Lygia Clark: 10 ผลงานเพื่อทำความรู้จักกับศิลปินร่วมสมัย

ลีเกีย คลาร์ก (2463-2531) เป็นศิลปิน อาจารย์ และนักบำบัดโรคที่สำคัญชาวบราซิล เธอถือเป็นผู้หญิงที่โดดเด่นหลายคนในศิลปะร่วมสมัย พัฒนางานที่พยายามสำรวจความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และของ ศิลปะเชิงโต้ตอบและประสาทสัมผัส.

Seu ไม่เกี่ยวข้องกับ or neoconcretism, การเคลื่อนไหวที่เสนอการทดลองและการรวมตัวของสาธารณชนในจักรวาลศิลปะมากขึ้น.

นอกจากนี้ เขายังรับผิดชอบการผลิตที่เขาเชิญหรือผู้ชมให้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในผลงาน ตามอาชีพที่จบลงด้วยการผสมผสานระหว่างศิลปะกับกระบวนการบำบัด โดยค่าเริ่มต้น Lygia อ้างว่าเป็น "nao-artist"ฉันได้ประกาศ:

ศิลปะไม่ได้ประกอบด้วยสิ่งของให้คุณสวมใส่ เพื่อความสวยงาม แต่เป็นการเตรียมพร้อมสำหรับชีวิต

ตรวจสอบผลงานเรียงความ 10 ชิ้นโดยศิลปินเพื่อทำความเข้าใจเครื่องแต่งกายและความเกี่ยวข้องของเขา

1. บัก (1960)

Lygia Clark เริ่มต้นในปี 1960 ผลงานชุดหนึ่งเรื่อง บัก. นี่อาจเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของศิลปิน ซึ่งได้รับเกียรติในฐานะรางวัลประติมากรรมระดับชาติยอดเยี่ยมที่งาน VI Bienal de São Paulo

งานประกอบด้วยแผ่นโลหะที่เชื่อมด้วย dobradiças เพื่อให้ประชาชนสามารถจัดการได้ตามวัตถุประสงค์ในการเลี้ยง ไม่ไปรูปร่างสำรวจความเป็นไปได้ต่าง ๆ แต่ยังพึ่งพาการต่อต้านของวัตถุเอง

เพื่อให้เข้าใจ Bugs เราสามารถวิเคราะห์ศิลปินเองได้:

สิ่งมีชีวิต การทำงานเป็นหลักในการปกป้อง ระหว่างคุณกับเขามีการสร้างการบูรณาการที่มีอยู่ทั้งหมด ความสัมพันธ์ของนาที่สร้างขึ้นระหว่างคุณและ o บัก nao ha passividade, nem sua nem dele.

2. คาซูลอส (1959)

ก่อนเลี้ยงดูคุณ บัก, Lygia Clark ได้พบกับ composições nas quais trabalhava ในฐานะ noção de espaço เนื่องจากไม่มีกรณีของ คาซูโล, 1959.

งานนี้ทำด้วยโลหะและยึดติดกับผนัง องค์ประกอบนำเสนอองค์ประกอบที่โค้งงอ ดังนั้น saindo ของสนามสองมิติและการข้ามหรือ ช่องว่าง, เลี้ยง lacunas e พื้นที่ภายใน

เรียกได้ว่างานนี้ฉายแล้วไม่มีปีหน้า na seriesna บัก.

3. ปีนเขา (1963)

ปีนเขา นี่เป็นผลงานชุดหนึ่งที่ศิลปินเริ่มในปี 2506 เซา ประติมากรรม flexiveis Feitas ที่ทำด้วยโลหะและในวัสดุอื่น ๆ เช่นเมา

วัตถุเหล่านี้อยู่ในรูปแบบเกลียวที่พันกันและสามารถรองรับได้บนพื้นผิวต่างๆ แนวคิดของ Lygia คือการสร้างงานฟรีและออร์แกนิก ซึ่งสามารถแทรกเข้าไปได้โดยไม่ต้องสำรวจความเป็นไปได้หลายอย่าง หากต้องการความช่วยเหลือเฉพาะเจาะจง

4. ที่เดิน (1964)

ที่เดิน เป็นผลงานปี 1964 ที่ใช้แนวคิดทางคณิตศาสตร์สำหรับ chamar หรือ à ação สาธารณะ Nesse trabalho Lygia ใช้ uma Moebius Fitaวัตถุที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2401 โดยนักคณิตศาสตร์ชาวเยอรมัน ออกัส เฟอร์ดินานด์ โมบิอุส

ฟิตาถูกบิดและประกอบเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดแถบที่มีหน้าเดียว มันสามารถเข้าใจหรือวัตถุเป็นตัวแทนของอินฟินิตี้ดังนั้น

นางานหรือที่ศิลปินเผชิญหน้าและเรียกคนมาตัดกระดาษปีละไม่กี่พอดีหรือใบหน้าที่เหมือนจอมมารมากขึ้นเรื่อย ๆ Assim, chega สักครู่เมื่อไม่สามารถดำเนินการต่อหรือดำเนินการได้

งานนี้เกิดขึ้นกับประชาชนส่วนใหญ่ซึ่งเลิกเป็นผู้ชมและกลายเป็น ตัวแทนให้açãoมีส่วนร่วมในประสบการณ์ที่คุณสามารถไตร่ตรองคำถามที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของคุณเอง

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

สำหรับข้อเสนอ O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupaตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 พวกเขาได้รับการเลี้ยงดูมาคาโค่สองตัวซึ่งต้องแต่งตัวเป็นโฮมมและผู้หญิงหนึ่งคน

เช่น peças sao feitas กับวัสดุต่างๆ เช่น พลาสติก เมาแล้ว โฟม และส่วนประกอบอื่นๆ ฝอยแบบที่ศิลปินหามาให้ อุมา ประสบการณ์สืบสวนสอบสวน ระหว่างคน. เป็นเพราะเสื้อผ้ามีโพรงที่คุณสามารถสำรวจเป็นของฉันหรือร่างกายของบุคคลอื่น

นอกจากนี้ยังมีท่อเชื่อมระหว่างบุคคลที่พร้อมจะเข้าร่วมงาน

6. หน้ากาก Abyss มีฝาปิด - olhos (1968)

ถึง หน้ากาก Abyss กับ cap-olho เผชิญกับส่วนหนึ่งของกลุ่มคนงานที่ไม่ผ่านการรับรอง Lygia เสนอให้ประชาชนอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ติดต่อสื่อสารโดยวิธี วัตถุทางประสาทสัมผัส เลี้ยงดูโดยเธอ

หน้ากากในเควสเตอและเฟอิต้าพร้อมกระสอบวัสดุสังเคราะห์ในรูปแบบตาข่ายห่อกระสอบพลาสติก com ar กระสอบถูกยืดด้วยขนตามร่างกาย ทำให้เกิดการยืดอายุของตัวมันเอง

ผู้เข้าชมใช้ tapa-olhos ซึ่งทำให้การสำรวจของพวกเขาเข้มข้นขึ้น

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) เป็นงานประเภทหนึ่ง การติดตั้งเกิดจากโครงสร้างของโออิโตะเมตรอัด

เนละ บุคคล คือ จามาดา ที่จะเข้าไปในห้วงอวกาศเพื่อจะได้สัมผัสประสบการณ์ที่จำลองความคิด เกี่ยวข้องกับทุกระยะของการเกิดขึ้นของชีวิต: การเจาะ การตกไข่ การงอกและการขับออก.

Refletindo เกี่ยวกับงานและความเย่อหยิ่งของมัน Lygia Clark disse:

ที่บ้าน... มันเป็นมากกว่าการต่อสู้ เพราะเธอเป็นทุกอย่างหรือเนื้อหาของร่างกายด้วย ดังนั้น สิ่งมีชีวิตที่มีชีวิตอยู่เป็นของเราเอง!

8. เมือกมานุษยวิทยา (1973)

ไปทำงาน เมือกมานุษยวิทยา ถูกทำให้เป็นอุดมคติในปี 1973 และเติมเต็มงานอื่นในปีเดียวกัน chamado การกินเนื้อคน.

Nessa proposição ผู้เข้าร่วมจะได้รับม้วนเส้นที่มีสีสันทุกอัน เทียบเท่ากับ Pessoa deita no chão อีกชิ้นหนึ่ง คุณถืออวัยวะสองชิ้นไว้ที่ปากซึ่งต้องคลี่ออกและวางเป็นเส้นกับน้ำลายบนร่างกายที่ deited

คุณพูดแบบนั้นมันจบลงแล้ว ทุกคนอายุมากแล้ว อืม เอมมารันฮาโด

ที่นี่ศิลปินรู้สึกอยากนำเสนอประสบการณ์ของ แอสซิมิลาเซา โด คอร์โป อัลเฮโยในการที่บุคคลที่ถอนเส้นปากจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกของ puxar จากภายในหากเป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของเขาเอง

ในเวลาเดียวกันหรือบุคคลที่ได้รับร่างของเขาเป็นการสนับสนุน แผนการก็ถูกสร้างขึ้นและจำเป็นต้องจัดการกับสิ่งที่ไม่คาดฝัน

บางทีคุณอาจสนใจ: ศิลปะทางความคิด.

9. อุโมงค์ (1973)

ข้อเสนอ อุโมงค์ Lygia ตั้งครรภ์ในปี 1973 งานประกอบด้วยท่อที่ทำจากวัสดุยืดหยุ่น อัดประมาณ 50 เมตร และประชาชนต้องเข้าไปในช่องเปิดบ้างแล้วต้องผ่านหรือ "อุโมงค์" ตรงทางออกอีกฝั่งหนึ่ง

เราสามารถ fazer ที่ฉันนำคุณ sozinho ou com mas pessoas ตามความรู้สึกที่ผู้เข้าร่วมได้รับ โดยทั่วไปจะแตกต่างกันไปตามการมุ่งเน้นไปจนถึงการบรรเทาทุกข์และการปลดปล่อย Além disso คุณสามารถนึกถึงงานเป็นอุปมานิทัศน์ให้ ประสบการณ์การเกิด.

10. วัตถุที่เกี่ยวข้อง (1976)

Lygia Clark ได้ออกแบบ "สิ่งของที่เกี่ยวข้อง" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เธอเริ่มใช้ในการบำบัดร่วมกับผู้คนตั้งแต่ปี 1976

วัตถุเซาที่ผลิตขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อปลุกความรู้สึกให้กับเราแต่ละคน - ว่าเธอกลายเป็น chamar ของ "ลูกค้า" - เพื่อให้พวกเขาได้สัมผัสกับการฝึกร่างกายที่กระตุ้นอารมณ์และความเป็นไปได้ต่างๆ อืม งานรักษา.

วัสดุที่ใช้มีหลายประเภท เช่น ที่นอนพลาสติกที่มีสลักเกลียวโฟม lençóis เป็นต้น Conheça ไม่มีวิดีโอด้านล่าง um น้อยเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานนี้

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะ อ่าน: ศิลปะร่วมสมัย

Lygia Clark คืออะไรและมรดกของเธอคืออะไร?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo โดย Lygia Clark เธอเกิดที่เมืองเบโลโอรีซอนตี (MG) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2463

เขาเริ่มเรียนศิลปะเมื่ออายุ 27 ปี ในปี 1947 เมื่อเขาไปเรียนในห้องเรียนในฐานะศิลปิน Roberto Burle Marx สามปีหลังจากไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสองปีโดยศึกษากับ Fernand Léger และศิลปินคนอื่นๆ

ปีที่จะกลับมาบราซิล Lygia บูรณาการ การเคลื่อนไหวคอนกรีต ao เข้าร่วม Grupo Frente ช่างทำผมในอุดมคติ Ivan Serpa

ต่อมาเพื่อพัฒนาคำถามของคุณ assina หรือ ประกาศนีโอคอนกรีตConในปีพ.ศ. 2502 ผู้ซึ่งกำลังมองหาศิลปะที่ไร้เหตุผล แสดงออกและละเอียดอ่อนมากขึ้น ปีนี้เป็นปีเดียวกับที่ศิลปินจัดนิทรรศการครั้งแรกของเขา

ในยุค 70 Lygia กลับมาใช้ชีวิตในปารีส ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเธอได้พัฒนาโครงการเชิงโต้ตอบโดยการสอนที่โรงเรียนทัศนศิลป์เซนต์ชาร์ลส์ที่ซอร์บอนน์ เมื่อเธอเดินทางกลับประเทศ ในปีพ.ศ. 2519 เธอเริ่มอุทิศตนเพื่อศิลปะอย่างจริงจังมากขึ้นในฐานะขั้นตอนของการวิจัยเพื่อการรักษา

เครื่องแต่งกายของ Lygia และน่าสนใจ pois แสดงให้เราเห็นถึงการเปลี่ยนแปลงระหว่างงานศิลปะทั่วไปสำหรับ งานบำบัดเฉพาะทาง โดยที่ความสัมพันธ์ระหว่างงานกับสาธารณชนเป็นพื้นฐานสำหรับศิลปะที่จะดำรงอยู่ แบบฟอร์ม Dessa, ela เข้าใกล้ศิลปะให้ชีวิต ทั้งไม่ใช่ขอบเขตส่วนบุคคลในฐานะส่วนรวม

ศิลปินร่วมสมัยของ Lygia Clark ที่มักจะเกี่ยวข้องกับเธอ Helio Oiticica (พ.ศ. 2480-2523) ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวคอนกรีตและนีโอคอนกรีตและในปีที่ผ่านมา years dela กำลังมองหาวิธีใหม่ในการที่เหมาะสมสองช่องว่างและเชิญหน่วยงานอื่นเข้าร่วมในของพวกเขา การเล่น.

ไม่ใช่เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2531 ไม่ใช่ริโอเดอจาเนโรที่ Lygia Clark เสียชีวิตเมื่ออายุ 67 ปีเนื่องจากอาการหัวใจวาย

เพื่อติดตาม veja หรือภัณฑารักษ์ศิลปะ Felipe Scovino รับผิดชอบการจัดนิทรรศการของศิลปินที่สถาบันวัฒนธรรมItaúในปี 2555 ดำเนินการย้อนหลังสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปะ Lygia และความสำคัญของมัน

คุณยังสามารถสนใจ: Hélio Oiticica: 11 ผลงานเพื่อทำความเข้าใจเครื่องแต่งกายของเขา.