10 ภาพยนตร์ที่จำเป็นของ David Lynch อธิบายและวิเคราะห์

David Lynch เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันและเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในฉากภาพยนตร์

ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการรบกวนผู้ชมและขังเขาไว้ในเอกพจน์ของเขา จักรวาล "ลินเชียน" ที่ถูกครอบงำด้วยความฝันและความเป็นจริงที่เหมือนฝันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก สถิตยศาสตร์

ภาพยนตร์ของเขาซึ่งยังห่างไกลจากต้นแบบของภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ทำให้สาธารณชนได้ดื่มด่ำไปกับมัน พยายามทำความเข้าใจโลกที่เต็มไปด้วยความสับสน ที่ซึ่งการสำรวจความเป็นอยู่ของเอกภพภายในมีความโดดเด่น มนุษย์.

ลินช์เป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะข้อที่ 7 และเรื่องราวแต่ละเรื่องของเขาโดดเด่นในเรื่องความยากลำบากของโครงเรื่องที่ไม่น่าเชื่อ การเล่าเรื่องที่ซับซ้อน และการแสดงละครที่โดดเด่น

ผลงานภาพยนตร์ที่น่าตกใจและน่าสะพรึงกลัวของเขาเผยให้เห็นถึงพรสวรรค์มหาศาล ซึ่งสามารถเข้าใจได้ด้วยการดูผลงานของเขาเท่านั้น เหล่านี้เป็นภาพยนตร์สิบเรื่องโดยผู้กำกับคนหนึ่งที่มีบุคลิกมากที่สุดในฉากภาพยนตร์

1. หัวยางลบ (1977)

หัวยางลบ (หัวยางลบ) เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของ David Lynch การถ่ายทำของเขากินเวลาห้าปี

เนื้อเรื่องที่ไม่ธรรมดาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเฮนรี่ สเปนเซอร์ ชายหนุ่มที่ไปทานอาหารเย็นที่บ้านของแมรี่แฟนสาว ที่นั่นเขารู้ว่าเธอมีลูกของเธอแล้ว ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้สัณฐานและแปลกประหลาดที่ส่งเสียงแปลก ๆ ซึ่งแมรี่ละทิ้งและทิ้งไว้ในความดูแลของเธอ

เป็นภาพยนตร์ที่จัดอยู่ในลัทธิภาพยนตร์ ซึ่งบางฉากน่าประทับใจมากสำหรับผู้ชม ภาพนี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพยนตร์อย่างแม่นยำ เนื่องจากเป็นการสร้างโลกแห่งความฝันและจิตใต้สำนึก เปรียบได้กับหนังอย่าง มหานคร (1926) หรือ หมาอันดาลูเซียน (1929) หากเราพิจารณาสุนทรียศาสตร์แบบเซอร์เรียลลิสต์

งานกระตุ้นที่บางทีลินช์ต้องการปลุกความสยองขวัญและความกังวลของผู้ชม

2. ช้างเผือก (1980)

ช้างเผือก (ช้างเผือก) เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สองของผู้กำกับ จุดเด่นอย่างหนึ่งของหนังเรื่องนี้คือเนื้อเรื่องอิงจากเรื่องจริงของโจเซฟ เมอร์ริค ชายผู้โด่งดังจากการเสียรูปแต่กำเนิด

เรื่องราวเกี่ยวกับ Frederick Treves ศัลยแพทย์หนุ่ม ที่ได้พบกับชายช้างระหว่างการแสดงละครสัตว์ในลอนดอน นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาได้ใช้เป็นตัวอย่างในการบรรยายเรื่องยา

งานโสตทัศนูปกรณ์ซ่อนแก่นเรื่องของมนุษยชาติและคำสอนอันทรงคุณค่า: ความสำคัญของความงามภายในเมื่อเผชิญกับความบกพร่องทางร่างกาย เขาบรรลุสิ่งนี้ผ่านตัวละครที่สร้างแรงบันดาลใจในการปฏิเสธและพยายามเอาชนะอคติ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นข้อความสากลที่ให้เกียรติแก่อาชีพนักแสดงของผู้กำกับ

3. Dune (1984)

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการดัดแปลงจากนวนิยายพ้องเสียงของแฟรงค์ เฮอร์เบิร์ต ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างประเภทมหากาพย์และนิยายวิทยาศาสตร์ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ใช่ผลงานที่ดีที่สุดของผู้กำกับ แต่สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจอาชีพของเขา เป็นการสาธิตว่างบประมาณที่ดีนั้นไม่ได้มีความหมายเดียวกับภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเพียงใด

พล็อตแห่งอนาคตหมุนรอบตระกูล Atreides ที่ต้องรับผิดชอบ ของการเอารัดเอาเปรียบดาวเคราะห์ Arrakis (Dune) ซึ่งเป็นยาตัวเดียวที่ช่วยให้เดินทางได้ พื้นที่ ในการทำเช่นนี้ เขาจะต้องต่อสู้กับตระกูล Harkonen ศัตรูที่เคยครองโลกมาก่อนและทิ้งร่องรอยของประชากรไว้

ดังนั้น Leto Atreides จึงเดินทางไปยังทะเลทรายด้วยความตั้งใจที่จะล้มล้างศัตรูของเขา เมื่อไปถึงที่นั่น คุณต้องจัดการกับภัยคุกคามต่างๆ และเสี่ยงต่อความปลอดภัยของคุณ

แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดเรื่องหนึ่งจากผู้กำกับเรื่องการปรับตัวที่ไม่ "ซื่อตรง" กับภาพยนตร์มากนัก นวนิยายและด้วยการบรรยายช้า เราสามารถขีดเส้นใต้การแสดงละครที่ยอดเยี่ยมและ การถ่ายภาพ

4. กำมะหยี่สีน้ำเงิน (1986)

เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของผู้กำกับในความเห็นของผู้ชมหลายๆ คน ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์อธิบายว่ามันเป็น “เรื่องราวของความรักและความลึกลับ เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่พบว่าตัวเองอยู่ในสองโลก โลกหนึ่งสวย อีกโลกหนึ่งมืดมนและน่ากลัว”

เรื่องราวเกิดขึ้นที่เมืองลัมเบอร์ตัน ที่นั่น เจฟฟรีย์ โบมอนต์พบหูมนุษย์ที่ถูกตัดขาดในภาชนะใกล้บ้านของเขา จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะเปิดโปงคดีนี้กับนักสืบวิลเลียมส์ ซึ่งขอให้เขาไม่บอกใคร นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาได้เข้าไปพัวพันกับเหตุการณ์ที่แปลกประหลาดและอันตรายมากมาย

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพที่แสดงถึงความโหดร้ายและความรุนแรงทางเพศ ซึ่งเผยให้เห็นความสยองขวัญ ความผิดปกติทางจิต และด้านมืดของสังคม

5. หัวใจป่า (1990)

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการดัดแปลงจากนวนิยายเรื่องเดียวกันโดยนักเขียนชื่อ Barry Gifford และได้รับรางวัล Palme d'Or ในปี 1990 ที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์

เป็นเรื่องราวในรูปแบบของ ภาพยนตร์ถนนซึ่งมีส่วนผสมหลักคือ เรื่องราวความรักที่บ้าคลั่งและการเดินทางบนท้องถนน

Nicolas Cage และ Laura Dern รับบทเป็น Sailor Ripley และ Lula Fortune คู่รักที่หลบหนีเพื่อค้นหาความสุข การทำเช่นนี้พวกเขาหนีจากแม่ของหญิงสาวที่จ้างนักฆ่าเพื่อฆ่ากะลาสี

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณสามารถค้นหาการอ้างอิงถึง พ่อมดแห่งออซ (1939) โดย Victor Fleming และภาพยนตร์ล้อเลียนของ Elvis Presley

6. Twin Peaks: ไฟเดินกับฉัน (1992)

นิยายเรื่องนี้เป็นภาคต่อของละครโทรทัศน์ ทวินพีค (1990) ขอแนะนำอย่างยิ่งในงานโสตทัศนูปกรณ์ของผู้กำกับ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการชื่นชมเพียงเล็กน้อยจากนักวิจารณ์และแฟน ๆ ที่ภักดีของซีรีส์ แต่ก็ยังมีความสำคัญ

เนื้อเรื่องเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการสืบสวนคดีฆาตกรรมเด็ก Teresa Banks และวาระสุดท้ายของชีวิตของ Laura Palmer นักเรียนมัธยมปลายในเมือง Twin Peaks ที่สมมติขึ้น

แม้ว่ารอบปฐมทัศน์จะล้มเหลวหลังจากการยกเลิกซีรีส์ Twin Peaks: ไฟเดินกับฉัน มันเป็นภาพยนตร์ที่ถูกสะกดจิต ดุร้าย และบางที เวอร์ชั่นที่เข้มกว่าและบำรุงเลี้ยงมากกว่าซีรีส์ที่มีฉากที่น่าจดจำ

7. ทางหลวงหาย (1997)

หลังจากเกิดปรากฏการณ์ ทวินพีค Lost Highway ได้รับการปล่อยตัว หนังที่ใกล้เคียงกับแนวของ หนังระทึกขวัญ จิตวิทยาด้วยคำใบ้ของฟิล์มนัวร์ คราวนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้โน้มน้าวใจนักวิจารณ์ แต่ก็ไม่โดดเด่นในระดับการค้า

เป็นการบอกเล่าเรื่องราวของนักดนตรีจาก แจ๊สเฟร็ด เมดิสัน และเรนี ภรรยาของเขา ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ได้ผ่านช่วงเวลาที่ดีที่สุด และเขาเชื่อว่าภรรยาของเขานอกใจเขา ต่อมาเขาถูกกล่าวหาว่าฆ่าเธอ

ในอีกทางหนึ่ง มีการนำเสนอเรื่องราวคู่ขนานที่มีตัวละครเอกเป็นช่างยนต์ (เฟร็ด แมดดิสัน) ซึ่งมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงคนหนึ่งที่ไม่ซื่อสัตย์ต่อคู่ของเธอ

โรงภาพยนตร์ของ Lynch มีความซับซ้อน ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเหตุใดภาพยนตร์ของเขาจึงจัดเป็นภาพยนตร์ลัทธิ หากผลงานยุคแรกๆ ของเขาโดดเด่นด้วยอิทธิพลเหนือจริง ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาจะเจาะลึกเข้าไปในโลกที่ครอบงำโดยโลกใต้สำนึกและโลกคู่ขนาน

8. เรื่องจริง (1999)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เดวิด ลินช์ได้พลิกผลงานการถ่ายทำของเขากลับหัวกลับหางด้วยเรื่องราวที่อิงจากเหตุการณ์จริง

เนื้อเรื่องเกี่ยวกับชายชราคนหนึ่งชื่อ Alvin Straight ซึ่งมีเป้าหมายที่จะเดินทางมากกว่า 400 ไมล์ด้วยเครื่องตัดหญ้าเพื่อคืนดีกัน

เป็นภาพยนตร์ที่มีภาษาภาพที่น่าดึงดูดใจมาก ซึ่งทิวทัศน์จะกลายเป็นตัวเอก นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่เรียบง่ายที่เผยให้เห็นเรื่องราวที่มีอารมณ์ราวกับมีความหวัง

9.Mulholland Drive (2001)

แม้ว่าจะตั้งใจให้เป็นนักบินสำหรับซีรีส์ทางโทรทัศน์ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แต่ในที่สุดก็กลายเป็นเรื่องราวที่เหมาะสมสำหรับหน้าจอขนาดใหญ่

เป็นภาพยนตร์เรื่องที่เก้าของผู้กำกับและเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขาตามที่นักวิจารณ์กล่าว มากเสียจนได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 21 จากผลสำรวจของ BBC

Betty Elms เป็นหญิงสาวที่อยากเป็นนักแสดงและมาที่ลอสแองเจลิสด้วยความตั้งใจที่จะเติมเต็มความฝันของเธอ ที่นั่นเขาอาศัยอยู่กับป้าของเขา และในไม่ช้าก็พบกับริต้า ผู้หญิงที่เป็นโรคความจำเสื่อม

ดูเหมือนเป็นเรื่องทั่วไป อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับใช้เป็นพื้นฐานในการให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเกมที่เป็นรถไฟเหาะทางอารมณ์

ในทางกลับกัน มันผสมผสานโลกแห่งความฝันและความเป็นจริงเข้าด้วยกันอีกครั้ง แม้กระทั่งทำให้เราไตร่ตรองว่าสิ่งที่เราเพิ่งเห็นนั้นเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงหรือโลกแห่งความฝัน คำตอบจะปรากฏเฉพาะตอนท้ายของภาพยนตร์เท่านั้น

10. อาณาจักรภายใน (2006)

มันคือ หนังระทึกขวัญ ทางจิตวิทยาที่มีโครงสร้างซับซ้อน มันเป็นหนังหลอนๆ และเหมือนกับในภาพยนตร์ของลินช์ส่วนใหญ่ เวลาดูมันไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจ

บอกเล่าเรื่องราวของนักแสดงหญิงที่การรับรู้ถึงความเป็นจริงกำลังบิดเบี้ยว ดังนั้น ในระหว่างภาพยนตร์ ฉากต่างๆ ที่ดูเหมือนเป็นเรื่องปกติของโลกของจิตใต้สำนึกที่แบ่งออกเป็นระดับเรื่องราวต่างๆ โดยไม่มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างกัน

เทปยาวเกือบสามชั่วโมงและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เข้าใจยากที่สุดในจักรวาลภาพยนตร์ที่ซับซ้อน

David Lynch ชีวประวัติch

David Lynch เกิดเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2489 ที่มอนแทนา (มิสซูลาสหรัฐอเมริกา) กิจกรรมทางศิลปะของเขาไม่เพียงพัฒนาในด้านภาพยนตร์ในฐานะผู้กำกับ, ผู้เขียนบท, นักแสดงและโปรดิวเซอร์ แต่ยังขยายไปสู่สาขาอื่นๆ เช่น ดนตรี ภาพวาด หรือ การถ่ายภาพ เขาเป็นศิลปินที่มีตัวพิมพ์ใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย

ลูกชายของนักวิทยาศาสตร์และครูชาวอเมริกัน ลินช์ใช้ชีวิตในวัยเด็กอย่างเงียบๆ ในครอบครัวชนชั้นกลาง ในช่วงวัยหนุ่มเขาแสดงความสนใจในการวาดภาพ ซึ่งทำให้เขาเดินทางไปยุโรปเพื่อศึกษา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็กลับมายังสหรัฐอเมริกาโดยไม่ได้ดำเนินการให้เสร็จสิ้น

จนกระทั่งปี 1970 ลินช์ตัดสินใจมุ่งความสนใจไปที่งานศิลปะชิ้นที่เจ็ดกับภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณยาย, ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา. นับจากนั้นเป็นต้นมา เดวิดก็ย้ายไปลอสแองเจลิสเพื่อไปเรียนที่ เรือนกระจกสถาบันภาพยนตร์อเมริกา.

งานของเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสน้ำ เช่น สถิตยศาสตร์ ซึ่งผู้กำกับเองก็ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้ชื่นชมอย่างไม่มีเงื่อนไข โรงภาพยนตร์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินเช่น Stanley Kubrick, Federico Fellini นักเขียน Franz Kafka หรือจิตรกร Francis Bacon