ศิลปะนามธรรม (นามธรรม): งานหลัก ศิลปิน และข้อมูลเกี่ยวกับ

ศิลปะนามธรรม (หรือนามธรรม) คือสิ่งที่เป็นตัวแทนของความเป็นจริงภายนอก

กล่าวอีกนัยหนึ่งหรือลัทธินามธรรมไม่ได้ขึ้นอยู่กับวัตถุหรือสภาพแวดล้อม ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเลียนแบบธรรมชาติหรือเจตนาใด ๆ เพื่อเป็นตัวแทนของโลกภายนอก

สรุปและลักษณะของศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรม ปราศจากภาระผูกพันใด ๆ ในการเป็นตัวแทนของตัวเลขที่กระทบยอด เรียกอีกอย่างว่า ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง.

เพราะมันเปิดกว้างมากขึ้นหรือเป็นนามธรรม มันทำให้ผู้ชมสามารถคูณการตีความที่เป็นไปได้ สามารถใช้จินตนาการเป็นเฟอร์ราเมนตาของความเข้าใจในการทำงาน

หรือเน้นไม่ใช้สี รูปทรงเรขาคณิต การจัดเรียงกราฟิก พื้นผิว เลย์เอาต์ และองค์ประกอบ

ที่มาของขบวนการลัทธินามธรรม

ในอดีต ศิลปะมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของสังคม ไม่มีช่วงเวลาใดที่ศิลปะนามธรรมเกิดขึ้น อุดมการณ์ทางการเมืองใหม่ สาขาวิทยาศาสตร์ทางชีววิทยา ฟิสิกส์ และคณิตศาสตร์ที่ยังไม่เปิดเผยได้ปรากฏขึ้น

ตามหรือไหลไปตามการเคลื่อนไหว ศิลปินจะพยายามพัฒนาภาษาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ทั้งหมด นี่คือบริบทที่เกิดขึ้นกับจามาดา ศิลปะสมัยใหม่ให้สิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นงานตกแต่ง

นอกจากนี้ ศิลปะประเภทนี้เกิดในการวาดภาพ ไม่ใช่ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX โดยเป็นการต่อต้านการอุปมาอุปไมย เมื่อมันปรากฏออกมา มันเป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างขัดแย้งและตกเป็นเป้าของนักวิจารณ์และสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยชนชั้นสูง

"มันเป็นภาพที่แสดงอารมณ์ขุ่นมัว และเพราะว่าชีวิตสมัยใหม่ย่อมมีสิ่งที่จำเป็น"

Fernand leger

Vertents ของสิ่งที่เป็นนามธรรม

ศิลปะนามธรรมของ Costuma แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: การแสดงออกทางนามธรรม (เรียกอีกอย่างว่าโคลงสั้น ๆ หรือไม่เป็นทางการ) และ นามธรรมเรขาคณิต.

หรืออย่างแรกเลย เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวของการแสดงออกแบบเปรี้ยวจี๊ดและลัทธิฟาววิส โดยมีตัวแทนอาวุโสหรือ Wassily Kandinsky ชาวรัสเซีย ศิลปินคนนี้ถือเป็นคนแรกหรือคนแรกที่ผลิตงานศิลปะนามธรรม โดยแสดงผลงานต่างๆ ตามประสบการณ์เสียงและความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับแกนกลาง

Já หรือ abstractionism ทางเรขาคณิตมีอิทธิพลหลักหรือความรุนแรงทางคณิตศาสตร์และได้รับอิทธิพลจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคต โนมส์ของโน้ต nessa vertente são Piet Mondrian e Malevich

แม้จะมีความพยายามในการจัดหมวดหมู่นี้ แต่ก็คุ้มค่าที่จะเน้นย้ำว่าศิลปะนามธรรมไม่ใช่กลุ่มศิลปินที่เป็นเนื้อเดียวกันที่ผลิตผลงานที่คล้ายคลึงกัน ศิลปินแต่ละคนเลือกเส้นทางและเดินตามเส้นเฉพาะ

“หรือศิลปินไม่จำเป็นต้องปลอมแปลงธรรมชาติเพื่อสร้างภาพของเขา การเรียกร้องของเรื่องและหรือการรักษาที่ประดิษฐ์ให้รูปแบบที่จะใช้หรือสถานที่ของการเลียนแบบโดยตรง "

Moszynska

ศิลปินและผลงานของลัทธินามธรรม

1. Wassily Kandinsky

จิตรกรชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky (1866-1944) ถือเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม หรือทำงาน Primeira สีน้ำนามธรรม มีขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 และเป็นตัวแทนของช่องแบ่งน้ำในภาพวาด

คันดินสกี้ซึ่งอาศัยอยู่ในมิวนิกเป็นจิตรกรชาวตะวันตกคนแรกที่ไม่ต้องรับผิดชอบในการวาดภาพแทน ผ้าของพวกเขามีชื่อเสียงในด้านรูปทรงเรขาคณิต องค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรม และการใช้สีที่เข้มข้น หรือจิตรกรที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสรีภาพทางดนตรีในปัจจุบัน

Kandinsky เป็นศาสตราจารย์ที่ Bauhaus ซึ่งเป็นโรงเรียนการออกแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะที่สำคัญของเยอรมัน

ผลงานอันโดดเด่นของเขา องค์ประกอบ IV อู สู่ บาตัลฮาสร้างขึ้นในปี 1911 นอกจากนี้ยังสามารถแสดงผลสีของจิตใจของผู้คนได้อีกด้วย

เชื่อยัง ผลงานหลักของ Wassily Kandinsky ที่สรุปชีวประวัติของเขา.

2. Kazimir malevich

Outro grande nome do abstracionismo é o ยัง russo Kazimir Malevich (1878-1935) ในฐานะที่เป็นผลงานของจิตรกร เราจะพยายามสรุปรูปแบบและแกนกลางเพื่อให้องค์ประกอบง่ายขึ้น

ศิลปินสองคนนี้เป็นศิลปินสองคนแรกที่ใช้รูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ ในการทำงาน Malevich เป็นหนึ่งในสองศิลปินที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของ Geometric Abstractionism หรือ Suprematism

หนึ่งในผ้าที่เป็นตัวแทนมากที่สุด ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปคือ Quadrado Preto (1913).

"นามีนาพยายามดิ้นรนอย่างสิ้นหวังที่จะปลดปล่อยศิลปะจากภาระของโลกแห่งวัตถุนี้ ปกป้องฉันด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัส"
Kazimir malevich

3. Piet Mondrian

Dutch Piet Mondrian (1872-1974) ยังเป็นชื่อที่ยอดเยี่ยมสองชื่อสำหรับการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรม ผ้าทอจากผ้าทอจากหัวใจและลายเส้นที่บริสุทธิ์

O หวังว่าจิตรกรจะได้รับความชัดเจนสูงสุดที่เป็นไปได้ และสำหรับ isso เขาพยายามที่จะให้ผืนผ้าใบสะท้อนคณิตศาสตร์ของจักรวาล ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้สนับสนุนการวาดภาพมักจะสม่ำเสมอ แม่นยำ และคุณอยู่ที่นั่นเสมอ

ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นรูปแบบต่างๆ ของแกนหลัก หมักในอาราโจสด้วยเส้นพรีทาส Uma dessas telas é องค์ประกอบใน vermelho สีเหลืองและสีน้ำเงิน ตั้งแต่ พ.ศ. 2464

ศิลปะนามธรรมในบราซิล

ตั้งแต่ปี 1940 ศิลปะนามธรรมเริ่มเข้าสู่ดินแดนบราซิล Os pioneiros foram Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) และ Luiz Sacilotto (1924-2003)

หรือชั่วขณะหนึ่ง ไม่มากก็น้อย มันเกิดขึ้นในปี 1951 กับ I Bienal de São Paulo Foi la ที่ชื่อ despontaram เช่น Lygia Clark, Helio Oiticica และ Alfredo Volpi

1. ลิเกีย คลาร์ก

Lygia Clark (2463-2531) ไม่ได้เป็นเพียงจิตรกร แต่ยังเป็นประติมากร เดอ-ฮิสเตอร์ ศาสตราจารย์ด้านวิจิตรศิลป์และนักจิตอายุรเวทอีกด้วย

ถึงศิลปิน fez part do บราซิลนีโอคอนกรีต. สู่ซีรีย์สามมิติของคุณ บักตั้งแต่ปี 1960 fez ประสบความสำเร็จอย่างมากในที่สาธารณะและนักวิจารณ์ นวัตกรรม pois trazia ในด้านของการไม่มีตัวแทน เนื่องจากมันทำให้จินตนาการของสาธารณชนไหลลื่น

ประติมากรรมเหล่านี้ถูกใช้เป็นวัสดุหุ้มเครื่องบินและนำเสนอการผสมผสานที่หลากหลายตามความต้องการของผู้ชม

2. Helio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) เป็นของ Lygia Clark เช่นเดียวกับ Neo-Concreteism Sua produção - ปุ๋ยหมักจากผ้าและงานติดตั้งจำนวนมาก - อิทธิพลของเทฟอนาธิปไตย

O ศิลปิน ficou ที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการติดตั้งที่มีแกนที่เข้มข้น หนึ่งในนั้นคือ Penetravel Magic Square nº 5, De Luxeการก่อสร้างเฟอิต้าจากโมเดลปี 1977 ซึ่งสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ Inhotim

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) ถือเป็นหนึ่งในสองเลขชี้กำลังของขบวนการสมัยใหม่ของบราซิล

ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรมเนื่องจากองค์ประกอบทางเรขาคณิต แต่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจาก องค์ประกอบ reconhecíveis เช่น bandeirinhas de festas juninas และหลายครั้งไม่มีชื่อหรือไม่มีวัน บันเดรินยาส

ตัวอย่างของศิลปะนามธรรมประเภทนั้นที่สร้างโดย Volpi é Bandeirinhas com Mastroตั้งแต่ปี 1960

คอนเฮซ่าด้วย

• ในฐานะที่เป็นผลงานของเบียทริซ มิลฮาเซส
• ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Abstractionism
• หรือจิตรกรรมคืออะไร? ค้นพบประวัติศาสตร์และเทคนิคการวาดภาพที่สำคัญ
• ทำงานเพื่อรู้จักแจ็คสันพอลลอค