Education, study and knowledge

ภาพวาดของโกยา 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในมาดริด: ประวัติศาสตร์การวิเคราะห์และความหมาย

ภาพ เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด, ยังรู้ว่าเป็น การประหารชีวิตบนภูเขาปรินซิปีปีโอ หรือ เหตุกราดยิงวันที่ 3 พ.คเป็นผ้าใบสีน้ำมันที่วาดโดย Francisco de Goya y Lucientes ในปี พ.ศ. 2357

เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด
ฟรานซิสโก เด โกยา และ ลูเซียนเตส: เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด: การยิงของผู้รักชาติ ชาวมาดริด หรือ เหตุกราดยิงวันที่ 3 พ.ค. พ.ศ. 2357 สีน้ำมันบนผ้าใบ 268 x 347 ซม. พิพิธภัณฑ์ปราโด ประเทศสเปน

ผืนผ้าใบนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของผู้เขียน ในนั้น Goya ละทิ้งบรรทัดฐานของสไตล์นีโอคลาสสิกเพื่อแสดงการปลุกสไตล์ใหม่และเป็นส่วนตัว

เสร็จสิ้นการทำงานกับภาพวาด เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด หรือ การต่อสู้กับรอมเปอร์. เรานำเสนอเรื่องราวทางประวัติศาสตร์โดยย่อและการวิเคราะห์ตารางด้านล่าง ซึ่งจะให้คำอธิบายถึงความหมายของตาราง

บริบททางประวัติศาสตร์

02 พฤษภาคมในมาดริด
ฟรานซิสโก เด โกยา และ ลูเซียนเตส: เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด หรือ การต่อสู้กับรอมเปอร์. 1814. สีน้ำมันบนผ้าใบ 268.5 x 347.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ปราโด ประเทศสเปน

หลังจากได้รับการแต่งตั้งเป็นจักรพรรดิในปี 1804 นโปเลียน โบนาปาร์ตเสนอให้สเปนรุกรานโปรตุเกส พันธมิตรของอังกฤษ เนื่องจากสเปนและอังกฤษปะทะกันเรื่องการยึดครองยิบรอลตาร์ การทำให้โปรตุเกสอ่อนแอลงจึงสะดวกในเชิงกลยุทธ์

instagram story viewer

พระเจ้าคาร์ลอสที่ 4 และนายกรัฐมนตรีมานูเอล โกดอย ยอมรับข้อตกลงดังกล่าว และในปี พ.ศ. 2350 ฝรั่งเศสยึดครองสเปนโดยไม่รู้เจตนาแท้จริงของจักรพรรดิ: ควบคุม คาบสมุทร.

เมื่อเวลาผ่านไป ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นระหว่างกษัตริย์คาร์ลอสที่ 4 และรัชทายาทแห่งบัลลังก์ของพระองค์คือเฟอร์นันโดที่ 7 ซึ่งไม่ไว้วางใจนายกรัฐมนตรีสเปนโดยสิ้นเชิง เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2351 ที่เรียกว่า การกบฏของ Aranjuez. ผลที่ตามมาทันทีคือการเลิกจ้าง Godoy การสละราชสมบัติของกษัตริย์และการเกิดขึ้นของ Fernando VII

มั่นใจในความนิยม นโปเลียนตอกย้ำการยึดครองทางทหารและในไม่ช้ากองทัพฝรั่งเศสก็แสดงการปฏิบัติที่ไม่เหมาะสมต่อชาวสเปน ผู้คนลุกขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 กับกองทหารม้าของจอมพลมูรัตชาวฝรั่งเศสซึ่งมีการปรากฏตัวของ รอมเปอร์ (ทหารรับจ้างชาวอียิปต์ในกองทัพฝรั่งเศส).

การจลาจลที่เป็นที่นิยมนี้แสดงอยู่ในภาพวาด เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด หรือ การต่อสู้กับรอมเปอร์.

เหตุการณ์วันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351

กองทัพฝรั่งเศสสามารถปราบปรามการลุกฮือของประชาชนได้อย่างรวดเร็วและเริ่มการกดขี่ข่มเหงชาวมาดริดอย่างเลือดเย็น ในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 3 พฤษภาคม พวกเขารวบรวมผู้ถูกกล่าวหาว่าก่อกบฏเป็นกลุ่มและย้ายพวกเขาไปประหารชีวิต โดยไม่มีสิทธิ์ถูกพิจารณาคดี

เหยื่อจำนวนมากรวมถึง ผู้บริสุทธิ์, ถูกฆ่าตาย. การประหารชีวิตเกิดขึ้นในส่วนต่างๆ ของเมือง เช่น Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, ประตู Recoletos และภูเขา Príncipe Pío

เมื่อทราบถึงการจลาจลของมวลชน นโปเลียนผู้ซึ่งได้รวมตัวกับคาร์ลอสที่ 4 และเฟอร์ดินานด์ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวในบายอนน์ก็ตำหนิพวกเขา จากการจลาจลของประชาชนและบังคับให้สละราชสมบัติเพื่อประโยชน์ของพี่ชาย José Bonaparte ซึ่งเขาได้แต่งตั้งโดยพลการ สเปน.

นี่คือจุดเริ่มต้นของ สงครามอิสรภาพสเปนspanหรือที่เรียกว่า สงครามหกปีเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2357 โดยมีการบูรณะสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปนและการกลับมาของเฟอร์นันโดที่ 7

การวิเคราะห์เฟรม

การประหารชีวิตในวันที่ 3 พฤษภาคมเป็นเหตุการณ์ที่โกยาแสดงด้วยละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้บนผืนผ้าใบในมือ ทุกอย่างบ่งบอกว่าผืนผ้าใบนี้ เฉกเช่นคู่ผ้าใบ ตอบสนองต่อคณะกรรมาธิการจากผู้สำเร็จราชการแห่งเสรีนิยมของ Luis María de Borbón y Vallabriga ซึ่งกำลังเตรียมรับกษัตริย์เฟอร์นันโดที่ 7

งานแบ่งออกเป็นสองส่วนตามเส้นทแยงมุม ในส่วนเส้นทแยงมุมด้านซ้าย แสงจะปรากฏชัด ในแนวทแยงด้านขวา ความมืดและเงาครอบงำ โดยไม่ต้องสงสัย Goya ส่งข้อความด้วย: แสงสว่างมาพร้อมกับผู้คนในการต่อต้านอย่างแท้จริงในขณะที่รัฐบาลฝรั่งเศสทำหน้าที่ในความมืด

กองยิงฝรั่งเศส

รายละเอียด
รายละเอียดทีมยิงฝรั่งเศส

กองทัพฝรั่งเศสได้รับคำสั่งอย่างสมบูรณ์ เข้าแถวในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ไม่มีทหารคนใดของเขามีใบหน้า โกยาจึงเป็นตัวแทนของ "การลดทอนความเป็นมนุษย์" ของเขา พวกเขาทั้งหมดหันหลังให้กับผู้ชมซึ่งได้กลายเป็นพยานถึงเหตุการณ์ร้ายแรง จัดแนวปืนไรเฟิลทั้งหมดของเขาซึ่งแนวราบทำลายเส้นทแยงมุมของผืนผ้าใบดูเหมือนว่าตามป้ายบอกทางจากพิพิธภัณฑ์ปราโดซึ่งเป็น "เครื่องจักรสังหารที่มีประสิทธิภาพ"

เครื่องแบบของพวกเขาในโทนสีน้ำตาลและสีเทามีการรักษา เซซานเนสโก. จิตรกรได้ขจัดปริมาณและ chiaroscuro โดยเลือกใช้เส้นหนาที่สร้างมวลสีเรียบ ทาสีแบบนี้ทหารดูเหมือน กำแพงแห่งความตาย, ปิด, ไม่สามารถเข้าถึงได้, แบนและเทา.

สำหรับศิลปินชาวสเปน Concha Jerez ซึ่งรวบรวมคำให้การไว้ในวิดีโอบนเว็บไซต์ของ Museo del Prado, Goya ได้พัฒนาสไตล์ Cézanne และ Cézanne มาเกือบศตวรรษแล้ว ในภายหลัง ตรงกันข้ามกับหน่วยยิงโดยสิ้นเชิง เหยื่ออยู่ในแนวทแยงด้านซ้าย

เหยื่อ

รายละเอียด
รายละเอียดผู้เสียหาย.

โดยรวมแล้ว ผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตไม่มีระเบียบหรือบรรทัดฐาน ความโกลาหลครอบงำส่วนนี้ ตัวละครไม่มีคุณลักษณะด้านสงคราม เช่น อาวุธหรือเครื่องแบบ ความเหลื่อมล้ำที่ชัดเจนระหว่างทั้งสองฝ่ายนั้นชัดเจน

เหยื่อสี่กลุ่มมีความแตกต่างกันซึ่งทำลายความเป็นเส้นตรง: กลุ่มหลักอยู่ตรงกลางของส่วนและพวกเขายังคงคุกเข่า อีกกลุ่มหนึ่งอยู่ทางขวาเพื่อรอการเลี้ยวของพวกเขา ที่ฐานของรูปนั้น ให้โกหกผู้ที่ถูกสังหารไปแล้ว แต่ด้านซ้ายในแบ็คกราวด์จะมองเห็นเงาได้ ดูเหมือนผู้หญิงกำลังอุ้มใครสักคนอยู่ในอ้อมแขนของเธอ แทบจะเหมือน ความกตัญญู.

ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อมีใบหน้าและในนั้นคุณสามารถเห็นความสยดสยองของความตายที่จะมาถึง มีเพียงสองตัวละครเท่านั้นที่ซ่อนพวกเขาไว้ ไม่สามารถทนกับฉากนี้ได้ พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวละครนิรนามซึ่งเป็นต้นแบบของชาวเมืองที่ถูกสังหารโดยชาวฝรั่งเศส ในบรรดาผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไม่มีทั้งทหารหรือตัวแทนของชนชั้นสูง

รายละเอียด
รายละเอียดของมือชายในชุดขาว

ตามธรรมเนียม ฟรานซิสโก เด โกยา ได้บันทึกตัวเองเป็นอย่างดีก่อนจะวาดภาพนี้ และเขาก็สามารถรู้ได้ว่า ในวันที่โหดร้ายนั้น การประหารพระสงฆ์คนเดียวได้เกิดขึ้น ดอน ฟรานซิสโก กัลเลโกและ ดาวิลา. ด้วยเหตุผลนี้ ท่ามกลางพวกเขายังมีตัวละครที่สวมชุดคอสตูม แต่ไม่มีร่องรอยของอำนาจของคณะสงฆ์

ในบรรดาตัวละครยอดนิยมเหล่านี้ โดดเด่นเป็นชายในชุดขาวคุกเข่า. เขายื่นมือออกไปบนไม้กางเขนและบนหนึ่งในนั้นคุณเกือบจะเห็นความอัปยศ เขาถูกตีความโดยหลายคนว่าเป็น "ผู้ถูกตรึงกางเขนใหม่" ผู้บริสุทธิ์ (เพราะฉะนั้นคนผิวขาว) ที่ได้จ่ายราคาอิสรภาพของสเปนด้วยการเสียสละของเขา

เสื้อเชิ้ตสีขาวเปล่งประกายของเขาเป็นแหล่งกำเนิดแสงในภาพวาด และกลายเป็นภาพสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความหวังในเวลาเดียวกัน สายตาของผู้ชมจดจ่ออยู่กับมัน Goya บรรลุสิ่งนี้โดยใช้เส้นสีขาวที่หนาและหยาบ โดยไม่ปิดบังขั้นตอนการถ่ายภาพ ทำลายแนวคิดของการตกแต่งแบบนีโอคลาสสิก มันเป็นโหมโรงของจังหวะ อิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งยังห่างไกลจากการปรากฏในประวัติศาสตร์มากนัก

ด้านล่าง

รายละเอียด
รายละเอียดเบื้องหลัง

ฉากนี้ดูเหมือนจะอยู่ในพื้นที่จริง: ภูเขา Principe Pío แม้ว่าล่ามบางคนจะสังเกตได้ต่างกัน ในพื้นหลัง คุณจะเห็นโครงสร้างสองแบบ เห็นได้ชัดว่าเป็นคอนแวนต์ของ Doña María de Aragón และค่ายทหาร Prado Nuevo ซึ่งปัจจุบันไม่มีอยู่จริง

ตรงกลางผืนผ้าใบนั้น มีจุดและเส้นที่ไม่แน่นอนปรากฏให้เห็นผู้คนจำนวนมาก ไม่ชัดเจนว่าใคร สำหรับศิลปิน Concha Jerez สมมติฐานที่สอดคล้องกันคือ Goya เป็นตัวแทนของชนชั้นสูงที่ยังคงอยู่นอกความกระตือรือร้นของผู้คนในการปกป้องต้นเหตุของอาณาจักร

ขอบฟ้าของแถบบนของภาพวาดปิดท้ายด้วยคืนที่มืดมิด โดยที่ท้องฟ้าไม่ปรากฏดาวแม้แต่ดวงเดียว อาลัยอาวรณ์เหนือฟ้ามาดริด, แต่ในใจกลางเมืองมีแสงสว่างจ้า.

ชุด

การใช้เส้นในภาพวาดนี้มีความหลากหลายและตอบสนองต่อความต้องการที่แสดงออกของจิตรกร ในบางกลุ่ม เช่น ทหารฝรั่งเศส เส้นจะมองเห็นได้ชัดเจน ในทางกลับกัน ในตัวอักษรสีขาว เส้นจะหายไปและเส้นยังคงเปิดอยู่และยังไม่เสร็จ (ดูรายละเอียดของมือ)

ด้วยเสรีภาพอย่างสมบูรณ์ Goya ให้การใช้ภาษาพลาสติกที่แสดงออกและไม่เพียง แต่ในเรื่องขององค์ประกอบเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์จึงมักเห็นในภาพวาดนี้เป็นจุดหักเหในงานของจิตรกรที่จะนำมารวมไว้ใน สีดำ ปีสุดท้ายของเขา

ของสไตล์นีโอคลาสสิกที่ยังคงมีอยู่ในภาพวาดเช่น such ครอบครัวของ Carlos IVด้วยผืนผ้าใบนี้ Goya ได้กำหนดทิศทางของตัวเองให้กับความรู้สึกก่อนโรแมนติกและดูเหมือนว่าจะไปไกลกว่าเวลาโดยคาดเดาเส้นทางของศิลปะแบบครีบ

ชีวประวัติของ Francisco de Goya y Lucientes

ภาพเหมือน
Francisco de Goya y Lucientes: ภาพเหมือนตนเอง 1815. สีน้ำมันบนผ้าใบ.

จิตรกรและช่างพิมพ์ชาวสเปน Francisco de Goya y Lucientes เกิดในเมืองฟอนเดโทดอส เมืองซาราโกซา เมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 ในซาราโกซา เขาได้รับการศึกษาเบื้องต้นและเข้าเรียนวิชาศิลปะครั้งแรกที่ Luzán Workshop

เขาแต่งงานกับ Josefa Bayeu เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2316 ซึ่งเขามีลูกเจ็ดคน แต่มีเพียงคนเดียวที่รอดชีวิตมาได้ เขาย้ายไปมาดริดในปี พ.ศ. 2318 ในเมืองนั้น เขายังคงฝึกฝนในโรงงานของพี่เขย Francisco Bayeu ซึ่งเสนองานให้เขาที่ Royal Tapestry Factory ด้วย

นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ Academia de San Fernando ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2328 และต่อมาในปี พ.ศ. 2332 ศาลของ Carlos IV ได้ว่าจ้างเขาเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการ ตั้งแต่นั้นมา Goya ก็โดดเด่นในฐานะจิตรกรภาพเหมือนสำหรับราชวงศ์และขุนนางของมาดริด

อันที่จริงในปี ค.ศ. 1799 ภาพเหมือนของราชวงศ์ที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาจะจบลง: ครอบครัวของ Carlos IV. อย่างไรก็ตาม โกยาไม่จำเป็นต้องเป็นจิตรกรผู้เปี่ยมด้วยพลัง ครึ่งทางระหว่างนีโอคลาสซิซิสซึ่มกับแนวโรแมนติก จิตรกรไม่อายที่จะหลบเลี่ยงการยั่วยวนให้เยาะเย้ยและวิพากษ์วิจารณ์ในภาพเหมือนที่เป็นทางการของเขา

อันที่จริงในปี 1799 Goya ได้เสร็จสิ้นชุดการแกะสลัก วิมส์ซึ่งเขาแสดงถึงความซาบซึ้งอย่างยิ่งต่อความไม่สอดคล้องกันของชนชั้นสูงทางสังคม: ขุนนาง, นักบวชและชนชั้นสูง. เชื้อแห่งเสรีภาพในการแสดงออกได้งอกขึ้นในตัวเขาแล้ว ด้วยเหตุนี้โกยาจึงถือเป็นสารตั้งต้นของจิตวิญญาณที่โรแมนติกซึ่งกำลังจะปรากฏตัว

ระหว่างปี พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2358 เขาได้สร้างชุดการแกะสลัก ภัยพิบัติจากสงครามซึ่งเขาได้บันทึกรายละเอียดและความแม่นยำของการตายและความชั่วร้ายอันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามประกาศอิสรภาพของสเปนอย่างละเอียดถี่ถ้วน

ในปี พ.ศ. 2358 โกยาต้องเผชิญกับการพิจารณาคดีสอบสวนเนื่องจากภาพวาด มาจา .เปลือย. นอกจากนี้ ยังได้เสริมอีกว่า หลังจากการบูรณะมงกุฎ เฟอร์นันโดที่ 7 มองโกยาด้วยความไม่ไว้วางใจที่ยังคงเกี่ยวข้องกับราชวงศ์ระหว่างสงคราม อายุ ความเจ็บป่วย และการขาดหลักฐานของผลประโยชน์ส่วนตัว เป็นประโยชน์ต่อเขา ยังคงเป็นปีสุดท้ายในการรับใช้พระราชอำนาจ กิจกรรมส่วนตัวของเขาไม่ประสบกับปัญหา

ไม่นานหลังจากนั้น ในปี ค.ศ. 1819 สุขภาพกำเริบทำให้เขาหูหนวก ในช่วงนี้การผลิตที่มีชื่อเสียงของเขา สีดำ. ในหมู่พวกเขาเราสามารถพูดถึง ดาวเสาร์กินลูกของเขา his, เดอะ coven Y ดวลกันตัวต่อตัว.

การเปลี่ยนแปลงสไตล์ของเขาทำให้เขากลายเป็นศิลปินที่มีการปฏิวัติและมีวิสัยทัศน์อย่างแท้จริง ในงานของเขา คุณสามารถดูคุณลักษณะที่ประกาศแนวโรแมนติกและแม้กระทั่งองค์ประกอบอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิส

Francisco de Goya y Lucientes ย้ายไปบอร์โดซ์ ประเทศฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2367 เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 ก่อนเวลาของเขา Goya ได้รับการเปิดเผยในวันนี้ว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะสมัยใหม่

อ้างอิง

  • อาริมูระ, ริเอะ; Ávalos, Erandi และ Ortiz Silva Ireri (coord.) (2017): Francisco de Goya: มองจากเม็กซิโก. เม็กซิโก: National School of Higher Studies, University of Morelia กู้คืนใน: http://www.librosoa.unam.mx/
  • Mena Marqués, Manuela B.: เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด: การประหารชีวิตผู้รักชาติจากมาดริด El [Goya] ใน เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์ปราโด. กู้คืนใน https://www.museodelprado.es/
  • Francisco de Goya y Lucientes ใน เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์ปราโด. สื่อมัลติมีเดียต่างๆ กู้คืนใน https://www.museodelprado.es/
Venus de Milo: ลักษณะและการวิเคราะห์ของประติมากรรม

Venus de Milo: ลักษณะและการวิเคราะห์ของประติมากรรม

งานปั้น วีนัส เดอ ไมโล เป็นงานกรีกสืบมาจากยุคขนมผสมน้ำยา แม้ว่ารูปแบบจะสอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ที...

อ่านเพิ่มเติม

Apollo และ Daphne ของ Bernini: ลักษณะการวิเคราะห์และความหมาย

Apollo และ Daphne ของ Bernini: ลักษณะการวิเคราะห์และความหมาย

อพอลโลและแดฟนี เป็นประติมากรรมหินอ่อนโดยศิลปินชาวอิตาลี Gian Lorenzo Bernini (Naples, 1598 - Rome...

อ่านเพิ่มเติม

Donatello: 10 ชิ้นเอกที่จะพบกับประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Donatello: 10 ชิ้นเอกที่จะพบกับประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดนาเทลโลเป็นประติมากร ช่างทอง และนักออกแบบของ Quattrocento ของอิตาลี ซึ่งบางคนคิดว่าเป็นบิดาแห่ง...

อ่านเพิ่มเติม