สถิตยศาสตร์: ลักษณะและศิลปินหลัก

ในปี พ.ศ. 2467 ที่ปารีส อังเดร เบรอตง (พ.ศ. 2439-2509) นักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส ได้เขียนแถลงการณ์หลังจากตัดสัมพันธ์กับ Tristan Tzara ผู้นำขบวนการ Dada และด้วยเหตุนี้ Surrealism จึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งหลายคนมองว่าเป็นผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย กองหน้า

Surrealism เกิดขึ้นในปารีสในปี 1924 มันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปไม่กี่ปีหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจนกระทั่งถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ดังนั้นอิทธิพลของขบวนการนี้จึงมาถึงสมัยของเรา

จริงอยู่ที่คำว่า สถิตยศาสตร์ มีความเกี่ยวข้องกับ Andre Breton และแถลงการณ์ของเขา แต่ถูกใช้ครั้งแรกโดย Guillaume Apollinaire (1880-1918) นักวิจารณ์และนักเขียนศิลปะชาวฝรั่งเศสในบทนำของงาน นมของ Tyresias เขียนในปี พ.ศ. 2460

ลักษณะเฉพาะ

หมดสติและอัตโนมัติ

แถลงการณ์ของเบรอตงได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือของฟรอยด์

การตีความความฝันซึ่งผู้เขียนได้สำรวจความคิดที่ว่าจิตใจของมนุษย์มีระดับซ่อนเร้นที่เรียกว่าจิตไร้สำนึกคือ พูดในสิ่งที่คนส่วนใหญ่ไม่รู้ เช่น คำว่า บ่งชี้

สถิตยศาสตร์พยายามที่จะเอาชนะข้อ จำกัด ของจิตไร้สำนึกทำให้จิตใต้สำนึกสามารถแสดงออกผ่านงานศิลปะได้

ด้วยวิธีนี้ ระบบอัตโนมัติจึงกลายเป็นหนึ่งในลักษณะของสถิตยศาสตร์ในการป้องกันการแสดงออกทางศิลปะอย่างไร้ขีดจำกัดและไร้การควบคุมของเหตุผล เพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์นี้ ศิลปินจึงสร้างผลงานอย่างละเอียดในสภาวะของภวังค์และการสะกดจิต

ในทางปฏิบัติ ระบบอัตโนมัติประกอบด้วยการย้ายบนกระดาษ ผ้าใบ หรือการสนับสนุนอื่น ๆ ของ การแสดงออกทางศิลปะ ความคิดหรือความฝันโดยตรงจากจิตใต้สำนึก โดยไม่ต้องใช้สุนทรียภาพหรือ คุณธรรม

เป้าหมายคือการสร้างสรรค์งานศิลปะให้เป็นไปโดยอัตโนมัติ (ระบบอัตโนมัติ) เช่นเดียวกับการหายใจหรือกะพริบเป็นไปโดยอัตโนมัติ ดังนั้นจึงเป็นความพยายามที่จะประท้วงต่อต้านบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ทั้งในงานศิลปะและในแวดวงสังคม

นักสถิตยศาสตร์เชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดจากจิตใต้สำนึกของศิลปินมีความถูกต้องและมีพลังมากกว่าที่ได้จากจิตสำนึก พวกเขายังสนใจที่จะสำรวจภาษาแห่งความฝันที่พวกเขาเชื่อว่าเปิดเผยความรู้สึกและความปรารถนาที่ซ่อนอยู่

โดยทั่วไปแล้วอาจกล่าวได้ว่าแนวคิดคือการบรรลุถึงความเป็นธรรมชาติมากที่สุดซึ่งเป็นสิ่งที่เปิดเผยได้ง่ายไม่มากก็น้อย ในการวาดภาพและการเขียน แต่ไม่มากในการวาดภาพเนื่องจากเป็นวินัยที่ซับซ้อนมากที่ไม่อนุญาตให้มาก ความเป็นธรรมชาติ

เทคนิคและกระบวนการสร้างสรรค์อื่นๆ

ระบบอัตโนมัติไม่ได้ผลดีเสมอไปในรูปแบบอื่นๆ ของการแสดงออกทางศิลปะ ดังนั้นจึงใช้เทคนิคอื่นๆ เพื่อให้ได้การสร้างสรรค์ที่เป็นธรรมชาติตามที่ต้องการ

หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้คือ ฟรอทเทจซึ่งประกอบด้วยการส่งดินสอ ตัวอย่างเช่น บนพื้นผิวที่ขรุขระ จึงสร้างรูปร่างและพื้นผิวบนฐานรองรับเพื่อสร้างงานใหม่จากวัสดุนั้น

อีกตัวอย่างหนึ่งคือ รูปลอกเทคนิคที่หมึกจำนวนหนึ่งถูกโยนลงบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ พื้นผิวนี้พับครึ่งและเมื่อเปิดอีกครั้งจะแสดงรูปแบบหมึกที่ทำหน้าที่เป็นวัสดุในการสร้างผลงานด้วยสาเหตุในระดับจิตใต้สำนึก

มีการใช้และทดลองการแสดงออกทางศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เสมอในความพยายามที่จะสำรวจเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่

ศพที่สวยงาม มันเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่อิงจากเกม ซึ่งศิลปินต่าง ๆ ได้สร้างภาพวาดหรือบทกวีด้วยกัน โดยไม่ได้เห็นว่าอีกฝ่ายกำลังทำอะไรอยู่ งานก็ผ่านไปทีละคนและศิลปินแต่ละคนก็เพิ่มงานใหม่หรือคำใหม่ ในตอนท้าย. กระดาษถูกคลี่ออกและพวกเขาแบ่งปันผลลัพธ์ในการค้นหาแนวคิดใหม่

กระบวนการสร้างงานศิลปะทางเลือกอื่นคือ “objet trouvé” (พบวัตถุ) คิดค้นโดย Marcel Duchamp (1887-1968) Duchamp เป็นจิตรกร ประติมากร และกวีชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของ Dadaism

สำหรับสมมติฐานนั้นได้เพิ่มสัมผัสของความไร้สาระนั่นคือการซ้อนทับของสิ่งที่ไม่น่าจะเป็นไปได้และแปลกประหลาดเช่นในกรณีของ งานเชื่อมกุ้งล็อบสเตอร์กับโทรศัพท์ หรือกรณีของ Meret Oppenheim ที่ปิดถ้วยและก ผม.

การก่อสร้างทางศิลปะรูปแบบนี้เกี่ยวข้องกับสิ่งของในชีวิตประจำวันซึ่งโดยปกติไม่เกี่ยวอะไรกับ เห็นกันซึ่งทำให้เกิดความปั่นป่วนของความรู้สึกจึงกระตุ้น หมดสติ มันเกี่ยวกับการตีข่าวระหว่างสิ่งที่คุ้นเคย (วัตถุทั่วไป) กับสิ่งที่ไม่น่าจะเป็นไปได้และไร้สาระ สถานการณ์ที่กำหนดบนวัตถุ

ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์มักนำภาพและวัตถุจากวัฒนธรรมอื่นมารวมเข้าไว้ด้วยกัน โดยเฉพาะจากวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ ทัศนคตินี้มีเจตนาต่อต้านอาณานิคมและต่อต้านชนชั้นเหนือสิ่งอื่นใด

ดูสิ่งนี้ด้วย

• สวนแห่งความสุขทางโลกของบอสโก
• ขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ศิลปินหลักและผลงาน

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Germany - 1976, Paris, France) เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก Dadaism และต่อมาได้เข้าร่วม Surrealism โดดเด่นในการวาดภาพและบทกวี

แม้แต่ในเยอรมนี Ernst ก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ทิ้งรอยลึกไว้บนตัวเขาและในที่สุดก็มีอิทธิพลต่องานของเขาในฐานะศิลปิน การได้สัมผัสกับความน่าสะพรึงกลัวของมหาสงครามทำให้เขาวางตัวต่อต้านสังคมและค่านิยมของเวลาที่รุนแรงยิ่งขึ้น

ผลงานของเขาโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดด้วยการสำรวจความไร้สาระ การสร้างฉากที่น่าอัศจรรย์ และโลกแห่งความฝัน ตลอดชีวิตศิลปะของเขา เขาได้ทดลองเทคนิคต่างๆ เช่น ภาพปะติด และ frottage และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะของชนเผ่าพื้นเมืองอเมริกัน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ซัลวาดอร์ ดาลี (1904-1989, ฟิกเกอร์ส, สเปน) เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดานักเหนือจริง และในที่สุดชื่อของเขาก็มีความหมายเหมือนกันกับการเคลื่อนไหว เรื่องนี้เกิดขึ้นแม้ว่าประมาณปี 2480 และเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและตำแหน่งทางการเมืองของเขา Breton ขับไล่เขาออกจาก Surrealism ดังนั้น Dalíจึงเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด

ในงานของเขา อิทธิพลของจินตนาการที่เหมือนฝันซึ่งก็คือโลกแห่งความฝันนั้นชัดเจนมาก การแสดงออกทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกิดจากการวาดภาพและประติมากรรม แต่ตลอดชีวิตของเขาเขายังใช้รูปแบบและเทคนิคอื่น ๆ

เขายังทิ้งรอยไว้บนโรงหนัง จากการร่วมงานกับผู้กำกับชาวสเปนสองเรื่อง หลุยส์ บูนูเอล (พ.ศ. 2443-2526): หมาอันดาลูเซียน (1929) และ ยุคทอง (1930).

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย Salvador Dalí

นอกจากการเป็นศิลปินปฏิวัติในยุคของเขาแล้ว Dalíยังเป็นอัจฉริยะในการโปรโมตตัวเองและเป็นนักแสดงที่แท้จริง

ผลงานของเขามีเนื้อหาเกี่ยวกับสามหัวข้อหลัก: จักรวาลและความรู้สึกของมนุษย์ สัญลักษณ์ทางเพศ และภาพเชิงอุดมคติ งานส่วนใหญ่ของเขาประกอบด้วยการแทนความฝันตามลำดับ ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาทำได้โดยการฝึกจิตใจเพื่อเข้าถึงจิตใต้สำนึกและดึงแรงบันดาลใจจากที่นั่น

สำหรับ Dalí ความฝันและจินตนาการเป็นพื้นฐานในกระบวนการสร้างสรรค์ และเขายังปกป้องระบบอัตโนมัติอีกรูปแบบหนึ่ง ความหวาดระแวง. ในกระบวนการของความหวาดระแวงนี้ ศิลปินต้องเริ่มดำเนินการในสภาวะของภาพหลอนเพื่อสร้าง หยุดเหตุผลของเขาชั่วขณะแม้จะมีสติในระดับหนึ่ง

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Spain) เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของศิลปินคือภาพวาดของเขา แม้ว่าเขาจะสร้างเป็นประติมากร นักออกแบบ ช่างเซรามิก ฯลฯ

เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ Miró ผ่านการเคลื่อนไหวต่างๆ ได้รับอิทธิพลจากพวกเขาและทิ้งร่องรอยไว้ ในความเป็นจริงมันเริ่มต้นด้วย Fauvism จากนั้นไปที่ Dadaism และจากที่นั่นไปสู่ ​​Surrealism และ Abstractionism

ในชีวิตศิลปะของเขาเขาฝึกฝนระบบอัตโนมัติและในการวาดภาพเขาพยายามทำตัวให้ห่างเหินจากการประชุมให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อตอบสนองต่อหลักการของชนชั้นกลางที่จัดตั้งขึ้น

ภาพเขียนในยุคแรกๆ ของเขาส่วนใหญ่แสดงถึงรูปแบบชีวมอร์ฟิคโดยไม่มีความเปรียบต่าง เนื้อหาเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่อ้างถึงการข้ามระหว่างโลกแห่งจินตนาการกับโลกแห่งความฝัน ด้วยองค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Miró มีอิทธิพลต่อคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นหลังนับไม่ถ้วน

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, เบลเยียม - 1967, Bruxelas, เบลเยียม) เป็นศิลปินชาวเบลเยียมและเป็นหนึ่งในชื่อ ของสถิตยศาสตร์ที่ได้รับการยกย่องในระดับสากลมากที่สุดแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าชื่อเสียงของมันจะเข้าถึงได้เฉพาะรอบ 50.

แม้ว่าเขาจะเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิเหนือจริงมากที่สุด แต่ผลงานของ Magritte ก็ห่างไกลจากภาพลวงตาของ Dalí และระบบอัตโนมัติของ Miró

สำหรับ Magritte สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่งานแสดงให้เห็นมากนัก แต่สิ่งที่ปกปิดไว้นั่นคือแรงจูงใจซ่อนเร้นที่ซ่อนเร้น สำหรับเขาแล้ว สิ่งสำคัญคือการเป็นตัวแทนของความลึกลับ และด้วยเหตุนี้องค์ประกอบภาพจำนวนมากของเขาจึงนำเสนอใบหน้าของมนุษย์ ปกคลุมไปด้วยผ้าคลุม ทำให้ผู้ชมเกิดความอยากรู้อยากเห็นชั่วนิรันดร์และไม่พอใจ เพราะไม่สามารถเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังได้

ในช่วงชีวิตศิลปะของเขา Magritte หันไปใช้ธีมเดียวกันหลายครั้งและใช้ผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปินคนอื่นเพื่อสร้างเวอร์ชันเซอร์เรียล

อารมณ์ขันก็มีส่วนสำคัญในงานของเขาเช่นกัน และตัวอย่างนี้คือ การทรยศของภาพซึ่งท่อที่ทาสีอย่างสมบูรณ์นั้นมีข้อความจารึกบนผืนผ้าใบว่า: "นี่ไม่ใช่ท่อ"

อันที่จริง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ได้ว่าทั้งภาพและคำที่บรรยายในทางลบนั้นไม่ใช่สิ่งที่ไร้สาระ พวกเขาเป็นเพียงการแสดงนามธรรมของวัตถุที่ขาดหายไป ด้วยวิธีการที่ดูเหมือนง่าย Magritte บังคับให้ผู้ชมคิดและตั้งคำถาม อันที่จริงศิลปินเองก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกร แต่เป็นนักคิดที่แสดงตัวตนออกมาในรูป

คุณอาจสนใจ: 15 บทกวีเปรี้ยวจี๊ด

(ข้อความแปลโดย อันเดรีย อิมาจินาริโอ).