9 ผลงานของ Carlos Cruz-Diez และหลักการพลาสติกของเขา

คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ (1923-2019) เป็นศิลปินชาวเวเนซุเอลาที่กลายเป็นหนึ่งในผู้ชี้นำที่สำคัญที่สุดของ จลนศาสตร์ หรือ จลนศาสตร์ ในโลก. มันเป็นงานวิจัยและข้อเสนอของเขาเกี่ยวกับสีที่ให้น้ำเสียงเฉพาะ มาทำความรู้จักกับผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาและหลักการเกี่ยวกับพลาสติกกัน

แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ครูซ-ดิเอซก็เปลี่ยนไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมในปี 1950 ก่อนคิดหาวิธีจลนศาสตร์ เขาได้ศึกษาการสืบสวนต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างปี พ.ศ. 2497 และ พ.ศ. 2502 ซึ่งเป็นช่วงของการเปลี่ยนแปลง

คนแรกจะมีเชื้อของกระแสเรียกเข้าสังคมอยู่แล้ว มันเกี่ยวกับ โครงการจิตรกรรมฝาผนังซึ่งเกี่ยวข้องกับศรัทธาในการทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตยผ่านการมีส่วนร่วม ความสนุกสนาน และสาธารณชน จะตามนี้ค่ะ Parenchyma, การเคลื่อนย้ายวัตถุที่เป็นจังหวะ และในที่สุดก็, ความไม่เสถียรในระนาบซึ่งทำให้เขาเข้าใกล้เส้นทางใหม่ของเขามากขึ้น

1. โครงสร้างสีดำ สีขาว และสีแดง

ของวัฏจักร ความไม่เสถียรในระนาบ,เราเน้นงาน โครงสร้างสีดำ สีขาว และสีแดง

ซึ่งมีการสังเกตองค์ประกอบของจลนศาสตร์อยู่แล้ว: การศึกษาภาพลวงตาผ่านการถอดรหัสองค์ประกอบทางเรขาคณิตและสี

2. สารเติมแต่งคูเลอร์ Series 32 One 4 ABD A

ประมาณปี 1950 งานวิจัยของครูซ-ดีเอซทำให้เขาเสนอหลักการของ .ในผลงานของเขา สารเติมแต่งสี (สารเติมแต่งคูลเลอร์ur) ซึ่งเขาได้พัฒนาซีรีส์ที่จะติดตามเขาไปหลายปี ในเรื่องนี้ ศิลปินทำงานกับแนวคิดของการฉายรังสีของสี ซึ่งเมื่อระนาบสีสองระนาบสัมผัสกัน ภาพลวงตาของเส้นสีเข้มก็ก่อตัวขึ้น ครูซ-ดิเอซเรียกสิ่งนี้ว่า “โมดูลเหตุการณ์สี”.

3. Physiochromia (ธนาคารกลางของเวเนซุเอลา)

Physichromie หรือ กายภาพ เป็นซีรีส์ที่ Carlos Cruz-Diez เริ่มพัฒนาตั้งแต่ปี 2502 ตามที่อธิบายไว้ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของศิลปิน ศิลปินได้รับชื่อนี้สำหรับ "การนำแสงสี สีของกายภาพมาสู่การเล่น" ชุดนี้ทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างที่การรับรู้สีได้รับการแก้ไขโดยการเคลื่อนไหวของผู้ชมในอวกาศและอุบัติการณ์ของแสงโดยรอบ

4. Induction du Rouge

การเหนี่ยวนำสี (โครมาติกเหนี่ยวนำ) เป็นแนวคิดที่ยึดตามหลักการของการคงอยู่ของเรตินา ซึ่งหลังจากแก้ไขการเพ่งมองบนสีสักครู่หนึ่งแล้ว สิ่งนี้ยังคงอยู่ในเรตินา และเมื่อสังเกตพื้นผิวอื่นที่มีสีต่างกัน สิ่งนี้จะถูกแก้ไขโดยการคงอยู่ของ ก่อนหน้า แนวคิดนี้เน้นที่การทำงาน การเหนี่ยวนำ du rouge.

5. สภาพแวดล้อมการรบกวนของ Chrome

The Serie การรบกวนของโครเมียม (chromointerférence) ได้รับการพัฒนาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 เมื่อศิลปินสังเกตเห็นว่าพฤติกรรมของสีได้รับการแก้ไขอย่างไรเมื่อข้ามเฟรมของจานเคลื่อนที่สองแผ่น

จากนี้ไปเขาจึงมุ่งสู่การเรียบเรียงที่มีการเคลื่อนไหวในตัวเองหรือสิ่งนั้น เชิญผู้ชมเข้าไปทำงานอย่างแท้จริงเพื่อดูผลกระทบของการรบกวน ของสี

6. ทรานส์โครเมีย ที่บ้านฟาเอน่า

หลักการของ ทรานส์โครเมีย(ทรานส์โครมี) ถูกสำรวจโดยครูซ-ดิเอซเมื่อประมาณปี 2508 ศิลปินใช้แผ่นสีโปร่งใสในการพัฒนา เมื่อแสงส่องผ่าน มันจะสร้างเอฟเฟกต์แสงต่างๆ ผู้ชมบางส่วนสามารถจัดการได้ นำไปสู่รูปแบบใหม่ๆ

7. ห้อง Chromosaturation

แนวคิดที่น่าสนใจที่สุดอีกประการหนึ่งที่ผลงานของครูซ-ดิเอซสามารถเห็นได้ในซีรีส์ ความอิ่มตัวของสี (ความอิ่มตัวของสี). ตามหน้าอย่างเป็นทางการ the การอิ่มตัวของสี สามารถเข้าใจได้ว่าเป็น "สภาพแวดล้อมที่ประดิษฐ์ขึ้นจากกล้องสามสี หนึ่งสีแดง หนึ่งสีเขียว และหนึ่งสีน้ำเงิน ซึ่งทำให้ผู้มาเยี่ยมชมดื่มด่ำในสถานการณ์ขาวดำอย่างแท้จริง" เทคนิคนี้ช่วยให้คุณส่งผลต่อโหมดการรับรู้สี ทำให้คุณรับรู้ถึงสาระสำคัญภายนอกบริบททางวัฒนธรรมที่ส่งผลต่อการตีความ

8. Couleur à l'Espace

ในซีรีส์ Couleur à l'Espace, Cruz-Diez แยกเส้นหรือส่วนเชิงเส้นภายในชุดเพื่อสำรวจความแตกต่าง ปรากฏการณ์สีที่เกิดขึ้นในสายตาของผู้ชมด้วยการเคลื่อนไหวและอุบัติการณ์ของ เบา. แนวคิดนี้เริ่มดำเนินการตั้งแต่ปี 1990

9. ศิลปะสาธารณะของ Carlos Cruz-Diez

นอกเหนือจากการทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีของเขาบนพื้นผิวพิพิธภัณฑ์หรือในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่ง อาชีพทางสังคมของครูซ-ดิเอซยังนำเขาไปสู่การผสมผสานแนวคิดของเขา สุนทรียภาพในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะโดยงานศิลปะสาธารณะ หรือผ่านการบูรณาการการทำงานกับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมและ ในเมือง

มีผลงานมากมายที่ Carlos Cruz-Diez ทิ้งไว้ทั่วโลก ซึ่งทำให้เขาเป็นศิลปินของ อิทธิพลจากนานาชาติด้วยวิถีที่ไร้ที่ติซึ่งรวมอยู่ในภูมิทัศน์ประจำวันของเราทิ้งความงดงาม เป็นไปได้ ในส่วนนี้ เราจะรวบรวมผลงานศิลปะสาธารณะที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนของเขา

ท่าอากาศยานนานาชาติซิมอน โบลิวาร์, การากัส, เวเนซุเอลา

โครงสร้างโครโมโซม,ตึกคีเน็กซ์ พลาซ่า ปานามา.

คุณอาจสนใจ: จลนศาสตร์: ลักษณะที่สำคัญที่สุดและศิลปิน

ชีวประวัติของ Carlos Cruz-Diez

คาร์ลอส ครูซ-ดีเอซ เกิดที่การากัสเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2466 และเสียชีวิตที่ปารีสเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2562

การศึกษาเบื้องต้นของเขาดำเนินการที่โรงเรียนพลาสติกและศิลปะประยุกต์ Cruz-Diez เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะศิลปินที่ยังคงเชื่อมโยงกับศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง งานระดับมืออาชีพครั้งแรกของเขาในระดับกราฟิกจะทำในโลกการพิมพ์ในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ของเวเนซุเอลาเช่น แห่งชาติ.

ต่อมาเขาจะร่วมทุนเป็นครีเอทีฟในเอเจนซี่โฆษณา ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ศิลปินได้เริ่มการสืบสวนหลายครั้งซึ่งทำให้เขาเข้าใกล้สิ่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นเส้นทางที่เขาจะไปถึงการกำหนดสูตรการเคลื่อนไหวเฉพาะของเขา

ในทศวรรษที่ 1960 เขาย้ายไปอยู่ที่เมืองปารีส ที่ซึ่งเขาได้ตั้งถิ่นฐานของเขา Carlos Cruz-Diez พัฒนาชุดผลงานตลอดชีวิตของเขาโดยยึดหลักการพลาสติกเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับสีและการเคลื่อนไหวเสมอ

เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการหลายกลุ่มและรายบุคคลในระดับนานาชาติ ในระหว่างฤดูกาล เขารับใช้เป็นครูที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์และเทคนิคจลนศาสตร์ขั้นสูงของ ปารีส และหลังจากนั้นไม่นานก็ทำหน้าที่เป็นอาจารย์อาวุโสของสถาบันระหว่างประเทศเพื่อการศึกษาขั้นสูงของ การากัส

นอกจากผลงานศิลปะที่อุดมสมบูรณ์และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ครูซ-ดิเอซยังตีพิมพ์การสะท้อนเชิงทฤษฎีของเขาในหนังสือ สะท้อนสีซึ่งเขานำเสนอผลการวิจัยและการทดลองของเขา

เขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ที่สำคัญ ได้แก่ :

• รางวัลชนะเลิศ, III American Biennial of Art, National University of Córdoba, Argentina (1966);
• รางวัลศิลปะพลาสติกแห่งชาติ เวเนซุเอลา (1971);
• Ordre National de la Légion d'Honneur ปริญญาทางการ ประเทศฝรั่งเศส (2012) และ
• Páez Medal of the Arts, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา (2012)