7 ผลงานน่ารู้ แจ็คสัน พอลลอค

Jackson Pollock (1912-1956) ถือเป็นหนึ่งในสองจิตรกรดั้งเดิมที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

หรือศิลปินพลาสติก ซึ่งเป็นสองชื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงออกทางนามธรรมแบบอเมริกัน เป็นสองคนแรกที่ใช้เทคนิคการวาดภาพแบบหยด ซึ่งเป็นวิธีการวาดภาพที่เขาใช้หรือหยด ผืนผ้าใบขนาดใหญ่วางในแนวนอน deitas no chão และพอลล็อคก็เดินไปบนผืนผ้าใบเพื่อล้างหมึกด้วยวิธีดั้งเดิม

1. จังหวะฤดูใบไม้ร่วง: หมายเลข 30 (1950)

สู่ผ้า จังหวะฤดูใบไม้ร่วง: หมายเลข 30เติบโตขึ้นมาในปี 1950 เธอเป็นไอคอนของศิลปะนามธรรม 2 แบบ ซึ่งสามารถปลดปล่อยจิตรกรให้เป็นอิสระจากงานการปั้น การเป็นตัวแทนของความเป็นจริง

หรือวิธีการ จิตรกรรมหยดฝึกฝนโดยพอลลอคระหว่างปี 2490 ถึง 2494 ได้รับการเลี้ยงดูโดยแม็กซ์เอิร์นส์และได้รับการฝึกฝนให้เป็นจิตรกรชาวอเมริกันซึ่งก่อตั้งศิลปะรูปแบบใหม่ที่เขาไม่ได้สร้างขึ้น ในการทำน้ำหยด สี isto และเทคนิคการหยดน้ำ Pollock ถูกบังคับให้เปลี่ยนจากหมึกธรรมดาเป็นหมึกอุตสาหกรรมที่ลื่นไหลมากขึ้นสำหรับใช้ในยานยนต์

นอกจากการใช้ไม้และแปรงที่หนาขึ้นแล้ว Pollock ยังมีหมึกธรรมดาและหมึกหรือพื้นหลัง Essa nova ferramenta ประดิษฐ์ขึ้นโดยไม่คาดคิดหรือเทคนิคการหยดของ Juju na

เพื่อสร้างภาพวาดที่จริงจังของเขาในวิธีที่แตกต่างออกไป Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (ท่าทางที่เข้าใจกันว่า ภาพวาดแอ็คชั่น action).

จังหวะฤดูใบไม้ร่วง: หมายเลข 30ใหญ่โตแค่ไหนก็ต้องทาสีด้วยงานเฉลิมฉลองที่ตั้งอยู่ข้างบ้านจิตรกร

ในปีพ.ศ. 2488 พอลลอคเป็นผู้หญิง (เช่น จิตรกร ลี คราสเนต์) ฮาเวียมย้ายไปอยู่บ้านในอีสต์แฮมพ์ตันและทินแฮมหรือ เอกสิทธิ์ของ ter หรือ celeiro ซึ่งให้ความเป็นไปได้ในการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมและการทดลองโดยมีข้อ จำกัด เกี่ยวกับ พื้นที่

จังหวะฤดูใบไม้ร่วง คุณให้ผ้าที่สูงขึ้นโดยใช้เทคนิคการหยด ได้ 2.67 เมตร คูณ 5.26 เมตร งานคือบันทึกกระบวนการมาและดำเนินไปของจิตรกร และเพราะมันใหญ่มาก ดื่มด่ำ สำหรับสาธารณชนที่สามารถผสานและเย้ายวนให้จินตนาการถึงความรู้สึกที่อยู่เบื้องหลังเด็ก

2. อันดับ 1 ลาเวนเดอร์มิสท์ (1950)

หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Pollock é อันดับ 1 ลาเวนเดอร์มิสท์. งานของเนสเซ่ หน้าฉันใช้วาดภาพหยดน้ำ ไม่มีองค์ประกอบหลัก หรือลำดับชั้นของอิลิเมนต์ชนิดใดๆ ก็ตามที่ไม่ใช่รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส

ในช่วงเวลาที่พอลลอคอาศัยอยู่หรือให้กำเนิดชื่อเสียงมากมายและความคิดของงานปิดล้อมเขาก็สูญเสียความแข็งแกร่ง สำหรับศิลปินรุ่นนี้ สนใจทั้งกระบวนการและผลลัพธ์สุดท้าย

หรือท่าทางเดิมของพอลลอคซึ่ง Caminhava บนผ้า โดยการแจกจ่ายหมึกในวิธีที่พวกเขาเต้น มีการบันทึกการสัมภาษณ์ชุดหนึ่งซึ่งจะช่วยเผยแพร่และเผยแพร่ผลงานของเขาให้เป็นที่รู้จักมากขึ้น

ในข้อกล่าวหาที่ว่าผลงานของเขาสุ่ม หายากมากในขณะนั้น หรือเป็นจิตรกร ข้าพเจ้าโต้แย้งว่า

เมื่อฉันกำลังวาดภาพ ฉันมีความคิดทั่วไปเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำ Posso ควบคุมหรือการไหลของหมึก… ไม่มีอุบัติเหตุ เช่นเดียวกับไม่เริ่มต้น nem fim

3. จิตรกรรมฝาผนัง (1944)

ไปทำงาน จิตรกรรมฝาผนัง (พ.ศ. 2487) เป็นผลงานชิ้นเอกของพอลลอค (ยาว 6 เมตร สูง 3 เมตร) และได้รับมอบหมายจาก Peggy Guggeinheimนักสะสมศิลปะอเมริกาเหนือคนสำคัญที่รับผิดชอบการจัดนิทรรศการครั้งแรกของจิตรกร

จิตรกรรมฝาผนัง ได้รับมอบหมายจาก Peggy no verão ตั้งแต่ปี 1943 ให้ทาสีผนังบ้านในแมนฮัตตัน Marcel Duchamp เพื่อนของ Peggy's แนะนำว่าการวาดภาพบนผนังไม่ควรง่าย แต่เพื่อให้สามารถเคลื่อนย้ายได้

ตำนานที่สองที่ปรากฏเกี่ยวกับจิตรกรชาวอเมริกันหรือ จิตรกรรมฝาผนัง ฉันถูกเลี้ยงดูมาในคืนเดียวจากจิตรกร และใช้เวลาหลายสัปดาห์กับวิกฤตการณ์วิกฤต อย่างไรก็ตาม นักวิจัยจะพบหมึกหลายชั้นบนชั้นที่บ่งบอกถึงกระบวนการเป่าผมให้แห้งภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์

ในเรื่องที่เลือกพอลลอคสารภาพกับเพื่อน:

เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักสู้ของเหล่าแอนิเมชั่นในอเมริกาตะวันตก วัว ม้า แอนทีโลป และควาย ทูโดปรากฏตัวบนผิวเผิน

ในช่วงชีวิตหนึ่ง Pollock และ Peggy Guggeinheim ได้สร้างความสัมพันธ์ที่ไม่ค่อยดีนัก: นักสะสมจ่ายค่าธรรมเนียมรายเดือน จำนวนเงิน 150 ดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อให้พอลลอคสามารถอยู่ต่อและผลิตผ้าของเขาต่อไป ซึ่งเพ็กกี้ถือว่าเป็นงานดิบ ถือเป็นความรับผิดชอบที่ดีอย่างยิ่งต่อการเผยแพร่พอลลอคในโลกที่ข้าพเจ้าได้ดำเนินการให้ยุโรปด้วย

เอซ ภาพวาดขนาดใหญ่ ฟอรั่มได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพจิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกันและพอลลอค ราวกับเป็นพื้นที่ทำงาน อืม มหาศาล เซเลโรก็อาจจะยกให้หรูหราสมบูณร์ตัวเองก็ได้เรื่องมิติของงานที่ทำ จะผสมพันธุ์

4. เข้าใจเต็มห้า (1947)

เข้าใจเต็มห้า ถือว่าเป็นผ้าทรานสิชั่นเพราะ รวมวัตถุ (ซิการ์กิมบาส ทาชินยา บรรจุภัณฑ์ ฯลฯ) เช่นเดียวกับปิกัสโซและบราค อิทธิพลอันยิ่งใหญ่จากจิตรกร haviam feito no passado ผ้าที่จะตามมาด้วย Pollock já não เราพบเพิ่มเติมในลักษณะที่ปรากฏในการรวมวัตถุ

เข้าใจเต็มห้า นอกจากนี้ยังเป็นกรอบประวัติศาสตร์: ครั้งแรกที่ Pollock deitou a tela no chão e andou บน foi em เข้าใจเต็มห้า, พ.ศ. 2490 ปัจจุบันพบผ้าที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ในคอลเล็กชั่น MOMA ใน Nova Iorque

อ่าววางผ้าไว้ไม่ให้เดินบนนั้น Pollock fazia ที่นี่หลายชวามที่จะเลิกทำไม่ได้ ar เต้นรำบนสี การเคลื่อนไหวนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม ภาพวาดแอ็คชั่น action (ภาพวาด ação).

หรือจิตรกรของตนเองในโอกาสต่าง ๆ อธิบายหรือกระบวนการของเขา:

Minha วาดภาพ no vem do cavalete… No chão phico mais à vontade. ฉันรู้สึกดีขึ้น เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาด แต่ฉันสามารถเดินไปรอบๆ ได้ ทำงานทั้งสี่ด้าน และอยู่ในภาพวาดอย่างแท้จริง

5. ชายและหญิง (1942)

ทาสีเพิ่มเติมสำหรับการเริ่มต้นของ carreira ผ้า ชายและหญิง ainda ค่อนข้างได้รับแรงบันดาลใจจาก Picasso ที่ไม่ทำงาน ไม่มี cubism และนี่ไม่ใช่ meio do caminho ระหว่างภาพนามธรรมกับภาพเขียน.

ตามคำแนะนำหรือชื่อ เราไม่เห็นร่างชายและหญิง แต่ทั้งคู่ดูคลุมเครือ ตามทฤษฎีแล้ว costumam จำนวนมากระบุว่าร่างชายเป็นตัวแทนโดย coluna preta, preenchida com ตัวเลขและจำนวนลึกลับและตัวเลขเพศหญิงจะอยู่ที่ด้านบนแสดงด้วยเส้นโค้งและคำอื่น ๆ แมว

ในปีพ.ศ. 2485 พอลลอคได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการร่วมที่จัดโดยนักเซอร์เรียลลิสต์ จิตรกรชาวอเมริกาเหนือแม้จะระบุตัวเองด้วยหลักการต่างๆ ของกลุ่ม (เช่น ความสำคัญของจิตไร้สำนึก) เขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วมกิจกรรมเพราะเขาไม่รู้สึกเกี่ยวกับกิจกรรมร่วมกัน เขาชอบที่จะสำรวจโซซินโญ่ด้วยเสียงและเฟเซอร์ของเขาเอง อืม รายวิชา เคารพ o seu tempo e เป็น suas uncobertas

6. กำเนิด (1941)

กำเนิด เป็นภาพวาดอีกสองภาพที่ถวายโดยพอลลอคและเป็นช่วงสำคัญ การเผชิญหน้าหรือตายจากการดื่มแอลกอฮอล์ หรือจิตรกรเริ่มขึ้นในปี 1939 กระบวนการบำบัดและล้างพิษที่ดำเนินไปในปี 1941 เมื่อฉันเข้ารับการรักษาในแผนก Westchester Division ของโรงพยาบาลนิวยอร์ก

หรือ quadro กำเนิด Fala เกี่ยวกับกระบวนการของการเกิดใหม่นี้ให้ค้นหาความรู้ภายในและ a ผู้เขียนภาษา.

O ผลงานการสร้างสรรค์ของจิตรกรถูกทำเครื่องหมายโดย ความสำคัญของจิตไร้สำนึก ไม่ใช่กระบวนการสร้างสรรค์

เมื่อฉันอยู่ในภาพวาด ฉันไม่รู้ว่าฉันกำลังทำมันอยู่ Só depois de um ช่วงเวลาของ 'ความคุ้นเคย' นั้นเก่าหรือว่าฉันน่าเกลียด ฉันไม่มีทางเปลี่ยนแปลง ทำลายภาพ ฯลฯ เพราะการวาดภาพมีชีวิตของมันเอง

แจ็คสัน พอลล็อค

แจ็คสัน พอลล็อคได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทฤษฎีของจุง ผู้ซึ่งพยายามที่จะเข้าถึงจิตไร้สำนึก (ทั้งส่วนบุคคลและส่วนรวม) ผ่านงานศิลปะ

ในปีพ.ศ. 2482 พอลลอคเริ่มการบำบัดในฐานะนักวิเคราะห์ของโจเซฟ เฮนเดอร์สัน Jung เป็นนักบำบัดโรคของ Joseph Henderson ซึ่งเป็นนักวิเคราะห์ของ Pollock ความอยากรู้: ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของการรักษา Pollock มีนักวิเคราะห์ของเขา 87 พัฒนาการที่เกิดขึ้นในระหว่างกระบวนการที่เป็นปัญหาในปีนี้

หรือ quadro กำเนิด ฉันยังถูกอ่านโดยหลาย ๆ คนว่าเป็นรูปแบบของการเกิดใหม่ ไม่มีความรู้สึกร่วมกัน ครั้งหนึ่งที่ชาวอเมริกันถามตัวเองว่าพวกเขาควรจะสร้างโลกใดหลังสงครามครั้งยิ่งใหญ่

Convém lembrar วันสำคัญสองวันที่จะมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอเมริกาเหนือ: ในปี 1930 สหรัฐอเมริกาเข้าสู่ภาวะตกต่ำทางการเงินอย่างรุนแรงในปี 2485 หรือประเทศเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สอง โลก.

7. ตัวเลขในแนวนอน (1937)

ไปทำงาน ตัวเลขในแนวนอน มันถูกเลี้ยงดูมาเมื่อพอลลอคอายุ 24 ปีและเป็นผืนผ้าใบที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปินที่อยู่ในคอลเล็กชั่น MOMA เธอได้ลงทะเบียนสองฤดูผสมพันธุ์ครั้งแรก

ในฐานะจิตรกรอายุ 16 ปีจากโรงเรียน Manual Arts School ในลอสแองเจลิส ฉันได้รับอิทธิพลจากตัวเองเป็นอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นยุคแร็พเตอร์หรือน้องคนสุดท้องในห้า irmãos filhos de un casal ที่มีต้นกำเนิดจากสก็อตแลนด์และไอริช (Stella May McClure และ Le Roy Pollock) โอ้ ประเทศ ชาวนา คุณต้องย้ายไปอยู่กับครอบครัวในบางครั้งเพื่อค้นหาสภาพที่ดีขึ้นในสนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณแจ็คสันที่กระตุ้นให้คุณเดินตามเส้นทางศิลปะของฉัน Três, de fato, ศิลปินวีราราม

เมื่ออายุได้ 18 ปี ในปี 1930 แจ็กสันย้ายไปนิวยอร์กเพื่อเป็นศิลปิน ในโอกาสที่เขาทิ้งชื่อเกิดของเขา (พอล) ไว้เพื่อรักหรือเป็นศิลปินแจ็คสัน
Achamos que você também จะไป gostar de ler o artigo ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Abstractionism.