20 ภาพวาดเซอร์เรียลอธิบาย

Surrealism เป็นขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นในปี 1924 หลังจากการตีพิมพ์ของ แถลงการณ์เซอร์เรียลลิสต์ โดย Andre Breton โดยได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิเคราะห์ เขาแสวงหาการเป็นตัวแทนของจิตใต้สำนึกในงานศิลปะผ่านจินตนาการและระบบอัตโนมัติ ศิลปินเช่น Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró และRené Magritte ยินดีกับการเคลื่อนไหวนี้

อย่างไรก็ตาม ก่อนและหลังเปรี้ยวจี๊ดนี้ เซอร์เรียลก็มีอยู่ในศิลปินมากมาย ปลุกโลกแห่งความฝัน จินตนาการ จินตนาการ ความสัมพันธ์ของเหตุการณ์และ ด้นสด บทความนี้รวบรวมรายชื่อภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ 20 ภาพ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกจารึกไว้ในการเคลื่อนไหว รวมถึงบางส่วนที่ได้วางแบบอย่างหรือได้รับอิทธิพลจากมัน

1. ความคงอยู่ของความทรงจำ, ซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพ ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย Salvador Dalí เป็นข้อมูลอ้างอิงพื้นฐานของสถิตยศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของจิตรกรคนนี้ ในพื้นหลัง เราเห็นภูมิทัศน์ที่ทำให้เรานึกถึงแนวลีโอนาเดสก์ แสงเป็นองค์ประกอบเฉพาะของดาลี ในเบื้องหน้า นาฬิกาแบบอ่อนจะบอกถึงสัมพัทธภาพของเวลา พื้นที่ยังสัมพันธ์กันโดยใช้แสงที่ตรงกันข้าม ร่างที่ไม่มีรูปร่างอยู่บนพื้นผิวของจักรวาลภาพ บางคนมองเห็นใบหน้าของดาลี

2. ช้าง, ซัลวาดอร์ ดาลี

Dalíประหลาดใจในผืนผ้าใบนี้สำหรับความโดดเด่นของความว่างเปล่าที่ล้อมรอบด้วยช้างตัวใหญ่สองตัวที่มีขาบางและยาวมากเช่นแมลง ด้วยเหตุนี้ พลังที่เกี่ยวข้องกับสัตว์เหล่านี้จึงต้องเผชิญกับความขัดแย้ง เสาโอเบลิสก์ที่พังทลายสองอันลอยอยู่บนหลังของพวกเขา

เป็นการอ้างถึงประติมากรรมของ Bernini ใน Plaza de Minerva (โรม) สำหรับชาวบาโรก เสาโอเบลิสก์เป็นสัญลักษณ์ของปัญญา และช้างเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งที่จำเป็นต่อการพกพา ในผืนผ้าใบ Dalinian ด้านล่าง ร่างมนุษย์สองร่างดูเล็กและไม่มีนัยสำคัญถัดจากสัญลักษณ์ของช้าง

3. ความใคร่ที่ยิ่งใหญ่, ซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาดทั้งหมดสมัครเป็นสมาชิกของโปรแกรมสถิตยศาสตร์ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยทฤษฎีจิตวิเคราะห์โดยเฉพาะจิตใต้สำนึกและความใคร่ Dalíแสดงสัญลักษณ์ประจำของจิตรกร: มด กุ้งก้ามกราม ทะเล และสิงโตเป็นบางส่วน ฉากนี้เป็นภาพเปรียบเทียบทางเพศที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานสัญลักษณ์แห่งความปรารถนากับสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ (ดอกลิลลี่) ทำให้เธอสามารถเปิดเผยเรื่องต้องห้ามในยุคของเธอ นั่นคือ ความพอใจ

4. โครงสร้างนุ่มด้วยถั่วต้ม (ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง) โดย Salvador Dalí

โครงสร้างนุ่มด้วยถั่วต้ม หรือ ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง มันเป็นผืนผ้าใบที่ฉุนเฉียวเป็นพิเศษ มันแสดงให้เราเห็นร่างกายเดียวกันถูกฉีกออกเป็นสองส่วนซึ่งดูเหมือนว่าจะโจมตีซึ่งกันและกัน บนพื้นดิน คุณสามารถเห็นถั่วต้มจำนวนหนึ่ง (ถั่วหรือถั่ว) บางทีอาจเป็นสัญลักษณ์ของความอดอยากที่ครองราชย์ในสเปน บางทีอาจเป็นสัญลักษณ์ของความขัดแย้งที่ "ย่อยไม่ได้" การเป็นตัวแทนของร่างกายที่แยกส่วนนี้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของสงครามกลางเมือง

คุณอาจสนใจ:

• 11 ภาพวาดที่น่าจดจำโดย Salvador Dalí.
• ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย Salvador Dalí.

5. การทรยศต่อภาพ (นี่ไม่ใช่ท่อ) โดย René Magritte

René Magritte เล่นบนผืนผ้าใบนี้ด้วยทฤษฎีสัญญาณ ด้วยการใช้รูปภาพและคำพูด เขาตระหนักดีถึงความไม่เพียงพอของเครื่องหมายไปยังผู้อ้างอิง: ไปป์ที่วาดบนผืนผ้าใบไม่ใช่ไปป์จริง แต่คำว่า "ไปป์" ก็เช่นกัน ภาพและคำพูดเป็นเพียงสิ่งแทนความเป็นจริงเท่านั้น เขาตีความทฤษฎีของศิลปะตะวันตกโดยอิงจากการเลียนแบบธรรมชาติและยืนอยู่หน้าประตูของศิลปะแนวความคิด

6. ตะเกียงแห่งปรัชญาโดย René Magritte

องค์ประกอบสองประการครอบงำองค์ประกอบนี้: ผู้ชายที่สูบบุหรี่ในเวลาเดียวกันขณะที่ปิดจมูก และเทียนที่ลุกโชนที่หลอมละลายกอดโต๊ะ องค์ประกอบดูเหมือนจะกล่าวโทษ "การอ้างอิงตนเองของความคิด" ตามที่นักวิจัย María Ángeles Arenal García ในงานของเธอชื่อ Magritte นักล่าแห่งความคล้ายคลึงที่หายไป:

ผู้สูบบุหรี่ที่ทำให้ผู้ชมดูสมเพชตัวเองอย่างเห็นได้ชัดคือ Magritte ผู้ซึ่งประณามความหมุนเวียนของความคิดของเขาเปิดเผยให้เราทราบ จินตนาการอันอุดมสมบูรณ์ทางอ้อมซึ่งมีพลังในการเปลี่ยนเทียนให้เป็นรูปร่างที่ว่องไวและผิดปกติและการสูบบุหรี่อุปมาอุปมัย ปรัชญา

7. บุตรแห่งมนุษย์โดย René Magritte

บน ลูกผู้ชาย of, Magritte ได้แทรกแอปเปิ้ลระหว่างใบหน้าของตัวละครกับผู้ชม ตัวตนของชายคนนั้นยังคงถูกซ่อนไว้ แอปเปิ้ลปรากฏขึ้นซ้ำๆในงานของ Magritte บางครั้งเกี่ยวข้องกับ "ความคิด" และบางครั้งเช่น ผลแห่งความรู้และเสรีภาพ ตลอดจนผลในพระคัมภีร์ที่ประกอบด้วยความรู้ดีและ ไม่ถูกต้อง. ชื่อผลงาน, ลูกผู้ชาย ofเป็นข้ออ้างอิงในพระคัมภีร์

คุณอาจชอบ:

• สถิตยศาสตร์: ลักษณะและศิลปินหลัก.
• เปรี้ยวจี๊ด.

8. ชั่วโมงหอดูดาว - The Loversโดย แมน เรย์

Man Ray ขลุกอยู่ใน Dadaism และ Surrealism ในงานนี้ เขาทำงานกับองค์ประกอบอีโรติกที่พาดพิงถึงจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ ผ้าใบใช้ชื่อครึ่งหนึ่งจากบริการโทรศัพท์ที่ให้เวลาหอดูดาว ที่จริงแล้ว ในแถบด้านล่างเราเห็นหอดูดาวที่ Man Ray เคยไตร่ตรองทุกวันขณะเดินผ่านสวนลักเซมเบิร์ก แขวนอยู่บนท้องฟ้าเราเห็นริมฝีปากคู่หนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของร่างกายที่มีความรักเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ดังนั้นความสมบูรณ์ของชั่วโมงหรือเวลาแห่งความรักจึงถูกขีดเส้นใต้ไว้

9. สมการเช็คสเปียร์ คืนที่สิบสองโดย แมน เรย์

Man Ray นำเสนอผ้าใบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องตลกของเช็คสเปียร์ คืนที่สิบสอง (คืนที่สิบสอง) หรือที่เรียกว่า คิงส์ไนท์. เชื่อมโยงวัตถุที่ไม่มีความสัมพันธ์ที่ชัดเจน และสร้างเธรดที่ซับซ้อน เช่น ความสัมพันธ์ของตัวละครของเช็คสเปียร์ ในบรรดาวัตถุเหล่านี้ ไข่นกกระจอกเทศและวัตถุลึงค์มีความโดดเด่น ซึ่งในขณะเดียวกันก็อ้างอิงถึงผลงานอื่นๆ ของเรย์ จิตรกรเน้นย้ำความเชื่อมโยงกันด้วยท่าทางนี้ ทั้งในความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมและภาพวาด และในการวาดภาพด้วยตัวมันเอง

10. ฉันและหมู่บ้านโดย Marc Chagall

Marc Chagall ไม่สามารถจำกัดการเคลื่อนไหวใด ๆ ได้ งานของเขาถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของสถิตยศาสตร์ตราบเท่าที่มีองค์ประกอบที่เหมือนฝันและจินตนาการ ในผืนผ้าใบนี้ ใบหน้าสีเขียวนึกถึงวัว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมารดา ฉากนี้เสร็จสมบูรณ์โดยอ้างอิงถึงระเบียบในชีวิตประจำวันของวัยเด็ก ผสานเข้ากับบรรยากาศที่ชวนฝันและมีสีสัน

11. เซเลเบสโดย Max Ernst

Max Ernst เป็นศิลปินที่ผ่านระหว่าง Dadaism และ Surrealism ในงานนี้เขาเลียนแบบเทคนิคของ ภาพปะติด โดยการแสดงพื้นผิวต่างๆ ของวัสดุ และโดยการสร้างการเชื่อมโยงที่ดูเหมือนสุ่ม พื้นหลังเคลื่อนไปมาระหว่างท้องฟ้าและจักรวาลทางทะเล ร่างหลักที่มีลักษณะเหมือนช้างมีนัยยะทางเพศ เช่นเดียวกับหอคอยด้านขวาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ลึงค์ สมมติฐานเชิงสื่อความหมายชี้ให้เห็นว่ามงกุฎที่มีเขาบนลำตัวของสัตว์ประหลาดและร่างกายของเพศหญิงหมายถึงตำนานการข่มขืนของยูโรปา

12. ภูมิทัศน์คาตาลัน (นักล่า) โดย Joan Miró

Joan Miró ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของ Surrealism ด้วยความพิเศษของวิธีการและสไตล์ของเขา งานนี้โดดเด่นสำหรับกระบวนการสังเคราะห์กราฟิกขององค์ประกอบในหมู่พวกเขาชาวนาคาตาลันหรือนักล่า ซึ่งสรุปลักษณะได้ดังนี้ รูปสามเหลี่ยมมีตา มีหนวด มีเครา มีหู มีหู บาเรตินา องค์ประกอบที่เหลือเผยให้เห็นภูมิทัศน์แบบคาตาลันที่แห้งแล้งและในส่วนล่างหมายถึงประเพณีคาตาลันที่เรียกว่าการฝังปลาซาร์ดีน

คุณอาจชอบ: Joan Miró: อธิบายงานสำคัญ 20 งาน.

13. พ่อกับแม่เจ็บ!โดย Ives Tanguy

Ives Tanguy เป็นส่วนหนึ่งของแวดวงของ André Breton และถือเป็นนักเหนือจริงที่เป็นนามธรรม ในผืนผ้าใบนี้ เขานำเสนอฉากที่รกร้างด้วยตัวเลขที่ไม่สมส่วนและไม่สมส่วน ซึ่งดึงดูดความสนใจของเรามากยิ่งขึ้นเมื่อพิจารณาจากชื่อเรื่อง: "พ่อกับแม่เจ็บ!". การทำงานร่วมกันระหว่างคำและงานภาพสร้างสภาพจิตใจที่แตกต่างกันในผู้สังเกต ซึ่งไม่พบองค์ประกอบบนผืนผ้าใบที่จะจับ อย่างน้อยก็ไม่ใช่ในการอ่านอย่างรวดเร็ว

14. สิ่งที่มองไม่เห็นโดย Yves Tanguy

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Tanguy ไปอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา โดยได้รับอิทธิพลจากสไตล์และคอลเลกชั่นที่เขาพบ เขาจึงเริ่มใช้ฟิกเกอร์ที่มีชิ้นส่วนชีวมอร์ฟิคและชิ้นส่วนกลไกบนช่องว่าง เช่นเดียวกับในผืนผ้าใบนี้ ตัวเลขเช่น phantasmagorias ถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ที่คลุมเครือและเฉื่อย ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ ตัวเลขเหล่านี้ทำให้เกิดความกังวลของ surrealists ในช่วงเวลานั้นสำหรับสิ่งมีชีวิตของ อีกโลกหนึ่งซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ขาดคำอธิบายที่สมเหตุสมผล

15. อัตชีวประวัติของตัวอ่อนโดย Eileen Agar

Eileen Agar เป็นศิลปินชาวอังกฤษ ในงานนี้ ศิลปินคำนึงถึงสมมติฐานของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ แบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสี่ส่วนแล้วกรองให้ระลึกถึงศิลปะกรีก เราจะเห็นการพาดพิงถึงศิลปะแอฟริกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นั่นคือการเรียกมรดกทางวัฒนธรรมตามที่ Tate Modern ในลอนดอนกำหนดไว้ เรายังเห็นตัวเลขที่ดูเหมือนเซลล์และองค์ประกอบของโลกทางชีววิทยา

16. สิ่งที่น้ำนำมาให้ฉันโดย Frida Kahlo

Frida Kahlo เป็นจิตรกรชาวเม็กซิกันที่เกี่ยวข้องกับสถิตยศาสตร์แม้ว่าเธอจะไม่ได้รับรู้ตัวเองในลักษณะนี้ ผ้าใบ สิ่งที่น้ำนำมาให้ฉัน มันเป็นสิ่งที่ทำให้เขาได้รับฉายานี้ ด้วยมือของอังเดร เบรอตง ภัณฑารักษ์ของการแสดงครั้งแรกของเขาในนิวยอร์ก ผืนผ้าใบนี้ทบทวนประวัติส่วนตัวของ Frida Kahlo: รากเหง้าทางวัฒนธรรมและบรรพบุรุษ ความเจ็บป่วย ความคิด และเรื่องเพศของเธอ

คุณอาจสนใจ: Frida Kahlo: ชีวประวัติ, ภาพวาด, สไตล์และวลีของศิลปินชาวเม็กซิกัน.

17. เสาหักโดย Frida Kahlo

เสาหัก เป็นผ้าใบโดย Frida Kahlo ที่แสดงถึงความทุกข์ทรมานทางร่างกาย เธอไม่เพียง แต่เป็นเหยื่อของโปลิโอและไฟโบรมัยอัลเจียเท่านั้น แต่ศิลปินประสบอุบัติเหตุในวัยเยาว์ซึ่งทำให้ได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังอย่างรุนแรง Frida Kahlo แสดงถึงความทุกข์ทรมานในภาพเหมือนตนเองซึ่งเปิดลำตัวครึ่งเปลือยเพื่อแสดง เสาโบราณในซากปรักหักพังในขณะที่ร่างกายของเขาเต็มไปด้วยความเจ็บปวดเล็กน้อยที่เป็นตัวแทนของ เล็บ.

18. ศพที่สวยงาม

Surrealists มักฝึกเทคนิคที่เรียกว่า "ศพที่สวยงาม" ซึ่งยืมมาจากวรรณกรรม ศพที่วิจิตรงดงามประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: บุคคลทำการวาดขึ้นเอง (หุ่นยนต์) บนส่วนของกระดาษ เมื่อเสร็จแล้ว เขาพับกระดาษเพื่อซ่อนภาพวาดแล้วส่งต่อให้ผู้เข้าร่วมอีกคน ซึ่งต้องทำแบบเดียวกันในส่วนถัดไป ในตอนท้ายกระดาษถูกคลี่ออกและชิ้นส่วนถูกเปิดเผยด้วยตัวเลขหลายตัวที่วางรวมกันเผยให้เห็นกลไกของจิตใต้สำนึก ตัวอย่างที่เรานำเสนอนี้มีองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของจิตรกรและนักเต้น Valentine Hugo ซึ่งใช้พื้นหลังสีดำ แต่เป็นส่วนรวมซึ่งมีบุคลิกที่แตกต่างกันเช่นAndré Breton เข้าร่วม

19. ตาบนโต๊ะโดย Remedios Varo

Remedios Varo เป็นจิตรกรชาวสเปน - เม็กซิกันที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถิตยศาสตร์ ในภาพนี้ เราเห็นการแสดงละครที่แยกดวงตาออกจากแว่นตาที่ต่อขนตาของเขา องค์ประกอบอยู่บนโต๊ะที่ลอยอยู่บนพื้นผิวที่มีหญ้าความหนาแน่นต่ำ ดวงตาดูเหมือนจะมองจากภายนอกไปยังเครื่องมือที่ควรแก้ไขข้อบกพร่อง ในขณะเดียวกันผู้ชมเห็นแว่นตาที่ไม่จริงซึ่งขนตาติดอยู่เล่นกับเรื่องไร้สาระเชิงพื้นที่

20. การปักเสื้อคลุมบนบก โดย Remedios Varo

การปักเสื้อคลุมของโลก เป็นแผงกลางของงานโดย Remedios Varo ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่า จบด้วยฉากที่เรียกว่า มุ่งหน้าสู่หอคอย Y ทางหนี. เห็นได้ชัดว่า ฉากนี้พาดพิงถึงช่วงเวลาที่ Remedios Varo กำลังทอผ้าในคอนแวนต์ขณะที่คนอื่นกำลังอ่านอยู่ ด้ายพุ่งมาจากแหล่งลึกลับที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ ผ้าหลุดพ้นจากขอบเขตของหอคอยและซึมซับโลกด้วยความสามารถที่สร้างสรรค์