Apollo และ Daphne ของ Bernini: ลักษณะการวิเคราะห์และความหมาย

อพอลโลและแดฟนี เป็นประติมากรรมหินอ่อนโดยศิลปินชาวอิตาลี Gian Lorenzo Bernini (Naples, 1598 - Rome, 1680) ซึ่งสร้างระหว่างปี 1622 ถึง 1625 โดยพระคาร์ดินัล Scipione Borghese

โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมในตำนาน ผลงานนี้โดดเด่นในด้านการแสดงละครและพลวัต ลักษณะของa ยุคที่ตกตะลึง เช่น ยุคบาโรก ที่ทิ้งความคลาสสิกและสมดุลย์ของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การวิเคราะห์ อพอลโลและแดฟนี

ศิลปะบาโรกทางทิศตะวันตกแสดงความรู้สึกใหม่ เหตุผลนิยม ความเป็นระเบียบเรียบร้อย และความมีสติสัมปชัญญะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ทำให้วาทกรรมของเขาหมดสิ้น และการแสดงออกของ อารมณ์ ความวุ่นวาย และความอุดมสมบูรณ์ เนื่องจากยุคบาโรกเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่งและ วัฒนธรรม

ถึงกระนั้น บาโรกก็ไม่ทิ้งแหล่งวรรณกรรมในอดีตไว้เบื้องหลัง สิ่งที่เขาจะทำคือมองพวกเขาด้วยตาใหม่ ตาที่มีคำถามมากกว่าคำตอบ ที่สงสัยเกี่ยวกับเบื้องหลังที่สุดของเรื่องราวเหล่านั้นและ วิธีการเป็นตัวแทนของพวกเขา เกี่ยวกับความรู้สึกที่สามารถเคลื่อนไหวตัวละครที่แสดงโดยย่อเกี่ยวกับคุณภาพของการดำรงอยู่ มนุษย์. ด้วยสายตาเหล่านี้ Bernini ใคร่ครวญตำนานของ Apollo และ Daphne ซึ่งอธิบายไว้ใน

การเปลี่ยนแปลง ของโอวิด

ตำนานของอพอลโลและแดฟนี

พวกเขาบอกว่าคิวปิดและอพอลโลแข่งขันกันเพื่อแสดงให้เห็นว่าใครในสองคนนี้จับคันธนูและลูกธนูได้ดีกว่า อพอลโลตัดสินตัวเองว่าเป็นนักล่าผู้ยิ่งใหญ่ เยาะเย้ยคิวปิดตัวน้อย กามเทพตัดสินใจโจมตี Apollo ด้วยลูกศรสีทองที่มีพลังในการปลุกความรัก ในการแก้แค้นให้เสร็จสิ้น เขายังใช้ธนูทื่อแห่งนางไม้ Daphne ซึ่งปลุกพลังแห่งความเกลียดชัง

เมื่อได้พบกับแดฟนี อพอลโลก็ตกหลุมรักอย่างดูดดื่ม ในขณะที่นางไม้หนีจากเขาและขอความช่วยเหลือจากพ่อของเธอ แม่น้ำเปเนโอ ขอร้องให้เขาเปลี่ยนร่างของเธอเพื่อหลบเลี่ยงอพอลโล ในที่สุดเมื่ออพอลโลจับเธอไว้ในอ้อมแขน ร่างของแดฟนีก็เปลี่ยนไปเป็นลอเรลอย่างแก้ไขไม่ได้

ด้วยความเสียใจและโอบล้อมด้วยต้นไม้ Apollo สาบานว่าจะอุทิศตนตลอดไปและสัญญาว่าจะสวมพวงหรีดลอเรลบนหัวของเขาตลอดไปเพื่อไม่ให้หลงทาง เขายังสัญญาด้วยว่าเขาจะสวมมงกุฎหัววีรบุรุษด้วยดาบของเขา เพื่อที่พวกเขาจะจำได้ว่าชัยชนะนั้นหายวับไป เข้าใจยาก และไม่สามารถบรรลุได้เหมือนแดฟนีเหมือนเขา

งานประติมากร

ก่อนหน้านั้น ทางเดินของ Apollo และ Daphne มักถูกวาดภาพไว้ในภาพวาด และแทบจะไม่เคยปรากฏอยู่ในประติมากรรมเลย เนื่องจากปัญหาทางกายภาพที่เกิดขึ้น

เบอร์นีนีจะมีปัญหาในการคิดที่จะแก้ไขฉาก: Dafne จะรู้สึกอย่างไรเมื่อเธอถูกพรากไปจากความประสงค์ของเธอ? ทุกข์อะไร ความเจ็บปวดของนางไม้? ความหลงใหลของ Apollo จะเปลี่ยนไปอย่างไร? จะบันทึกอารมณ์เหล่านั้นได้อย่างไร? วิธีการแสดงพลังแบบไดนามิกของกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และพืชในหินแข็งและเย็น?

เบอร์นีนีไม่อายที่จะท้าทายต่อหน้าเขา เขาสัญญาว่าจะเป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่การเปลี่ยนแปลงของ Daphne ไปสู่อ้อมแขนของ Apollo เริ่มต้นขึ้น ดังนั้น Bernini จึงแกะสลักสิ่งที่จะเป็นกลุ่มประติมากรรมของสองร่าง Apollo และ Daphne ในหินอ่อน Carrara

เพื่อโหลดฉากด้วยไดนามิกและความตึงเครียด Bernini ทำงานตามเส้นทแยงมุม ในแนวทแยงจินตภาพนี้ Bernini สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

ตัวละครทั้งสองกำลังวิ่ง ตัวหนึ่งวิ่งไล่ อีกตัววิ่งหนี อพอลโลมีเท้าเพียงข้างเดียวบนพื้น เสื้อคลุมของ Apollo เน้นการเคลื่อนไหวและพลวัต สิ่งเหล่านี้บินไปในอากาศ เช่นเดียวกับปอยผมของเธอและแผงคอของนางไม้

แดฟเน่ดูเหมือนจะลุกขึ้นทันที เหมือนกับคนที่น่าจะกระโดด การยกมือขึ้นสู่สวรรค์ การวิงวอนส่วนหนึ่ง แรงกระตุ้นส่วนหนึ่ง เริ่มแตกแขนงออกไปอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน มวลดินก็เพิ่มขึ้นภายใต้เท้าของเขาเพื่อค้นหารากที่จะมัดนางไม้ไว้กับโลก

ด้วยมือซ้าย Apollo จับ Daphne ไว้ที่ท้อง แต่ผิวของเธอเริ่มเปลี่ยนเป็นเปลือกไม้แล้ว Bernini ดูเหมือนจะแนะนำว่า Apollo อยู่ภายใต้ชัยชนะและความประหลาดใจที่หายวับไปในงานนี้ ใบหน้าของเขาครุ่นคิด ตกตะลึง การเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของ Daphne ในอ้อมแขนของเขา

ในขณะเดียวกัน Dafne ครุ่นคิดถึงฉากที่หันศีรษะของเธอบนไหล่ของเธอ แสดงความปวดร้าวบนใบหน้าที่เหนื่อยล้าของเธอ ปากของเธอเปิดออกอย่างเด็ดเดี่ยว

โดยรวมแล้ว ชิ้นงานดูเหมือนก้อนพลาสติกที่บิดไปมาราวกับลมบ้าหมูจากพื้นดิน พยายามจะลอยขึ้นสู่ท้องฟ้า มันเป็นการก้าวกระโดดของ Daphne ที่เรียกร้องอิสรภาพ เส้นทแยงมุมหักและไม่สมดุลด้วยการแนะนำเส้นโค้งที่แหลมคม

ในภาพก่อนหน้า Daphne ดูเหมือนคันธนูและ Apollo ที่ยืดออกไปถือด้วยมือซ้ายของเขา แต่คันธนูที่เป็นปรปักษ์นี้ไม่ได้ยอมจำนนต่อศิลปะของนักธนูศักดิ์สิทธิ์ อพอลโลไม่เห็นหรือว่าแดฟนีไม่ใช่เครื่องมือที่เขาปรารถนา? เหยื่อหนีเหมือนน้ำไหลผ่านนิ้วของเขา

องค์ประกอบพื้นฐานจะเป็นการรักษาพื้นผิวต่างๆ: ความอ่อนนุ่มของผิวอ่อนเยาว์ของตัวละคร, the ความโกลาหลและพลวัตของเส้นผม ความหยาบของเปลือกและราก ความไม่สม่ำเสมอของเส้นผม ลอเรล... ทุกอย่างถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อค้นหาความจริงและการแสดงออกที่มากขึ้น

เหนือความคลาสสิค

งานนี้โดย Bernini สอดคล้องกับช่วงต้น ด้วยเหตุผลนี้ ประติมากรจึงยังคงชอบหลักการคลาสสิกของหัวเจ็ดหัวครึ่งและการปรับร่างในอุดมคติให้เหมาะสม นอกจากนี้ ในอพอลโล เบอร์นีนียังสนใจเกี่ยวกับลักษณะทางกายภาพของใบหน้าของอพอลโลแห่งเบลเวเดียร์ ชิ้นส่วนจากยุคโบราณคลาสสิกและวันที่ถกเถียงกัน

อย่างไรก็ตาม Bernini ได้ทำลายเทรนด์คลาสสิกด้วยการผสมผสานพลวัตและความตึงเครียดตลอดจนการแสดงออกบนใบหน้าของตัวละคร เราเห็นงานที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชอันทรงพลัง นั่นคือ การแสดงออกถึงความทุกข์ทางศีลธรรม ทางกาย และทางจิตใจของ ตัวละครซึ่งทำให้ฉากมีความรู้สึกที่น่าทึ่งซึ่งเป็นแง่มุมที่ใกล้ชิดกับลัทธิกรีกโบราณมากกว่าความคลาสสิค อย่างถูกต้อง

ด้วยวิธีนี้ Bernini ย้ายออกจากแนวโน้มคลาสสิกของผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเขาและเริ่มต้นไปสู่มหาสมุทรที่กระสับกระส่ายและไม่มั่นคง: บาโรก

คุณอาจชอบ: บาร็อค: ลักษณะตัวแทนและผลงาน.

ความคิดสุดท้าย

จับมือกับตำนาน Bernini ดูเหมือนจะมีสติชั่วนิรันดร์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของกิเลสตัณหา ของมนุษย์ ชัยชนะและความสุขชั่วครั้งชั่วคราว และความตึงเครียดของชีวิตที่สร้างขึ้นในการต่อสู้ระหว่าง ตรงกันข้าม

Sandra Accatino ในบทความชื่อ ศิลปะแห่งการมองเบอร์นีนี Daphne และ Apolloเล่าว่าที่ฐานของชิ้นงาน Bernini เขียนคำต่อไปนี้ซึ่งเขียนโดย Maffeo Barberini สมเด็จพระสันตะปาปา Urban VIII ในอนาคต:

ใครก็ตามที่แสวงหาความสุขในชั่วพริบตา ผู้นั้นก็เหลือแต่ใบไม้จำนวนหนึ่งอยู่ในมือ หรืออย่างมากที่สุดก็เก็บผลที่มีรสขม

วิดีโอ Apollo และ Daphne ของ Bernini

ในวิดีโอต่อไปนี้ คุณจะสามารถชื่นชมผลงานอันงดงามของ Bernini จากทุกมุมที่เป็นไปได้