Charles Chaplin: 10 เรื่องสำคัญที่จะเข้าใจภาพยนตร์ของเขา

Charles Chaplin เป็นนักแสดงตลกและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษที่ทำงานเป็นผู้กำกับ ผู้เขียนบท โปรดิวเซอร์ และนักแสดงในภาพยนตร์มากกว่าร้อยเรื่องตั้งแต่ต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 มรดกทางภาพยนตร์ของเขาทิ้งร่องรอยถาวรไว้ต่อหน้าผู้ชมเพื่อลูกหลาน

มาทำความรู้จักกับ หนังหลัก 10 เรื่อง เพื่อทำความเข้าใจภาพยนตร์ของปรมาจารย์แห่งการปิดปากอัจฉริยะของท่าทางการ์ตูนผ่านเขา วลี เป็นสัญลักษณ์มากที่สุด

1. ผู้อพยพ (1917)

ชีวิตคือโศกนาฏกรรมในเบื้องหน้า แต่โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องตลก

ผู้อพยพ เป็นภาพยนตร์สั้นเรื่องสำคัญในผลงานของแชปลินที่นำเสนอวิสัยทัศน์เชิงเสียดสีและวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับปัญหาการย้ายถิ่นฐาน

แม้จะสะท้อนให้เห็นว่าการอพยพของชาวยุโรปมาที่สหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นอย่างไรและอย่างไร รับการรักษาเมื่อมาถึง เราสามารถคาดการณ์ปัญหาการอพยพสู่ความเป็นจริงได้ ร่วมสมัย

งานภาพยนตร์นี้สอดคล้องกับจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขา และเรื่องราวมุ่งเน้นไปที่การผจญภัยของผู้อพยพบางคนที่ไปนิวยอร์กเพื่อค้นหา "ความฝันแบบอเมริกัน"

การย้ายถิ่นฐานเป็นสิ่งที่แชปลินต้องทนทุกข์ทรมานจากเนื้อหนังของเขาเอง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เขาตัดสินใจจับภาพบนหน้าจอขนาดใหญ่

ในกรณีนี้ ชาร์ล็อตเป็นผู้อพยพและดังนั้นจึงเป็นหนึ่งในผู้โดยสารบนเรือลำนั้น ระหว่างการเดินทาง เขาตกหลุมรักหญิงสาวที่เดินทางกับแม่ที่ป่วยของเธอด้วย บนเรือ ตัวเอกต้องรับมือกับข้อกล่าวหาที่ทำให้เขาขโมยเงินจากหญิงสาว

แง่มุมที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของหนังสั้นคือผู้ชมสามารถเห็นอกเห็นใจตัวละครและการผจญภัยในอเมริกาของเขาด้วยความปรารถนาที่จะหาเลี้ยงชีพ

สถานการณ์ของผู้อพยพที่พยายามจะเป็นชาวอเมริกันใหม่ อันตรายที่เกิดจากการเดินทางครั้งนี้ และการรวมเข้ากับ วัฒนธรรมใหม่ได้รับการปฏิบัติอย่างตลกขบขัน และบางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้โสตทัศนูปกรณ์ชิ้นนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในโลก อัจฉริยะ

2. เด็กชาย (1921)

ภาพยนตร์ที่มีรอยยิ้มและอาจมีน้ำตา

วลีนี้ซึ่งปรากฏในตอนเริ่มต้น อธิบายภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เด็กชายเป็นภาพยนตร์ที่สวยงามราวกับมีอารมณ์อ่อนไหว

เนื้อเรื่องนำเสนอหญิงสาวที่ถูกบังคับให้ละทิ้งลูกชายของเธอเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินของเธอ ผู้หญิงคนนั้นทิ้งเขาไว้ที่ประตูบ้านของครอบครัวที่ร่ำรวย ไม่ว่าโอกาสจะทำให้เด็กตกไปอยู่ในมือของชาร์ล็อตต์ คราวนี้มารับบทเป็นคนจรจัด

เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดในผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ เนื่องจากมีบทเรียนที่สำคัญมาก นั่นคือ การต่อสู้กับความทุกข์ยาก ตัวเอกพยายามที่จะเอาตัวรอดและผ่านความต้องการมากมาย แต่ทั้งคู่ก็มีความสุขที่ได้ทำงานเป็นช่างกระจก

ทีละเล็กทีละน้อย ความสัมพันธ์ระหว่างชาร์ล็อตกับชายหนุ่มกำลังกลายเป็นสายสัมพันธ์ที่พิเศษมาก ห้าปีต่อมา แม่ของเด็กชายกลายเป็นนักร้องดังและต้องการลูกชายของเธอกลับคืนมา

เด็กชาย เป็นภาพยนตร์ที่สำคัญของ Charles Chaplin เพราะมันเตือนเราถึงความสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และลูกตลอดชีวิต

3. ความฝันสีทอง (1925)

นอกเหนือจากทุกสิ่งทุกอย่าง - ความสนุกของเสื้อผ้า หนวด และรองเท้าผ้าใบ - ฉันต้องการสร้างบางสิ่งที่จะกระตุ้นผู้คนจริงๆ

ด้วยคำพูดเหล่านี้ แชปลินต้องการจดจำว่าโรงหนังของเขามีค่าเพียงใด และความสำคัญของการแสดงต่อสาธารณชนผ่านการแสดงตลก ในขณะเดียวกันเขาก็วิจารณ์สังคม

คำพูดนี้แสดงให้เห็นว่าเส้นแบ่งระหว่างความขบขันและโศกนาฏกรรมนั้นบางมาก ในนั้นเขาต้องการที่จะจัดการกับสถานการณ์ที่ยากลำบากเช่นความหิวโหยความเหงาหรือความหนาวเย็นที่พวกเขาเผชิญ นักสำรวจในช่วงตื่นทอง Klondyke (2439-2441) ผ่านสายตาของ), ไม่มีที่อยู่อาศัย

คราวนี้ตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์กลายเป็นผู้ขุดทองในอลาสก้า ระหว่างที่เกิดพายุ เขาลี้ภัยในกระท่อมของอาชญากร ที่นั่นเขาได้พบกับบิ๊กจิมเพื่อนที่แยกกันไม่ออกซึ่งเขาจะแบ่งปันการผจญภัยและภัยพิบัติหลายครั้ง

ในบางครั้ง แชปลินเองก็บอกว่านี่คือหนึ่งในหนังที่เขาอยากให้เป็น จำได้และไม่น้อยเพราะหนังได้ทิ้งฉากพีคไว้ในประวัติศาสตร์ของ โรงภาพยนตร์. เช่น กระท่อมที่กำลังจะตกจากหน้าผาและห้องที่มีการเต้นรำมัฟฟิน

4. คณะละครสัตว์ (1928)

มองขึ้นไปบนท้องฟ้า คุณจะไม่มีวันพบรุ้งกินน้ำ ถ้าคุณมองลงมา

วลีนี้ตรงกับคำแปลของเพลง สวิง สาวน้อยซึ่งมีไว้สำหรับการฉายซ้ำของภาพยนตร์เรื่องนี้ คณะละครสัตว์ ในอายุหกสิบเศษ

ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เราเห็นชายเร่ร่อนที่บุกเข้าไปในการแสดงละครสัตว์ขณะหนีจากตำรวจ ซึ่งกล่าวหาว่าเขาเป็นนักล้วงกระเป๋า

ในขณะนั้น เจ้าของคณะละครสัตว์ ชายผู้เย่อหยิ่งที่ทารุณพนักงาน มองเห็นความเป็นไปได้ที่จะสร้างธุรกิจใหม่และร่ำรวยในคนจรจัด ในขณะเดียวกัน ชายหนุ่มก็ตกหลุมรักลูกสาวของเจ้านาย แต่ความรักของเขากลับไม่เป็นผล เพราะเธอหลงรักนักบินอวกาศ

คณะละครสัตว์ เป็นภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในช่วงรุ่งสางของ talkies ชาร์ลส์แชปลินเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ปฏิเสธที่จะรวมเสียงในสื่อภาพยนตร์ บางทีกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเขานำเสนอชาร์ล็อตต์กลางคณะละครสัตว์ เขาจะเตือนเราถึงที่มาของภาพยนตร์ล้อเลียนและล้อเลียน

ฉากที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ปรากฏขึ้นในตอนท้ายเมื่อคนจรจัดทิ้งคณะละครสัตว์ไว้ข้างหลัง เช่นเดียวกับตัวละคร Charles Chaplin ยังสงสัยว่าเขาควรปล่อยให้โรงหนังเงียบไปไหม

บางที ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ผู้กำกับสันนิษฐานถึงสถานการณ์ที่โรงภาพยนตร์เงียบกำลังประสบกับพายุโดยปราศจาก พึงระลึกไว้เสมอว่าสิ่งสวยงามที่สุดปรากฏขึ้นหลังพายุในลักษณะรุ้งกินน้ำ ความลับคือการรอคอยและมองไปข้างหน้า ต่อหน้า.

5. แสงไฟของเมือง (1931)

พรุ่งนี้นกจะร้องเพลงอีกครั้ง

คำพูดนี้รวมอยู่ในฉากที่เคลื่อนไหวมากที่สุดฉากหนึ่งของภาพยนตร์เมื่อตัวละครของ Charlot ป้องกันการฆ่าตัวตายของเศรษฐีที่มีปัญหาในการแต่งงานนำไปสู่ สิ้นหวัง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือบทเรียนล้ำค่าที่สุดชิ้นหนึ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทิ้งเราไว้ หากเราคาดการณ์ถึงชีวิตประจำวันของใครก็ตามที่กำลังประสบปัญหาที่พวกเขาเชื่อว่าแก้ไขไม่ได้ "พรุ่งนี้นกจะร้องอีก" เป็นสุภาษิตที่เตือนใจเราไม่ยอมแพ้เมื่อเผชิญกับความทุกข์ยาก

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ นำเสนอชายจรจัดในฐานะตัวเอกที่ตกหลุมรักร้านดอกไม้ตาบอดที่ไม่รู้จักสถานะทางสังคมของเขา นับจากนั้นเป็นต้นมา ตัวละครต้องดิ้นรนเพื่อสนองความปรารถนาของหญิงสาวจนกว่าสายตาของเธอจะกลับคืนมาในตอนจบของหนัง

6. ในยุคปัจจุบัน (1936)

การว่างงานเป็นคำถามสำคัญ (...) เครื่องจักรควรเป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติ ไม่ควรหมายถึงโศกนาฏกรรมและการว่างงาน

ในปีพ.ศ. 2474 เขาได้ประกาศถ้อยคำเหล่านี้แก่ผู้สัมภาษณ์ กับพวกเขา ชาร์ลส์ แชปลินแสดงความกังวลต่อปัญหาสังคมในช่วงเวลานั้นในภาพยนตร์ปี 1936 เรื่องนี้

คำพูดเกี่ยวกับผลที่ตามมาของการปฏิวัติอุตสาหกรรมและการลดทอนความเป็นมนุษย์ของมนุษย์

อายุของเครื่องจักรที่เล่าผ่านสายตาของชาร์ลอต คนงานอีกหนึ่งคนจากหลายล้านคนที่ทำงานในโรงงานของ ทุกคนที่คลั่งไคล้จากความซ้ำซากจำเจของงานของเขาในฐานะผู้สังเกตการณ์สายพานลำเลียงที่จะทำหน้าที่ผลิตใน มวล.

เทปซึ่งแบ่งออกเป็น 4 องก์ ทำหน้าที่เตือนถึงอันตรายที่เกิดจากการวาง เครื่องจักรที่อยู่เหนือมนุษย์และชายคนนั้นถูกลดจำนวนลงเป็นจำนวนมากขึ้นในสายโซ่ของ การผลิต

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความจำเป็นในศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 21 เนื่องจากเป็นเพลงในการต่อสู้กับความยากจน ความไม่เท่าเทียมกัน การว่างงาน และการแพ้ทางการเมือง ปัญหาที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันและได้รับการปฏิบัติอย่างตลกขบขัน

นอกจากนี้ ในยุคปัจจุบัน มันทำให้มีความหวังโดยการให้ความรักมาก่อนเงินและอำนาจ

7. เผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ (1940)

เราคิดมากเกินไปและรู้สึกน้อยเกินไป

เป็นผลงานชิ้นเอกของ talkies แม้ว่าในขั้นตอนนี้ แชปลินยังคงสร้างความสุขให้กับผู้ชมด้วยภาพยนตร์เงียบ แต่อัจฉริยะของการปิดปากก็โค้งคำนับให้โลกเต็มไปด้วยเสียงรบกวน

ดังนั้น ในช่วงกลางของสงครามโลกครั้งที่สอง เขาจึงปล่อยภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อเป็นการประณามสังคมอเมริกาเหนือ

มันเป็นการเสียดสีที่ทำให้ระบอบฟาสซิสต์และการขึ้นสู่อำนาจของฮิตเลอร์เป็นจุดสนใจ แชปลินสวมบทบาทเป็นช่างตัดผมชาวยิวและเล่นเป็นชาวเยอรมัน Führer เขาทำการวิจารณ์เชิงลึกของหลัง

ตัวละครทั้งสองมีลักษณะทางกายภาพเหมือนกัน นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมพวกเขาถึงสับสนในจุดหนึ่งของภาพยนตร์ และเผด็จการต้องทำหน้าที่เป็นช่างตัดผมและในทางกลับกัน

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในสุนทรพจน์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ปรากฏข้อความอ้างอิงที่เขียนในบรรทัดบนซึ่งเตือนเราว่าเราต้องให้ความสำคัญกับความรู้สึกมากขึ้น บ่อยครั้ง การมีเหตุผลอยู่เหนืออารมณ์ และสิ่งนี้ทำให้เราสนุกกับสิ่งต่างๆ น้อยลง

สุนทรพจน์ที่น่าตื่นเต้นที่เชื้อเชิญคุณสู่โลกที่เสรีภาพครอบงำเหนือทุกสิ่ง ที่ซึ่งมีเพียงความรักและสันติสุขเมื่อเผชิญกับสงคราม การเป็นทาส และระบบเผด็จการ คำพูดที่ใกล้ชิดอย่างท่วมท้นและน่าวิตก

คุณอาจชอบ: 40 หนังคลาสสิกตลอดกาล.

8. Monsieur Verdoux (1947)

สงคราม ความขัดแย้ง ทั้งหมดนั้นเป็นเรื่องใหญ่ ตัวเลขทำให้บริสุทธิ์ ถ้าคุณฆ่าไม่กี่คน คุณคืออาชญากร ถ้าคุณฆ่าคนนับพัน คุณคือฮีโร่

ผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ ผลงานอันเชี่ยวชาญของแชปลินใน. อย่างไม่ต้องสงสัย บทบาทใหม่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากคนจรจัดในงานส่วนใหญ่ของเขา ภาพยนตร์

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แชปลินละทิ้งคาแรคเตอร์ของชาร์ล็อตให้กลายเป็นอองรี แวร์ดูซ์ ชายคนหนึ่งที่เคยทำงานในธนาคาร หลายปีและหลังจากถูกไล่ออก เขาก็กลายเป็นผู้พิชิตสตรีเศรษฐีเพื่อฆ่าพวกเขาในภายหลังและเก็บเขาไว้ โชคลาภ

ประโยคก่อนหน้าซึ่งตัวเอกประกาศเมื่อเขาถูกตัดสินว่ามีความผิดในศาล แสดงให้เห็นว่าการฆาตกรรมส่วนตัวถูกประณามในขณะที่สาธารณชนได้รับเกียรติ

เป็นการโจมตีความรู้สึกของชาวอเมริกันในช่วงเวลาที่แชปลินอยู่ในเป้าของสิทธิทางการเมือง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือได้ว่าเป็นการวิพากษ์วิจารณ์เรื่องความอบอุ่นของเวลา

9. ไฟส่องเท้า (1952)

สิ่งที่แย่ที่สุดเกี่ยวกับตัวคุณคือคุณปฏิเสธที่จะต่อสู้ คุณยอมแพ้ คุณแค่คิดถึงความเจ็บป่วยและความตาย แต่มีบางสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างความตายและมันคือชีวิต!

คำเหล่านี้สอดคล้องกับภาพยนตร์ที่น่าทึ่งที่สุดเรื่องหนึ่งในอาชีพการงานของแชปลิน โครงเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้เจาะลึกในหัวข้อต่างๆ เช่น ความซับซ้อนของโลกแห่งชื่อเสียงและการเสื่อมถอยของความสำเร็จ

เป็นเรื่องราวในช่วงแรก ๆ ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและนำเสนอ Calvero ตัวตลกในละครที่อาชีพของเขาตกต่ำ ชายผู้ติดเหล้าช่วยนักเต้นที่ป่วยใกล้จะฆ่าตัวตาย

คำพูดที่กำหนดไว้ในบรรทัดก่อนหน้านี้เป็นซับในสีเงินที่ตัวเอกเสนอให้กับหญิงสาวซึ่ง ชวนมองปัญหาด้านบวก สู้ไม่จำกัดตัวเองให้มากที่สุด ซับซ้อน

10. ราชาในนิวยอร์ก (1957)

ทุกวันนี้มนุษย์มีอำนาจเกิน (...) การผูกขาดอำนาจเป็นภัยต่อเสรีภาพ ทำให้เสื่อมเสีย และทำให้เหยื่อตกเป็นเหยื่อ ปัจเจก แล้วปัจเจกไหนเล่า เขาติดหล่มเพราะถูกสอนให้เกลียดแทน ที่จะรัก. หากเราต้องการให้อารยธรรมอยู่รอด เราต้องต่อสู้เพื่ออำนาจจนกว่าเราจะสามารถฟื้นฟูสันติภาพและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ได้

ด้วยคำพูดนี้ แชปลินได้วิจารณ์สังคมอย่างรุนแรงอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา

ผู้ชมรู้สึกกระโจนกลับไปสู่การไตร่ตรองถึงธรรมชาติที่กัดกร่อนของพลัง เมื่อมนุษย์มีอำนาจ เขามักจะเข้าใกล้ความเกลียดชังและหันหลังให้กับความรัก

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แชปลินยังละทิ้งนิสัยของคนจรจัดเพื่อแปลงร่างเป็นราชา Igor Shahdov ซึ่งมาถึงนิวยอร์กหลังจากถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเขาเมื่อ การปฏิวัติ ที่นั่นเขาได้พบกับนักประชาสัมพันธ์ที่เสนอให้แสดงโฆษณาทางเครือข่ายโทรทัศน์

ราชาในนิวยอร์ก เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของแชปลินที่เขาแสดง ในนั้นเขาได้วิจารณ์สังคมอเมริกันอย่างเป็นส่วนตัว สถานที่ที่เขาได้มาถึง come ชัยชนะในฐานะดาราหนังอีกคนหนึ่งแล้วก็ต้องยอมแพ้เมื่อถูกไล่ล่าระหว่างการตามล่าหา แม่มด

บางทีกับภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาต้องการทำให้สังคมที่ดูเหมือนมีวิวัฒนาการเป็นที่รู้จักเป็นที่รู้จัก แต่ในความเป็นจริง กลับปรากฏออกมา การมีส่วนร่วมที่ไร้ยางอายโดยการขับไล่ใครก็ตามที่ทรยศต่อประเทศเพราะความคิดทางการเมืองที่แตกต่างกัน เขายังตั้งคำถามถึงเสรีภาพในการแสดงออกและการตัดสินใจของผู้คนที่ถูกกดขี่ด้วยอำนาจทางการเมือง

ชีวประวัติของ Charles Chaplin

Charles Chaplin เกิดในบริเตนใหญ่ในครอบครัวนักแสดงตลกที่ยากจน ซึ่งทำให้เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยหนุ่มสาวอย่างหนัก

ในปีพ.ศ. 2455 เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาและสร้างชาร์ลอต ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เขาเป็นตัวแทนของภาพยนตร์ที่วิจารณ์สังคมในสมัยนั้น แต่มักจะมาจากมุมมองของการ์ตูน

ดังนั้น ตลอดอาชีพการงานของเขา แชปลินได้ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ ผู้เขียนบท โปรดิวเซอร์ และนักแสดงในภาพยนตร์มากกว่าร้อยเรื่องที่ประกอบเป็นงานภาพยนตร์ของเขา

ความเสื่อมในอาชีพการงานของเขาเกิดขึ้นจากการถูกเนรเทศออกจากสหรัฐอเมริกาเนื่องจากความคิดทางการเมืองของเขา รวมทั้งเรื่องอื้อฉาวในชีวิตส่วนตัวของเขาและการปฏิเสธการพูดคุยของเขา

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ชาร์ลส์ แชปลินยังคงเป็นหนึ่งใน "ผู้ยิ่งใหญ่" ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ด้วยจินตนาการร่วมกัน และผลงานการถ่ายทำของเขาจะมีความหมายเหมือนกันกับการสอนเสมอ