สนใจบทความของนักเต้นมาก เต็มไปด้วยภาพที่ซับซ้อนและแปลกใหม่ซึ่งเขาศึกษาด้วยความพยายามอย่างมาก เขาไม่สนใจในท่าโพสหรือความงามอันงดงาม แต่ในทางกลับกัน ยังคงรักษารายละเอียดและตำแหน่งโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งไม่ได้บันทึกไว้โดยความทรงจำของผู้ชมที่กระหายการแสดงโลดโผน เวลาฝึกจะแสดงภาพของความเหนื่อยล้า ความฟุ้งซ่านครั้งที่สอง การพักผ่อน การทำงาน ความพยายาม เดอกาส์จึงแตกสลายด้วยภาพลักษณ์แห่งความสง่างามและความสุขอันละเอียดอ่อนโดยแสดงความเข้มข้นของความพยายาม ทางกายภาพและการศึกษา ซึ่งช่วยให้คุณพิสูจน์ศักดิ์ศรีของการค้าและด้วยศักดิ์ศรีของ ทุกอย่าง งาน ศิลปะ.

8. นักร้องกับถุงมือ (1878)

อีกครั้งที่จิตรกรจับช่วงเวลาที่หายวับไป มันคือจุดเปลี่ยนของอาชีพนักร้อง ผู้หญิงคนนี้จะแสดงเป็นช่วงเวลาที่แน่นอนเมื่อเธออ้าปากและยกมือขึ้น ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงจุดสูงสุดในการแสดง แสงมาจากด้านล่าง ซึ่งเป็นจุดที่จิตรกรมองดูราวกับเป็นภาพระยะใกล้ สีสันสดใสและตัดกัน

9. ภาพเหมือนของอองรี มิเชล-เลวี (1878)

บนผืนผ้าใบนี้ Degas นำเสนอภาพเหมือนของ Henri Michel-Lévy บรรณาธิการและจิตรกรที่เขาเป็นเพื่อนด้วย ตัวละครนำมาพร้อมกับคุณลักษณะของการค้าขาย: แปรง, วัสดุ, ผลงานของเขา (หมายถึงพื้นหลัง) และนางแบบที่วางอยู่บนพื้น จิตรกรได้เลือกที่จะวาดภาพช่วงเวลาสบายๆ อย่างเห็นได้ชัด โดยใช้สีเป็นหย่อมๆ กำหนดไว้อย่างชัดเจน

ดูสิ่งนี้ด้วย อิมเพรสชันนิสม์: ลักษณะงานและศิลปินที่สำคัญที่สุด.

10. Miss Lala ที่คณะละครสัตว์ Fernando (1879)

คณะละครสัตว์ยังเป็นสถานที่มีเสน่ห์สำหรับเดอกาส์ เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยของเขา ซูรัต และตูลูส-โลเทรค จากนั้น โรงละครเฟอร์นันโดก็ได้รับการติดตั้งที่บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ ซึ่งคุณลาลาแสดงความแข็งแกร่งของกราม นั่นคือสิ่งที่ Degas นำเสนอประกอบด้วย: นักกายกรรมแขวนอยู่บนเชือกซึ่งแทบจะจับด้วยฟันของเธอ ศิลปินได้ประยุกต์เทคนิคของ scorzo และทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนเป็นพยานโดยตรง เกือบจะเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำ

11. นักบัลเล่ต์ตัวน้อยวัย 14 ปี (1881)

นี่เป็นงานประติมากรรมชิ้นเดียวที่เดกาส์แสดงในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่มันไม่ใช่งานเดียวที่เขาสร้างขึ้น หลังจากที่เขาเสียชีวิต พบประติมากรรมประมาณ 150 ชิ้นในห้องทำงานของเขา ซึ่งทำจากขี้ผึ้งหรือดินเหนียว ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในปีต่อ ๆ มาเมื่ออาการตาบอดที่เพิ่มขึ้นของเขาทำให้เขาไม่สามารถวาดภาพได้ งานชิ้นนี้กระตุ้นให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ทุกรูปแบบสำหรับการขาดความงามบนใบหน้าของเด็กฝึกงานที่เรียกว่า Marie van Goethem เดิมทำด้วยขี้ผึ้ง กับผ้าฝ้ายตูตูและตั้งอยู่บนฐานไม้ อย่างไรก็ตาม หลายปีต่อมา มีการสร้างแบบจำลองการหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์หลายแบบ ซึ่งปัจจุบันมีจำหน่ายในห้องพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก

12. ที่รอ (1882)

จิตรกร Edgar Degas แสดงให้เห็นถึงอาชีพนักเต้นโดยเฉพาะที่นี่ เป็นการยกย่องช่วงเวลาแห่งการรอคอยที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับนักเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงที่ติดตามเธอด้วย ซึ่งให้การสนับสนุนและปกป้องหญิงสาวคนนั้นด้วย ความพยายามไม่ได้เป็นเพียงรายบุคคล ความมุ่งมั่นของครอบครัวเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่จำเป็นสำหรับอาชีพดังกล่าว

ตำแหน่งนี้ซับซ้อนและขาดความงามของ Apollonian โดยเจตนา ผู้หญิงสองคนจดจ่ออยู่ที่มุมซ้ายบนของภาพวาด หญิงสาวกางเท้าออกและงอหลัง พยายามเอื้อมมือไปแตะข้อเท้า

13. อ่างอาบน้ำ หรือ อ่าง (1892)

Degas ทุ่มเททั้งซีรีส์เพื่อเป็นตัวแทนของผู้หญิงนู้ดในกิจกรรมประจำวัน เช่น การอาบน้ำ หวีผม หรือแต่งตัว เขาแสดงความเป็นธรรมชาติมากที่สุด และโดยละใบหน้าออก เขาก็มุ่งความสนใจทั้งหมดไปที่กายวิภาคของร่างกาย

สำหรับท่าโพสรูปนี้เหมือนได้แรงบันดาลใจจากงาน หมอบอโฟรไดท์ หรือ อโฟรไดท์หมอบ, เรื่องซึ่งมีมากกว่าหนึ่งรุ่น. ลักษณะของส้วมปรากฏด้วยมุมมองที่ผิด ตามวาทศิลป์ของศิลปะญี่ปุ่นซึ่งระดมพลอิมเพรสชั่นนิสต์

14. นักบัลเล่ต์ในสีน้ำเงิน (1897)

นักเต้นทั้งสี่คนในภาพวาดสีพาสเทลนี้ เมื่อนำมารวมกันเป็นรูปทรงห้าเหลี่ยมที่ผิดปกติ เพื่อเป็นตัวแทนของพวกเขา Degas ได้เลือกเครื่องบินที่ถูกสับหรือยกระดับมุมมอง ได้ห้อมล้อมนักเต้นด้วยบรรยากาศสีฟ้าที่โดดเด่น ที่เกิดเหตุ สาวๆ ปรับชุดกัน รอจังหวะเข้าฉาก Degas แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการรักษามุมมอง เส้น แสง และสี

ดูสิ่งนี้ด้วย Claude Monet และผลงานของเขา.

ชีวประวัติของ Edgar Degasgas

Hilaire-Germain-Edgar De Gas หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Edgar Degas เป็นจิตรกร ประติมากร และช่างภาพที่เกิดในปารีสเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 เขาลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนกฎหมายของมหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ในปี ค.ศ. 1853 แต่ในไม่ช้าก็เลิกอาชีพการงานเพื่ออุทิศตนให้กับการวาดภาพ ในปี ค.ศ. 1855 เขาได้พบกับจิตรกรนีโอคลาสสิก ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส และเขาเองก็ได้เข้าเรียนในโรงเรียนวิจิตรศิลป์

เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสามปีซึ่งเขาอุทิศตนเพื่อคัดลอกปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และเริ่มวาดภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง ครอบครัวเบลล์ลี่. เขากลับมาที่ปารีสในปี 1859 และในตอนแรกเขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ตำนาน และเรื่องราวในพระคัมภีร์ ในปี ค.ศ. 1864 เขาได้พบกับเอดูอาร์ มาเนต์ ผู้ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวคิดเรื่องการวาดภาพของเขา จากความสัมพันธ์นั้น Degas ได้หันไปใช้ธีมร่วมสมัยและเน้นที่วิธีการแต่งเพลง

เขาเกณฑ์ทหารในสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี 1870 แต่ปัญหาสายตาของเขาไม่ได้ทำให้เขาอยู่ได้นาน เขาอาศัยอยู่สั้น ๆ ในนิวออร์ลีนส์ในปี พ.ศ. 2415 และกลับไปปารีสในปี พ.ศ. 2416 เมื่อบิดาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2417 หนี้ของพี่ชายทำให้เขาต้องผลิตอย่างอุดมสมบูรณ์เพื่อชำระหนี้ เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของนักเต้น เพลงที่ขายดีที่สุดของเขา

การปฏิเสธอย่างต่อเนื่องของหอศิลปะอย่างเป็นทางการทำให้เขาเข้าร่วมขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ซึ่งเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดนิทรรศการ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เห็นด้วยกับหลักการทั้งหมดของการเคลื่อนไหว และสนับสนุนให้นิทรรศการรวมรูปแบบอื่นๆ

เขายังกล้าถ่ายรูป ภาพจำนวนมากที่เขาถ่ายถูกใช้เป็นสื่อการเรียนรู้สำหรับการวาดภาพอย่างละเอียด ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคลหรือฉากประเภท

โรคตาทำให้เขาสูญเสียการมองเห็นไปเรื่อย ๆ ซึ่งทำให้เขาถอนตัวจากการวาดภาพและในช่วงระยะเวลาหนึ่งเขาเข้าใกล้รูปปั้น ถึงกระนั้นในปีที่ผ่านมา เขาจบลงด้วยการออกจากกิจกรรมทางศิลปะที่เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ ปฏิเสธความรักหรือความมุ่งมั่นของครอบครัว เมื่อแยกจากกัน เอ็ดการ์ เดอกาส์ เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2460

คุณอาจสนใจ: Renoir: ผลงานที่สำคัญที่สุดของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์