Education, study and knowledge

วรรณกรรมแนวหน้า: ลักษณะผู้แต่งและผลงานที่สำคัญที่สุด

แนววรรณกรรมเป็นชุดของการเคลื่อนไหวที่พัฒนาขึ้นภายในวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแสวงหาการต่ออายุและเสรีภาพในการแสดงออก วรรณกรรมแนวหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านกวีนิพนธ์ ตอบสนองต่อค่านิยม การผลิตด้านสุนทรียะในยุคก่อน และประเพณีทางวรรณกรรม

คำว่าเปรี้ยวจี๊ดมาจากภาษาฝรั่งเศส comes เปรี้ยวจี๊ดคำศัพท์จากวงการทหารที่เน้นให้เห็นถึงความแปลกใหม่และเร้าใจของกระแสนิยมใหม่ๆ เหล่านี้ ทั้งในด้านศิลปะและในวรรณคดี

มีวรรณกรรมเปรี้ยวจี๊ดเจ็ด: Cubism, Futurism, Expressionism, Creationism, Dadaism, Ultraism และ Surrealism

พูดกว้างๆ เราสามารถเน้นว่าลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมแนวหน้าคือ:

  • เสรีภาพในการแสดงออก: นักเขียนแนวหน้าสร้างสรรค์และทดลองผ่านผลงานของพวกเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีในการแสดงออกอย่างอิสระและแตกแยกกับสิ่งที่กำหนดขึ้นตามประเพณี
  • ตรงกันข้ามกับการทำซ้ำของความเป็นจริง: ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจที่จะสะท้อนความเป็นจริง แต่เพื่อสร้างสิ่งใหม่ด้วยคุณค่าของตัวเองและไม่ผ่านความคล้ายคลึงกัน
  • การเปลี่ยนแปลงและการทดลองบทกวี: ฉันปฏิเสธตรรกะและอารมณ์ การทดลองแบบเปรี้ยวจี๊ดกับรูปแบบและสร้างเกมคำศัพท์หรือวรรณกรรมที่เชื่อมโยงกันในลักษณะที่ไร้เหตุผลและไร้เหตุผล การใช้คำอุปมาและภาพ การปราบปรามการประสานสัมผัสและวากยสัมพันธ์ การไม่มีเครื่องหมายวรรคตอนและการทดลองพิมพ์มีอิทธิพลเหนือกว่า
    instagram story viewer
  • แถลงการณ์และนิตยสารวรรณกรรม: นักเขียนแนวหน้าใช้ประโยชน์จากแถลงการณ์และนิตยสารวรรณกรรม สิ่งพิมพ์ที่พวกเขาสามารถแสดงตำแหน่งของตนได้อย่างชัดเจนและเผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา

1. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมวรรณกรรมเกิดขึ้นจากอิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2450 โดยมีจิตรกรเช่น Pablo Picasso และ Georges Banque

ในวรรณคดี คำว่า cubism หมายถึงประเภทของงานจากต้นศตวรรษที่ 20 ที่รวมภาพเข้าเป็นส่วนหนึ่งของการทำบทกวี ท้าทายขีดจำกัดของวรรณคดี เช่นเดียวกับภาพวาด Cubist เขาได้รวมข้อความและแบบอักษรไว้ในงานวรรณกรรมของเขา

กวีและนักประพันธ์ Guillaume Apollinaire เป็นตัวแทนของแนวโน้มนี้ในวรรณคดีซึ่งมีการสำแดงหลักปรากฏในบทกวี ลักษณะเฉพาะบางประการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมวรรณกรรมคือการทดลองเกี่ยวกับการพิมพ์และการพังทลายของรูปแบบเมตริกแบบดั้งเดิม

การทดลองวิชาการพิมพ์

Calligrams เป็นนิพจน์หลักของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในวรรณคดี งานเขียนเหล่านี้ โดยทั่วไปแล้วจะเป็นบทกวี มีพื้นฐานมาจากการสลายตัวทางกราฟิกเพื่อสร้างร่างหรือภาพ ซึ่งมักจะหมายถึงแก่นของบทกวี นี่เป็นกรณีของบทกวีก่อนหน้าโดย Guillaume Apollinaire ซึ่งมีความพยายามที่จะทำซ้ำสิ่งที่บทกวีระบุไว้อย่างชัดเจน

Apollinarie calligram นกพิราบที่ถูกแทงและพวยกา
คาลิแกรมของ Guillaume Apollinaire: นกพิราบที่ถูกแทงและพวยกา.

รายละเอียดของแผนเมตริกแบบดั้งเดิม

มีการใช้เครื่องหมายวรรคตอนและเมตริก สัมผัส และไวยากรณ์แบบดั้งเดิม คำเหล่านี้มารวมกันเพื่อค้นหาการสร้างภาพรวมที่ส่งผลต่อผู้อ่าน: รูปภาพ ในแง่นี้ บาศกนิยมทางวรรณกรรมเริ่มต้นจากแนวคิดที่เป็นศูนย์กลางของการสร้างสรรค์ การทำเช่นนี้จะจ่ายด้วยกฎทางภาษาและการสะกดคำ ซ้อนทับความรู้สึกและความคิด ในทำนองเดียวกัน ความแตกต่างของขนาดตัวอักษรเป็นเรื่องปกติในบทกวี

นักเขียนภาพเขียนแบบเหลี่ยมหลักและผลงานของเขา

Guillaume Apollinaire (1880-1918): เขาเป็นกวีและนักประพันธ์ชาวอิตาลีและเป็นผู้สร้าง calligram เขาเป็นผู้บุกเบิกวรรณกรรมคิวบิสม์และยังเป็นคนแรกที่ใช้คำว่าสถิตยศาสตร์และสถิตยศาสตร์

ในงานกวีนิพนธ์ของเขาโดดเด่น:

  • แอลกอฮอล์ (1913)
  • Calligrams (1918)

คุณอาจชอบ: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

2. ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตในฐานะขบวนการเปรี้ยวจี๊ดเกิดขึ้นจากแถลงการณ์ที่วาดโดย Fillippo Tommaso Marinetti ที่ตีพิมพ์ในปี 1909 ในหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส เลอ ฟิกาโร. มันเน้นย้ำถึงความรู้สึกพร้อมกันของการเคลื่อนไหว ยกระดับพลังงาน ความก้าวหน้า เครื่องจักร และอุตสาหกรรม

ลัทธิแห่งอนาคตส่วนใหญ่จะมีลักษณะเฉพาะโดยความคิดริเริ่มและพลวัต การแยกทางไวยากรณ์และการบูชาวัตถุในรูปแบบธีม

ความคิดริเริ่มและพลวัต

นักเขียนแนวอนาคตแสร้งทำเป็นเป็นผู้ริเริ่ม เขาต่อต้านวรรณกรรมก่อนหน้านี้ Marinetti เสนอการเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ที่มีพลวัต พลังงานกับอารมณ์และความเศร้าโศกด้านบน

เป้าหมายประการหนึ่งของลัทธิแห่งอนาคตคือความคิดริเริ่ม ซึ่งเป็นสาเหตุที่กลุ่มอนาคตนิยมปฏิเสธรูปแบบที่ขัดต่อความก้าวหน้าและมองหาเนื้อหาใหม่ ราวกับว่าตัวแทนเองรู้สึกว่าพวกเขาเป็นอนาคตแล้ว

ไดนามิกอธิบายได้ด้วยการเคลื่อนที่ของโลกสมัยใหม่ โดดเด่นด้วยพลังงานและความเร็ว นักเขียนแห่งอนาคตจะได้สัมผัสกับไดนามิกนี้ด้วยการเล่นฟอนต์และรูปทรงต่างๆ เพื่อให้รู้สึกถึงจังหวะและการเคลื่อนไหว

ตัวแบ่งไวยากรณ์

วรรณคดีแห่งอนาคตพยายามที่จะยุติรูปแบบการใช้กริยาใน infinitive เพื่อเพิ่มพลวัตและความสำคัญให้กับการกระทำและในทางใดทางหนึ่งทำให้ข้อความไม่เหมาะกับบุคคล นอกจากนี้ยังพยายามยกเลิกคำคุณศัพท์และให้ความสำคัญกับคำนามมากขึ้น พยายามทำให้ประโยคที่เชื่อมติดกัน จุดหรือเมตริกสมบูรณ์ โดยมีเป้าหมายเฉพาะคือ "ปล่อยให้คำเป็นอิสระ"

หัวข้อ: บูชาวัตถุ

บ่อยครั้ง หัวข้อของวรรณกรรมแห่งอนาคตเกี่ยวกับวัตถุและเครื่องจักร กล่าวโดยย่อคือ ผลิตภัณฑ์ของโลกสมัยใหม่ เมือง รถยนต์ และเสียง ในบทกวีต่อไปนี้โดย Marinetti เรียกว่า เพลงรถคุณสามารถชื่นชมความรักในสิ่งที่ในเวลานั้นเป็นวิธีการที่ทันสมัยของการขนส่งรถยนต์

เทพเจ้าแห่งเผ่าพันธุ์เหล็ก
รถเมาอวกาศ,
เพียฟาสแห่งความทุกข์ระทมด้วยบังเหียนในฟันอันแหลมคม!
โอ้สัตว์ประหลาดญี่ปุ่นตาปลอมที่น่าเกรงขาม
หล่อเลี้ยงด้วยเปลวไฟและน้ำมันแร่
หิวโหยในขอบฟ้าและเหยื่อดาวฤกษ์
หัวใจของคุณพองโตใน taf-taf. ที่โหดร้าย
และยางที่แข็งแรงของคุณจะพองตัวเพื่อการเต้นรำ dance
ปล่อยให้พวกเขาเต้นบนถนนสีขาวของโลก
ในที่สุดฉันก็ปล่อยความสัมพันธ์โลหะของคุณ ...

นักเขียนชั้นนำแห่งอนาคตและผลงานของเขา

ฟิลิปโป ทอมมาโซ มาริเน็ตติ (1880-1918): กวีและนักเขียนชาวอิตาลี ทรงเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมแห่งอนาคตอันเนื่องมาจากการตีพิมพ์ แถลงการณ์แห่งอนาคต ของปี พ.ศ. 2452 ซึ่งทำเครื่องหมายก่อนและหลังโดยปฏิเสธสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิม Marinetti เป็นผู้พิทักษ์ความรุนแรงและเข้าร่วมในระบอบฟาสซิสต์ของอิตาลี

ผลงานล้ำสมัยของเขาโดดเด่น Mafarka the Futurist (1909).

คุณยังสามารถอ่าน: ลัทธิแห่งอนาคต

3. การแสดงออก

ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดนี้เกิดขึ้นในเยอรมนีในปี 1910 ซึ่งตอบสนองต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ มันเกิดขึ้นครั้งแรกในการวาดภาพและต่อมาในวรรณคดีและศิลปะอื่น ๆ เช่นภาพยนตร์ ในวรรณคดี มันเกิดขึ้นในการแสดงออกเช่นบทกวีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่าเรื่องและละคร

แนวโน้มนี้เป็นมากกว่าการเคลื่อนไหว เป็นวิธีการแสดงความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดและการมองโลกในแง่ร้ายในการเผชิญกับสังคมที่เสื่อมโทรม ในสาขาวรรณกรรมมีลักษณะเด่นดังต่อไปนี้:

อัตนัย

ในสาขาวรรณกรรม นักเขียนแนวการแสดงออกแสดงความไม่พอใจต่อสังคมผ่านผลงานของพวกเขา ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงย้ายออกจากคำอธิบายวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงและจัดลำดับความสำคัญของการแสดงออกของความรู้สึก โดยเน้นที่การตกแต่งภายในของบุคคลและอารมณ์ ซึ่งโดยทั่วไปจะกระตุ้นในลักษณะที่เกินจริง

หัวข้อและแนวทางที่ไม่สะดวก

วรรณคดี Expressionist นำเสนอประเด็นที่จนกระทั่งถึงตอนนั้น ถูกห้ามด้วยความกลัว ความเจ็บป่วย เพศ ศีลธรรม ความบ้าคลั่ง หรือความตาย มักจะอยู่ติดกับสิ่งชั่วร้ายและ พิลึก

นี้สะท้อนอยู่ในบทกวีนี้โดย Gottfried Benn เรียกว่า หนุ่มหล่อ, จากการรวบรวมบทกวีของเขา ห้องเก็บศพ (พ.ศ. 2455) ที่ซึ่งภาพความรุนแรงถูกสร้างขึ้น เยาวชนและความตายมีความแตกต่างกันอย่างพิลึกพิลั่น

ปากของหญิงสาวที่อยู่ในกกมาช้านาน
มันดูแทะ
เมื่ออกของเขาเปิดออก หลอดอาหารของเขาก็
รั่ว.
ในที่สุด ทอภายใต้ไดอะแฟรม,
รังปรากฏขึ้นพร้อมกับลูกหนู
น้องสาวคนหนึ่งเสียชีวิต
คนอื่นอาศัยอยู่บนพื้นฐานของตับและไต
พวกเขาดื่มเลือดเย็นและมี
ใช้เวลาอยู่ที่นั่นเป็นเยาวชนที่สวยงาม
และความตายของเธอก็มาอย่างรวดเร็วและสวยงาม:
พวกเขาโยนพวกเขาลงไปในน้ำด้วยกัน
จมูกของพวกเขา สิ่งที่พวกเขาร้อง!

ผู้เขียนแสดงออกหลักและผลงานของพวกเขา

แฟรงค์ เวเดไคนด์ (1864-1958): นักเขียนบทละครชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการแสดงออกทางวรรณกรรมที่เก่งในโรงละครเป็นหลัก ในบรรดาผลงานของเขาคือ:

  • การตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิ (1891).
  • วิญญาณธาตุ element (1895).
  • กล่องแพนดอร่า (1902).

ไฮน์ริช แมนน์ (1871-1950): เขาเป็นนักเขียนชาวเยอรมันที่มีความโดดเด่นในด้านร้อยแก้วนักแสดงออกและผลงานของเขาทำให้เขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมอย่างรุนแรง ในบรรดาผลงานของเขาคือ:

  • ขลุ่ยและมีดสั้น (1905).
  • การกลับมาของฮาเดส (1911).
  • เรื่อง (1916).
  • ที่น่าสงสาร (1917).
  • ศีรษะ (1925).

ก็อตต์ฟรีด เบ็นน์ (2429-2540): กวีชาวเยอรมันผู้เคลื่อนไหวภายในขบวนการ Expressionist ซึ่งมีผลงานเช่น

  • ห้องเก็บศพ (1912).
  • เนื้อ (1917).
  • ซากปรักหักพัง (1916).

คุณอาจชอบ: การแสดงออก

4. การสร้างสรรค์

ลัทธิเนชั่นนิสม์เริ่มต้นขึ้นราวปี ค.ศ. 1916 ในปารีสโดยกวีชาวชิลี บิเซนเต ฮุยโดโบร วรรณกรรมแนวหน้านี้สร้างนักเขียนให้เป็นช่างฝีมือที่หล่อหลอมการสร้างสรรค์ของเขาโดยพื้นฐานแล้วกวี

สัจธรรมหลักของการเคลื่อนไหวนี้สามารถพิสูจน์ได้ในโองการเหล่านี้ซึ่งเป็นของ ศิลปะบทกวี (1948) โดย Huidobro:

ทำไมคุณถึงได้ลิ้มรสดอกกุหลาบโอ้กวี!
ให้บานสะพรั่งในบทกวี
เพียงเพื่อเรา
ทุกสิ่งอยู่ภายใต้ดวงอาทิตย์
กวีเป็นพระเจ้าองค์น้อย

ท่ามกลางลักษณะสำคัญของการเนรมิตวรรณกรรม การค้นหาเพื่อสร้างความเป็นจริงใหม่และการใช้การตีข่าวและอุปมาอุปไมยมีความโดดเด่น

การสร้าง "ความเป็นจริงใหม่"

หน้าที่ของกวีไม่ใช่เพื่อเลียนแบบหรือยกย่องธรรมชาติ แต่เพื่อสร้างความเป็นจริงในจินตนาการขึ้นมาใหม่ บทกวีเป็นเอนทิตีอิสระซึ่งความเป็นจริงนี้ถูกสร้างขึ้นจากโองการของมันในนั้นต้องหลีกเลี่ยงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และคำอธิบาย บทกวีเป็นวัตถุ ไม่ใช่แก่นของบทกวี ในทางหนึ่ง บทกวีไม่ได้ "เปิดเผย" ความเป็นจริง แต่บทกวีเป็นความจริงในตัวเอง

การเทียบเคียงของภาพและอุปมาอุปมัย

กวีนิพนธ์ของนักสร้างสรรค์ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยการเทียบเคียงของภาพและอุปมาอุปไมยที่ผู้เขียนเกี่ยวข้องตามอำเภอใจและไม่มีการเชื่อมโยงหรือการเปรียบเทียบกับความเป็นจริง บ่อยครั้งที่มีการใช้คำศัพท์ดั้งเดิมและแม้แต่เครื่องหมายวรรคตอนจะถูกลบออก

ผู้สร้างหลักและผลงานของเขา

บิเซนเต้ ฮุยโดโบร (2436-2491): กวีชาวชิลีและหนึ่งในศิลปินแนวหน้าผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในวรรณคดีภาษาสเปน เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในยุโรป ระหว่างปารีสและมาดริด ในฝรั่งเศสเขาตื้นตันใจกับการสร้างสรรค์บทกวีของ Apollinaire Vicente Huidobro เป็นผู้ก่อตั้งหนึ่งในเปรี้ยวจี๊ดชั่วคราวมากที่สุด เนรมิต ซึ่งเขาจะมีอิทธิพลต่อกวีคนอื่นๆ

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเนรมิตคือ Altazor หรือ ร่มชูชีพ (1931).

5. Dadaism

Dadaism มีต้นกำเนิดในปี 1916 จากมือของกวีชาวโรมาเนีย Tristan Tzara และ Hugo Ball ชาวเยอรมัน มันเกิดขึ้นจากหลักฐานของความไร้ประโยชน์ของศิลปะและวัฒนธรรมดั้งเดิม

วรรณกรรมดาดานิยมได้รับการพัฒนาโดยพื้นฐานในบทกวี และเราสามารถระบุได้โดยการทำลายล้างและการใช้ความเด็ดขาดและความฉับไวในการสร้างสรรค์

การทำลายล้างเป็นจุดเริ่มต้น

การเคลื่อนไหวนี้ยอมรับการสูญเสียสติและเริ่มจากสิ่งนี้ ไม่มีความหมายในตัวเอง มันเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นเองหรือไร้สาระ Dada เกิดจากการปฏิเสธโดยสิ้นเชิง การต่อต้านศิลปะ เสียงร้องของการกบฏเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงที่โหดร้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

โดยพลการและความฉับไวเป็นเทคนิคที่สร้างสรรค์

บทกวี Dadaist เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความเป็นธรรมชาติและความฉับไว ประกอบด้วยการจดคำทุกคำที่ปรากฎขึ้นในใจและเกิดเป็นกวีขึ้น วางคำแบบสุ่ม เรียงตามลำดับ แต่ไม่พยายามให้ความหมายหรือความหมาย มีเหตุผล. ความพิเศษของมันอยู่ในเรื่องไร้สาระทางไวยากรณ์ที่แสดงออกมา

วรรณกรรม Dadaism ยังใช้ประโยชน์จากการประดิษฐ์ตัวอักษรที่สืบทอดมาจาก Guillaume Apollinaire

Dadaist Poem โดย Hubo Ball
ฮิวโก้บอล: คาราวาน, บทกวีการออกเสียงครั้งแรก. 1917.

ผู้เขียนหลัก Dadaist และผลงานของเขา

ทริสตัน ซาร่า (2439-2506): ซามูเอล โรเซนสต็อค ซึ่งมีนามแฝงคือ ทริสตัน ซารา เป็นกวีชาวโรมาเนียและเป็นบุคคลสำคัญในวรรณกรรมดาดา

ในบรรดางาน Dadaist ของเขาคือ:

  • การผจญภัยบนสวรรค์ครั้งแรกของนายอันตีพิรินา (1916).
  • ยี่สิบห้าบทกวี (1918).
  • ผู้ชายโดยประมาณ (1931).

คุณอาจชอบ: Dadaism

6. Ultraism

Ultraism เป็นขบวนการที่เกิดขึ้นในสเปนในปี พ.ศ. 2461 ซึ่งตรงกันข้ามกับความทันสมัยซึ่ง แพร่หลายในบทกวีภาษาสเปนเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และจัดกลุ่มนักเขียนชาวสเปนและ ชาวอเมริกันเชื้อสายสเปน

Ultraism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนรมิตและอนาคต ในบรรดาลักษณะสำคัญของขบวนการนี้ Jorge Luis Borges ได้เน้นย้ำในปี 1921 ถึงการกำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นและการใช้ภาพและอุปมาอุปมัยเป็นแกนกวี

การกำจัดองค์ประกอบที่ "ไม่จำเป็น"

ผู้เขียนพยายามละทิ้งการตกแต่งและองค์ประกอบที่ใช้เพื่อทำให้ผู้อ่านประหลาดใจ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาทำลายรูปแบบวากยสัมพันธ์ปกติและลำดับดั้งเดิม

ผู้เขียน ultraist หลีกเลี่ยงการเชื่อมโยงและคำสันธาน และเครื่องหมายวรรคตอนมักจะถูกแทนที่หรือระงับในบทกวี จะใช้ช่องว่างหรือข้อที่เซแทน การจัดเรียงคำมีวัตถุประสงค์ที่แสดงออก

สามารถเห็นได้ในบทกวี Borges ต่อไปนี้เรื่อง หมู่บ้าน และตีพิมพ์ในนิตยสาร Prisma ในปี 1921

ทิศตะวันตกยืนเหมือนอัครเทวดา
ข่มเหงเส้นทาง
ความเดียวดายเต็มดั่งฝัน
ได้ตั้งรกรากอยู่ทั่วเมือง
กรรไกรเก็บความเศร้า
กระจัดกระจายไปจากตอนเย็นพระจันทร์ใหม่
เป็นเสียงเล็กๆ ใต้ฟ้า
มืดแล้ว
เมืองเป็นทุ่งนาอีกครั้ง

ภาพและอุปมาอุปมัยเป็นแกนของบทกวี poet

กวีนิพนธ์อุลตร้าริสต์พยายามที่จะประเมินภาพลักษณ์ใหม่และสร้างขึ้นจากคำอุปมา เป็นผลจากการรวมภาพหลายภาพเข้าด้วยกัน กล่าวคือ การนำภาพเหล่านั้นมาซ้อนทับกัน ผลลัพธ์ของบทกวี

ผู้เขียนหลักและผลงาน ultraist

ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส (2442-2529): เขาเป็นนักเขียนและกวีชาวอาร์เจนตินา ระหว่างปี พ.ศ. 2457 ถึง พ.ศ. 2464 เขาตั้งรกรากอยู่ในยุโรปซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากเปรี้ยวจี๊ดและมีส่วนร่วมในลัทธิ ultraism

งานกวีนิพนธ์ของเขาที่มีแนวโน้มมากที่สุดคือ พลังแห่งบัวโนสไอเรส (1923).

คุณอาจชอบ: เรื่องสั้น El Aleph โดย Jorge Luis Borges

7. สถิตยศาสตร์

สถิตยศาสตร์เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในวรรณกรรมแนวหน้าและเกิดขึ้นในปี 2467 จากมือของAndré Breton และด้วยการตีพิมพ์ของ แถลงการณ์เซอร์เรียลครั้งแรก (1924).

กระแสเปรี้ยวจี๊ดตามซิกมันด์ ฟรอยด์ ผู้สร้างจิตวิเคราะห์ พยายามทำให้จิตเป็นอัตโนมัติตามที่ระบุไว้ เบรอตง: “มันเป็นคำสั่งของความคิดโดยไม่มีการควบคุมใด ๆ ที่ใช้เหตุผลโดยไม่คำนึงถึงสุนทรียภาพหรือ ศีลธรรม".

มันมีลักษณะภายนอกของจิตใจ การเขียนอัตโนมัติ และการใช้ภาพและอุปมาอุปมัยที่ดี

ภายนอกของจิตใจมนุษย์

ปัจจุบันนี้อ้างว่าจิตใต้สำนึกและความฝันโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของเหตุผล ในทำนองเดียวกัน ผู้เขียนวรรณกรรมเซอร์เรียลลิสม์ยังคงไม่แยแสต่อข้อกังวลด้านสุนทรียภาพและศีลธรรม

การเขียนอัตโนมัติ

นี่คือสิ่งที่ใช้ใน Dadaism ด้วย เพื่อให้จิตสำนึกไหล ผู้เขียนเซอร์เรียลลิสม์ใช้เทคนิคการเขียนอัตโนมัติ ซึ่งช่วยให้การไหลของ สติสัมปชัญญะและเป็นผลให้เกิดการทรงสร้างที่ออกมาจากจิตไร้สำนึกโดยไม่ถูกความคิดใด ๆ ที่ "ตัดสิน" การสร้าง

สามารถเห็นได้ในส่วนต่อไปนี้ของบทกวีของ Andre Bretón title โลกในจูบ.

นักดนตรีเย็บไม้ตีกลองสีน้ำตาลแดงที่แขนเสื้อ
เอาใจฝูงลิงสิงโตหนุ่ม
ที่ลงมาจากหิ้ง
ทุกอย่างเริ่มมืดมัว ฉันเฝ้ามองดูลอยล่องลอยผ่านไป
ลากโดย axolotls ของรองเท้าสีน้ำเงิน

การใช้ภาพและอุปมาอุปมัย

การสร้างสรรค์นี้ส่งผลให้เกิดภาพที่เหมือนฝันโดยใช้อุปมาอุปมัย เป็นลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์แนวเซอร์เรียลลิสต์ที่เปรียบเทียบระหว่างคำจริงและเชิงเปรียบเทียบ

ผู้เขียนและผลงานแนวเซอร์เรียลลิสต์หลัก

อังเดร เบรอตง (2439-2509)- นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้มีส่วนร่วมในขบวนการ Dada และเป็นที่ปรึกษาของ French Surrealism ก่อตั้งนิตยสาร Litterature ในปี ค.ศ. 1919 หนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น Andre Breton ตีพิมพ์ทั้ง ปรากฎการณ์เหนือจริงครั้งแรกในปี 2467 และครั้งที่สองในปี 2473

ในบรรดาผลงานของเขาคือ:

  • สนามแม่เหล็ก (1920).
  • นัดจา (1928).
  • ความรักที่บ้าคลั่ง (1937).

หลุยส์ อารากอน (2440-2525): เขาเป็นนักเขียนนวนิยายและกวีชาวฝรั่งเศสที่เข้าร่วมใน Dadaism และต่อมาใน Surrealism ด้วยอิทธิพลของ Andre Breton เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนคนแรกที่มีส่วนร่วมในวรรณกรรมสถิตยศาสตร์

ท่ามกลางการสร้างสรรค์ที่เหนือจริงของเขาคือ:

  • ไฟแห่งความสุข (1920).
  • การเคลื่อนไหวตลอด (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): เขาเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศสซึ่งเชื่อมโยงกับการเมืองด้วยซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนของ Dadaism และต่อมาเริ่มใน Surrealism ซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนในภายหลัง

ในบรรดาผลงานกวีของเขาคือ:

  • สนามแม่เหล็ก (2463 หนังสือที่เขียนโดยอังเดร เบรอตง)
  • กุหลาบแห่งสายลม (1920).

หากคุณชอบบทความนี้ คุณอาจสนใจ:

  • เปรี้ยวจี๊ด
  • แนวโน้มวรรณกรรม
  • 15 บทกวีเปรี้ยวจี๊ด
  • รุ่น27
Sleeping Bela: เรื่องราวที่สมบูรณ์และโองการอื่น ๆ

Sleeping Bela: เรื่องราวที่สมบูรณ์และโองการอื่น ๆ

อืมอีกสองฟาด้าที่มีชื่อเสียงของเทมโปทั้งหมด Sleepy Bela เป็นการเล่าเรื่องที่มีต้นกำเนิดมาจากประเพ...

อ่านเพิ่มเติม

นาฏศิลป์ร่วมสมัย: มันคืออะไร ลักษณะและตัวอย่าง

นาฏศิลป์ร่วมสมัย: มันคืออะไร ลักษณะและตัวอย่าง

นาฏศิลป์ร่วมสมัยเป็นการเต้นรำแบบเวอร์เทนต์ดาที่สร้างขึ้นโดยช่วงทศวรรษ 1960 จากการวิจัยขององค์กรขอ...

อ่านเพิ่มเติม

Sebastião Salgado: 13 ภาพถ่ายที่น่าตกใจที่สรุปงานของช่างภาพ

Sebastião Salgado: 13 ภาพถ่ายที่น่าตกใจที่สรุปงานของช่างภาพ

Sebastião Salgado (1944) เป็นช่างภาพชาวบราซิลที่อยู่ในปารีส ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในสองช่างภาพข่าวที...

อ่านเพิ่มเติม

instagram viewer