จิตรกรรม Las meninas โดย Diego de Velásquez: การวิเคราะห์และความหมาย

ภาพ ลาส เมนินาส โดย Diego de Velázquez ถูกวาดในปี 1656 และวาดภาพ Infanta Margarita ลูกสาวของ King Felipe IV ในห้องทำงานของจิตรกรที่ตั้งอยู่ในพระราชวัง Royal Alcazar ในกรุงมาดริด ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด ประเทศสเปน

Las Meninas Velazquez — ดิเอโก้ เบลาซเกซ: *ลาส เมนินาส*. 1656 สีน้ำมันบนผ้าใบ 381 x 276 ซม. พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

ชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของสไตล์บาโรกที่ตัดกันระหว่างพิธีการของราชวงศ์และสภาพแวดล้อมกับชีวิตประจำวันทั่วไปสำหรับทุกคน เดิมชื่อ ภาพเหมือนของเลดี้เอ็มเพรสกับสุภาพสตรีและคนแคระ. หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในศตวรรษที่ 18 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น ครอบครัวของลอร์ดคิงเฟลิเปควอร์โต. ต่อมาใช้ชื่อว่า ครอบครัว.

ในปี พ.ศ. 2386 ได้จดทะเบียนชื่อที่เรารู้จักในวันนี้เป็นครั้งแรก ลาส เมนินาสในแคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ปราโด คำว่า "เมนีนา" หมายถึง "เด็กหญิง" ในภาษาโปรตุเกส และจากนั้นใช้ในสเปนเพื่ออ้างถึงผู้ดูแลพระธิดาในราชวงศ์

ความเปรียบต่างของแสงและเงาควบคู่ไปกับการเล่นมุมมองที่ทำได้ผ่าน พื้นหลังและการจ้องมองของตัวละครที่วาดในระดับธรรมชาติสร้างภาพลวงตาของการอยู่ภายใน ภาพ. อย่างไรก็ตามความหมายของกล่องคืออะไร ลาส เมนินาส? จะตีความลักษณะเหล่านี้ของงานได้อย่างไร?

instagram story viewer

การวิเคราะห์เฟรม ลาส เมนินาส

ภาพ ลาส เมนินาส แสดงถึงครอบครัว บ้าน และบรรยากาศที่ใกล้ชิดของราชวงศ์ ซึ่งมีศูนย์กลางคือภาพเหมือนของ Infanta Margarita ที่ล้อมรอบด้วยราชสำนักเล็กๆ ของเธอ ด้วยเหตุนี้ งานจิตรกรรมสเปนจึงเป็นงานที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งในปัจจุบัน

โดดเด่นด้วยแนวคิดที่เป็นนวัตกรรม เทคนิคการใช้งานที่ยอดเยี่ยม การใช้เปอร์สเปคทีฟโดยเฉพาะ ความแตกต่างระหว่างแสงและเงา การกระจายตัวของภาพและตัวละคร และการสร้างสภาพแวดล้อมใหม่ ครอบครัว.

คำอธิบายของภาพวาด ลาส เมนินาส

บน ลาส เมนินาส, Velázquez ใช้เทคนิคสีน้ำมันบนพื้นผิวผ้าใบกว้าง 3.18 เมตร สูง 2.76 เมตร ในเวลานั้นไม่มีผ้าขนาดใหญ่เช่นนี้ ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป ตะเข็บที่เชื่อมกับผืนผ้าใบของภาพวาดจึงโดดเด่น

ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของภาพวาดนั้นเริ่มต้นจากประเภท: มันสลับไปมาระหว่างภาพเหมือนขององค์กรและฉากสนทนา ตามที่รายงานในแค็ตตาล็อกดิจิทัลของพิพิธภัณฑ์ปราโด

ตอนนี้เราถามตัวเองว่า: ตัวละครใดปรากฏในภาพวาด ลาส เมนินาส? ภาพวาดนี้มีความหมายอย่างไร? สามารถวิเคราะห์งานได้จากพื้นที่อนันต์ แบ่งย่อยๆ ได้ดังนี้

ตัวละคร

ในกรอบ ลาส เมนินาส ของ Diego de Velázquez สามารถแยกแยะอักขระได้ 11 ตัว นอกเหนือจากสุนัขพันธุ์หนึ่งที่พบในระดับพื้นดินในที่เกิดเหตุ:

1. ดิเอโก เด เบลาซเกซ: จิตรกรวาดภาพตัวเองที่ซ่อนอยู่หลังผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ท่าทางของเขาด้วยพู่กันที่แขวนอยู่แสดงถึงความตั้งใจที่จะแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพเป็นกระบวนการทางปัญญาซึ่งแสดงภาพจิตที่สร้างขึ้น ความลึกลับของลวดลายของภาพที่เขาวาด paint ลาส เมนินาส เพิ่มความซับซ้อน

2. มาเรีย อากุสตินา ซาร์เมียนโต: เป็นหนึ่งใน meninas และด้วยเหตุนี้สาวใช้ของ Infanta ตั้งอยู่ทางด้านขวาของ Infanta Margarita หรือด้านซ้ายจากมุมมองของผู้ชม เขาคุกเข่าถวายภาชนะที่มีดินเหนียวสีแดงที่รับประทานได้แก่ Infanta บนถาดเงิน

3. Mariana จากออสเตรีย: เธอเป็นภรรยาคนที่สองของกษัตริย์เฟลิเป้ที่ 4 และช่วยไขปริศนาของกระจกให้สมบูรณ์ในระนาบสุดท้ายของภาพวาด

4. Philip IV: แสดงในภาพสะท้อนของกระจกในระนาบพื้นหลัง นั่นคือสิ่งที่ Velázquez วาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ยังคงซ่อนจากผู้ดูหรือไม่?

5. Infanta Margarita: ในฐานะที่เป็นบุคคลสำคัญของงาน เธอแสดงให้เห็นในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดที่แท้จริงของเธอและสภาพของเธอเมื่อยังเป็นเด็ก เธอถูกห้อมล้อมด้วยเพื่อนเจ้าสาวหรือพวกผู้ชาย

6. Jose Nieto: ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าเบาะสำหรับราชินี หน้าที่ในการวาดภาพคือการนำแสงเข้ามาในห้องจากด้านหลัง เพิ่มมุมมองและความลึก เขายืนอยู่หน้าประตูที่เปิดซึ่งมีแสงจากทางเดินเข้ามา

7. อิซาเบล เด เวลาสโก: อยู่ทางด้านซ้ายของ Infanta Margarita หรือทางด้านขวาจากมุมมองของผู้ชม สายตาของเขามุ่งไปที่สาธารณะที่สร้างความซับซ้อนในการวิเคราะห์มุมมองของภาพวาด

8. มาร์เซลา เดอ อุลโล: ดำรงตำแหน่ง "ผู้เยาว์ยามหญิง"

9. ผู้ปกครอง: เป็นตำแหน่งบัตเลอร์สมัยใหม่ คุยกับมาร์เซลา เดอ อุลโลอา

10. มาริบาร์โบลา: เธอเป็นคนแคระเยอรมันที่อยู่ในกลุ่มตัวตลกในศาล

11. นิโกลาซิโต แปร์ตูซาโต: เขาเป็นคนตลกของศาลอิตาลีที่พิมพ์อากาศที่ไร้เดียงสาและขี้เล่นด้วยการล้อเลียนสุนัขตัวเมียด้วยเท้าของเขา

เบา

ในกรอบ ลาส เมนินาส การเล่นแสงและเงาของ Diego de Velázquez เป็นหนึ่งในแง่มุมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เราสามารถแยกแยะแหล่งกำเนิดแสงได้สามแหล่ง: แหล่งกำเนิดแสงที่สำคัญที่สุดคือแหล่งกำเนิดแสงที่มาจากระเบียงและรวมเอา ผู้ชมในภาพนั้น แสงที่สองมาจากด้านหลังของทางเดิน และแสงที่สามนั้นมืดที่สุด. ถ่ายไว้ กระจกเงา.

พิมพ์เขียว

ในกรอบ ลาส เมนินาส สามระนาบที่กำหนดสามารถแยกแยะได้:

อยู่เบื้องหน้า คือ Infanta Margarita กับเพื่อนเจ้าสาวของเธอ: "las meninas"; ตัวตลกในศาลและสุนัขพันธุ์หนึ่งที่แสดงถึงความไร้เดียงสาและวัยเด็ก
ในพื้นหลัง เบลาซเกซเองอยู่ทางด้านซ้ายของทารกและทางขวาสุดคือผู้พิทักษ์และสตรีผู้พิทักษ์ซึ่งตัดกันด้านสติปัญญากับด้านผิวเผิน Y
ในระนาบที่สาม เราสามารถเห็นเจ้าภาพและกษัตริย์ที่มองแวบแรกดูเหมือนจะมีความสำคัญน้อยที่สุดในภาพวาด แต่เป็นคนที่ให้ความลึกซึ้งทางปัญญาและเทคนิคในการทำงาน

บรรยากาศ

บรรยากาศที่ Diego de Velázquez ถ่ายทอดในภาพวาดของเขา ลาส เมนินาส ขัดแย้งกับธรรมชาติของครอบครัว ราชวงศ์ถือว่าไม่สามารถบรรลุได้ แต่ Velázquez ทำให้ผู้ชมรู้สึกสนิทสนม ยังจะตีความเรื่องนี้อย่างไร?

คุณอาจสนใจ: Diego Velázquez: ชีวประวัติภาพวาดและลักษณะของปรมาจารย์แห่ง Spanish Baroque.

หมายความว่า ลาส เมนินาส โดย Velázquez

จนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับความหมายของ ลาส เมนินาส โดย Diego Velázquez เมื่อเรามีข้อมูล ตามที่นักวิจัย Francisco Calvo Serraller การตีความหรือสมมติฐานสองข้อมีอิทธิพลเหนือกว่าอื่น ๆ อีกมากมายที่ได้รับการเสนอ

สมมติฐานแรก: การสืบราชบัลลังก์

การตีความประการหนึ่งยืนยันถึงลักษณะทางการเมือง กล่าวคือ ในขณะเดียวกัน ภาพเขียนสะท้อนถึงความกังวลและความหวังในการสืบราชบัลลังก์สเปน อีกคนหนึ่งเสนอว่าผืนผ้าใบนี้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของชัยชนะของจิตรกรรม กล่าวคือ แนวคิดที่ว่าการวาดภาพนั้นอยู่เหนือกว่าศิลปะเครื่องกล

เกี่ยวกับสมมติฐานนี้ โดยอิงจากศูนย์กลางของ Infanta Margarita ในองค์ประกอบ สันนิษฐานว่าเป็นการแสดงความหวังในความรอดของราชวงศ์

สมมติฐานที่สอง: อุปมานิทัศน์แห่งชัยชนะของการวาดภาพ

อย่างไรก็ตาม วิทยานิพนธ์ที่สองก็เกิดความอยากรู้มากขึ้น แท้จริงแล้ว นักวาดภาพสัญลักษณ์ได้ระบุภาพวาดที่อยู่ด้านหลังว่าเป็นสำเนาของ อะพอลโล ผู้ชนะ ขนมปัง Y Pallas Athena Y อารัคเน่ โดย Jordaens และ Rubens ตามลำดับ โดย Juan Bautista Martínez del Mazo ตามลำดับ งานเหล่านี้เป็นอุปมานิทัศน์ของการวาดภาพและความสง่างามที่เน้นการแยกระหว่างงานศิลปะและงานฝีมือที่เริ่มขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่ Velázquez แสดงถึงการคิดและไม่แสดงบนผืนผ้าใบ ด้วยวิธีนี้ เขาเน้นถึงความสำคัญของการวาดภาพว่าเป็นกิจกรรมทางปัญญา ไม่ใช่เป็นกิจกรรมเกี่ยวกับกลไกและช่างฝีมือ

เบลาซเกซยังเป็นสัญลักษณ์ของคำสั่งของซันติอาโก ด้วยเหตุนี้ทางอ้อมจึงหมายถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและการสนทนาทางปัญญาที่จิตรกรมีกับเฟลิเป้ที่ 4 ซึ่งสนับสนุนให้ได้รับคำสั่ง

กระจกเงา: ความเป็นจริงสุดขั้ว

หนึ่งในองค์ประกอบที่แสดงความคิดเห็นมากที่สุดของภาพวาดนั้นเกี่ยวข้องกับกระจกที่แทรกอยู่ในพื้นหลัง มิเรอร์นี้ทำหน้าที่หลายอย่าง หนึ่งในนั้นคือการให้แสงสว่าง อื่นๆ เพื่อเพิ่มความลึก แต่นอกเหนือจากนั้น ยังนำมิติทางความคิดมาด้วย

ผ่านเกมกระจก Velázquez แนะนำจุดไข่ปลา เขาได้ขจัดอักขระสองตัวออกจากการแสดงและเรียกพวกเขาว่าเป็นภาพสะท้อนของกระจก นั่นคือภาพภายในภาพ เกมดังกล่าวจบลงด้วยการจ้องมองของจิตรกรไปยัง "ผู้ชม" ผู้ซึ่งครอบครองสิ่งที่ในความเป็นจริง ตำแหน่งของตัวละครที่สะท้อนซึ่งจะถูกวาดบนผืนผ้าใบที่จิตรกร ซ่อนเร้น

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่กระจกปรากฏในภาพวาด เราเห็นแบบฝึกหัดที่คล้ายคลึงกันในงานก่อนหน้านี้ เช่น ผ้าใบ การแต่งงานของ Alnorfini โดย Van Eyck ซึ่งรวมถึงกระจกที่มีภาพสะท้อนของฉาก เบลาซเกซเองก็ทำสิ่งที่คล้ายคลึงกันในตัวเขา ดาวศุกร์กับกระจก, วาดระหว่าง 1647 ถึง 1651. แต่ใน ลาส เมนินาส, Velázquez ทำสิ่งที่แปลกใหม่มากโดยใส่ภาพเหมือนของเขาและละเว้นเนื้อหาบนผืนผ้าใบที่เขาวาด

แม้ว่าโครงสร้างวงรีเป็นแบบอย่างของบาโรก แต่ Velázquez ไม่ได้พิจารณาจากมุมมองของเรขาคณิตของระนาบ แต่เป็นเชิงพื้นที่ ซึ่ง "ความเป็นจริง" นั้นสุดขั้ว เขาเล่นกับเอฟเฟกต์และเล่นกับขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและนิยาย ด้วยวิธีนี้ Velázquez ลงเอยด้วยการยืนยันความยิ่งใหญ่และความสง่างามของภาพวาดที่รวบรวมแนวคิดทางเรขาคณิต วรรณกรรม และปรัชญา

คุณอาจชอบ: บาร็อค: ลักษณะตัวแทนและผลงาน.