หรือศิลปะร่วมสมัยคืออะไร? ประวัติศาสตร์ ศิลปินหลักและผลงาน

ศิลปะร่วมสมัยเป็นกระแสที่เกิดขึ้นจากการพังทลายและการเอาชนะของการแสดงออกทางศิลปะสมัยใหม่ โดยค่าเริ่มต้น มันสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะหลังสมัยใหม่

เกิดขึ้นในเป้าหมายที่สองของศตวรรษที่ XX เวอร์เทนต์นี้ก่อให้เกิดวิธีใหม่ในการผลิตและชื่นชมงานศิลปะ โดยถูกผลิตขึ้นตลอดวันของใบไม้

ศิลปะร่วมสมัยมีความกังวลเกี่ยวกับการผสมผสานชีวิตประจำวันกับจักรวาลทางศิลปะมากขึ้น ศิลปะร่วมสมัยมักจะผสมผสานภาษาต่างๆ เข้าด้วยกัน

ปัจจุบันใช้เทคโนโลยีและสื่อดิจิทัลเป็นพันธมิตรที่ดี ก่อให้เกิดคำถามและประสบการณ์ใหม่ๆ แก่ศิลปินและประชาชนทั่วไป

ประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย

เราสามารถพิจารณาได้ว่าศิลปะร่วมสมัยเริ่มเกิดผลจากการเคลื่อนไหว เช่น ป๊อปอาร์ตหรือมินิมอลลิสต์ ซึ่งถูกมองว่าอุดมสมบูรณ์เพียงแห่งเดียวในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1960

ช่วงเวลาหรือบริบทของ Nesse ที่เกิดขึ้นหลังสงคราม การพัฒนาทางเทคโนโลยีและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบบทุนนิยมและโลกาภิวัตน์

นอกจากนี้ สำหรับอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและงานศิลปะ จะมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ซึ่งจะวางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะร่วมสมัย

ผู้สร้างสรรค์งานศิลปะของ Esse novo เริ่มให้ความสำคัญกับความคิดและกระบวนการทางศิลปะในการทำให้รูปร่างเสียหาย สุดท้าย ou do object, ou seja, ศิลปิน passam เพื่อแสวงหาหรือกระตุ้นการสะท้อนในโลกและด้วยตัวเอง ศิลปะ. Além disso, empenham-se em ประมาณศิลปะให้ชีวิตร่วมกัน

เรารู้สึกว่าป๊อปอาร์ตร่วมกับผู้แสดงสินค้า Andy Warhol, Roy Lichtenstein และศิลปินคนอื่นๆ สร้างฉากวัฒนธรรมที่เอื้อต่อศิลปะร่วมสมัย

อิสโซเพราะมันเป็นเวอร์เทนผ่านวัฒนธรรมของมาสซาซึ่งสนับสนุนการก่อตั้งโดยใช้ประวัติศาสตร์ Quadrinhos การประชาสัมพันธ์และฉันผูกดาราคนเดียวกันเป็นวัสดุแห่งการสร้างสรรค์เข้าสู่สาธารณะของจักรวาล ศิลปะ.

มันให้รูปแบบเดียวกันหรือมินิมอลลิสต์และโพสต์มินิมอล (ไม่ใช่สองปี 50 และ 60 ปี) ให้โอกาสในการคิดเกี่ยวกับการรวมกันระหว่างภาษาเป็น จิตรกรรมและประติมากรรม ตลอดจนการใช้พื้นที่อย่างสร้างสรรค์ คัดเลือกสภาพแวดล้อมของหอศิลป์ พื้นที่สาธารณะในเมือง หรือสิ่งแวดล้อม ธรรมชาติ.

ต่อมา การพัฒนาใหม่ๆ เกิดขึ้นและทำให้การแสดงออกในรูปแบบอื่นๆ เป็นไปได้ เช่น การแสดง วิดีโออาร์ต การจัดวาง และอื่นๆ

ลักษณะของศิลปะร่วมสมัย

สู่ศิลปะร่วมสมัย เพื่อสอดแทรกอยู่ในโลกที่มีกระแสข้อมูลและ นวัตกรรมทางเทคโนโลยีและสื่อทรัพยากร desses ใช้เป็นรูปแบบการสื่อสาร

Além disso แตกเป็น barreiras ไม่ใช่ว่าฉันเคารพภาษาของศิลปะ เลิกทำ fazer ที่มีศิลปะหลากหลายประเภท ในการทำงาน ทำลายสองการสนับสนุนแบบดั้งเดิม

เป็นเทรนด์ที่ค่า แนวทางระหว่างศิลปะกับชีวิตหลายครั้งที่สะท้อนภาพสะท้อนของขอบเขตส่วนรวม การเมืองที่เป็นพันธมิตรและความเป็นรูปธรรม มันติดตามบุคลิกภาพและประเด็นใหม่ๆ เช่น เชื้อชาติ ปิตาธิปไตย ปัญหาทางเพศและเพศ ความไม่เท่าเทียมกัน และอื่นๆ

ทำร้ายหรือตอบจิตวิญญาณสอง Dadaists ศิลปะร่วมสมัยก็เกี่ยวข้องกับ สำรวจตัวเอง, โหลดคำถามเกี่ยวกับแนวคิดทางศิลปะและส่งเสริม velha pergunta "Afinal, o que é arte?"

ที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือความซาบซึ้งในปฏิสัมพันธ์ระหว่างประชาชนกับผลงาน ศิลปินมากมาย เลือกเส้นทางที่แสวงหาประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครให้กับผู้ที่เข้ามาติดต่อกับเรา การเล่น.

ศิลปะร่วมสมัยในบราซิล

โดยปกติ กระแสศิลปะใหม่ๆ มักจะปรากฏในบราซิลจากช่วงเวลาที่ยังคงเกิดขึ้นในที่อื่น เช่น ยุโรปและสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไป ในขณะเดียวกัน ฉันไม่สนใจศิลปะร่วมสมัย พื้นที่ของเวลานั้นไม่ใหญ่โต

ในดินแดนของบราซิล อาจกล่าวได้ว่าศิลปะประเภทนี้เริ่มต้นจากการเป็นศิลปินแนวนีโอคอนครีต ที่ก่อตั้ง แถลงการณ์นีโอคอนกรีต ศ. 2502 คุณมีหน้าที่รับผิดชอบด้านเอกสารสำหรับแบบฟอร์ม Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (2463-2531), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) และ Theon Spanudis (1915-1986).

ชื่อพื้นฐานของศิลปะร่วมสมัยระดับชาติอีกชื่อหนึ่งคือ Hélio Oiticica (1937-1980) ซึ่งรวมถึงภาพฉายสำหรับประเทศ

นิทรรศการนี้ยังมีช่วงเวลาอันยอดเยี่ยมของความฟุ้งเฟ้อในศิลปะร่วมสมัยของบราซิลอีกด้วย เป็นอย่างไรบ้าง เกอราเซา 80?ผลิตในรีโอเดจาเนโร ไม่ใช่ Parque Lage ในปี 1984

การแสดงนำศิลปิน 123 คนมารวมกันและมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างแผนที่การผลิตที่หลากหลายของเวลา ศิลปินที่กลายมาเป็นผู้อ้างอิงจะเข้าร่วม เช่น Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) และ Leonilson (1957-1993)

เนื่องจาก Biennais Internacionais de São Paulo ยังเป็นศูนย์วัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งให้ผลลัพธ์และการทดลองในพื้นที่ศิลปะของบราซิล

ศิลปินร่วมสมัยชั้นนำ

เซาหลายคนเป็นคนที่อุทิศตนเพื่อผลิตงานศิลปะร่วมสมัยในบราซิลและในโลก การแสดงรายชื่อศิลปินที่สำคัญทั้งหมดในจักรวาลนี้จะเป็นงานที่น่ากลัว ค้นหาบางส่วน:

Fluxus Group

กลุ่ม Fluxus เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุค 60 และติดต่อกับศิลปินหลายคนที่ใช้การสนับสนุนต่างๆ เพื่อสร้างงานศิลปะที่ท้าทาย เร้าใจ และใช้แล้ว O กลุ่มสำคัญสำหรับการรวมศิลปะร่วมสมัยในโลก

Fluxus foi assim batizado เพราะภาษาละติน thermo มาจาก ฟลักซ์ซูซึ่งหมายถึง "การเรียน", "ความคล่องแคล่ว" ศิลปินของขบวนการได้รับการรับรองให้มีการบูรณาการที่มากขึ้นระหว่างศิลปะกับชีวิต

สมาชิกมีอยู่ในประเทศต่างๆ ได้แก่ :

• ฝรั่งเศส: เบน โวติเยร์ (1935)
• สหรัฐอเมริกา - ฮิกกินส์ (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• ญี่ปุ่น - ชิเกะโกะ คูโบตะ (1937), ทาคาโตะ ไซโตะ (1929)
• ประเทศนอร์ดิก - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006)

ดิ๊ก ฮิกกินส์ ศิลปินชาวอเมริกันที่เข้าร่วมกลุ่ม เคยกำหนดการเคลื่อนไหวในลักษณะต่อไปนี้:

Fluxus ไม่ใช่ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์หรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ในทางของการทำสิ่งต่าง ๆ [... ] วิถีชีวิตและการตาย

มารีน่า อับราโมวิช (1946-)

Marina Abramović เกิดใน Servia และถือเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญที่สุด เธอจึงมีบทบาทสำคัญในการแสดงภาษาในยุค 70

ร่วมกับอดีตเพื่อนร่วมงานหรือศิลปินชาวเยอรมัน อูเลย์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ทดสอบขีดจำกัดของตนเอง กล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น จังหวะ อัตลักษณ์ และความสัมพันธ์ความรัก

การแสดงครั้งสุดท้ายที่พวกเขาจะดำเนินการถูกมองว่าเป็นฉากสำหรับการแยกบ้านซึ่งเดินไปหลายกิโลเมตรพบกับ Muralha da China

ด้านล่างเราจะเห็นภาพการแสดง ศิลปินอยู่ด้วยไม่ได้นำเสนอ MoMa ในปี 2010 ใน Nova Yorque ในบางครั้ง มาริน่าใช้เวลาหลายชั่วโมงในการนั่งแลกเปลี่ยนโอลแฮร์ในที่สาธารณะ

หรือว่าเธอไม่รู้ว่าอูเลย์อยู่ที่นิทรรศการ การได้นั่งต่อหน้าศิลปินและการรวมตัวของหลายปีนั้นน่าตื่นเต้น

เฮลิโอ โออิติซิกา (2480-2523)

Hélio Oiticica เป็นศิลปินชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงในเวทีระดับชาติ Trabalhou ด้วยการสนับสนุนเช่นประติมากรรมการแสดงภาพวาด

เฮลิโอค่อนข้างใส่ใจ มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวที่สำคัญเช่น Grupo Frente (1955 และ 1956) และ Grupo Neoconcreto (1959)

การมีส่วนร่วมอันยิ่งใหญ่ของเขาเกิดจากการทำความเข้าใจเกี่ยวกับอวกาศตั้งแต่สองมิติไปจนถึงสามมิติ

เฮลิโอยังสร้างสรรค์หรือรวมเอางานศิลปะ ตัวอย่างคลาสสิกของคนดัง Parangolés,ประติมากรรมหลากสีสันที่ชาวนาสวมใส่

โรซาน่า เปาลิโน (1967-)

โรซานา เปาลิโนเป็นศิลปินชาวบราซิลที่นำเสนอผลงานในฐานะมือขวาที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับประเด็นสำคัญ เช่น การเหยียดเชื้อชาติตามโครงสร้างในสถานการณ์ที่เป็นผู้หญิงในบราซิล

จัดแสดงผลงานในภาษาต่างๆ เช่น งานปัก งานประติมากรรม การออกแบบ การถ่ายภาพ

นาทำงานด้านล่างชื่อ หลังเวที (1997) นำเสนอภาพถ่ายของผู้หญิงผิวดำบนชั้นวางไม้ ปากและตาของพวกเขาถูกเย็บเข้าด้วยกัน เป็นการพาดพิงถึงความไร้สมรรถภาพและการปิดปากของเหยื่อความรุนแรงในครอบครัว และในความหมายที่กว้างกว่านั้นคือการกดขี่ทางสังคม

Banksy

Banksy ศิลปินชาวอังกฤษเป็นหนึ่งในสองคนที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในขณะนี้ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับอัตลักษณ์ในราชวงศ์ของเขาว่าใบหน้านั้นถูกเก็บไว้เป็นความลับ

โดยทั่วไปแล้วงานของเขาจะหายากในเมืองใหญ่เท่านั้น ภาพวาดเซาที่ผลิตด้วยลายฉลุและเทคนิคการแกะสลักคำถามที่ดีเกี่ยวกับสังคมผู้บริโภค ค่านิยม คุณธรรมและหลักการทางสังคม

คุณทำงานอยู่ในที่ต่างๆ ทั่วโลก เช่น อังกฤษ บาร์เซโลนา ฝรั่งเศส เวียนนา ออสเตรีย สหรัฐอเมริกา และตะวันออกกลาง

เพื่อพบกับผลงานอื่นๆ ของสองศิลปิน ฉันอ่าน: ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Banksy

ขบวนการศิลปะร่วมสมัย

การเคลื่อนไหวทางศิลปะภายในศิลปะร่วมสมัยนั้นมีความหลากหลายและหลายครั้งก็มีข้อจำกัดที่กระจายออกไป ผสมผสานกันเป็นเวลาหลายปี

Contudo เราแสดงรายการบางส่วนและเราสามารถกำหนดได้ดังนี้:

ศิลปะทางความคิด

ประเภทของศิลปะของเนสส์ สู่การประเมินคุณค่าและความคิดเชิงสร้างสรรค์ หรือ คอนเซโต ที่ส่งผลเสียต่อรูปแบบสุดท้าย ในที่นี้ ฉันพยายามที่จะตั้งคำถามผ่านงานศิลปะ โดยเสนอทัศนคติทางจิต ครั้งแรกที่ใช้กระติกน้ำร้อนนี้ภายใน Fluxus Group เราอยู่ในยุค 60

เกี่ยวกับ essa corrente หรือศิลปิน Sol LeWitt (1928-2007) disse:

ความคิดที่ถูกต้อง ไม่ได้เปลี่ยนเป็นภาพ แต่เป็นผลงานศิลปะมากเท่ากับผลิตภัณฑ์ใดๆ

Povera Art

ถึง povera อาร์ต มันเป็นกระแสศิลปะที่เกิดขึ้นในอิตาลีในยุค 60 ที่พยายามผลิตงานศิลปะด้วยวัสดุที่เข้าถึงยาก "แย่" และเรียบง่าย เพื่อสร้างสุนทรียศาสตร์ใหม่

ความตั้งใจของศิลปินสองคนคือการวิพากษ์วิจารณ์การบริโภคนิยม อุตสาหกรรม และระบบทุนนิยม กระตุ้นให้เกิดคำถามเกี่ยวกับวัตถุทางศิลปะในลักษณะที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อน

การแสดงในศิลปะ

ศิลปะการแสดงยังเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในยุค 60 อันเป็นผลมาจากการทดลองของศิลปินต่างๆ เช่น ขบวนการ Fluxus เป็นต้น

Nessa linguagem โดยทั่วไปผสมกับการแสดงออกในรูปแบบอื่นหรือศิลปินใช้ร่างกายของเขาเองเป็นวัสดุและสนับสนุนการทำงาน

มีลักษณะเป็นเหตุการณ์หรือเวลาซึ่งขณะนี้เกิดขึ้น ณ สถานที่และเวลาใดเวลาหนึ่งดังนั้นงานจึงมีระยะเวลา แม้จะขัดแย้งกัน แต่แนวคิดในการทำงานก็สามารถสรุปได้สองรายการที่เป็นที่รู้จักกันดี โดยปกติแล้วจะใช้วิธีการถ่ายภาพและวิดีโอ

Hyper-สมจริง

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força not final two years 60 us สหรัฐอเมริกา. วัตถุประสงค์คือการนำสุนทรียศาสตร์เชิงเปรียบเทียบที่เหมือนจริง/จริงกลับมาใช้ใหม่ ตรงกันข้ามกับการแสดงออกทางนามธรรมและความเรียบง่าย ซึ่งแสวงหาโหมดการแสดงออกเชิงอัตวิสัยมากขึ้น

นี่คือความสมจริงแบบหนึ่ง โดยเป็นแรงบันดาลใจที่เห็นจากโลกร่วมสมัย โดยใช้สมมติฐานพื้นฐานและธีมของ Atuais

ไม่มีวิดีโอด้านล่างที่คุณสามารถส่งรายงาน TV Folha เกี่ยวกับนิทรรศการของ Ron Mueck ประติมากรชาวออสเตรเลียที่เกินจริงซึ่งจัดขึ้นที่ Pinacoteca de São Paulo ในปี 2014

ศิลปะบนบก

ถึง ศิลปะบนบก เป็นการเคลื่อนไหวที่เริ่มต้นด้วยข้อเสนอทางศิลปะใหม่ที่เกิดขึ้นในยุค 60 ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

หรือกระติกน้ำร้อน ศิลปะบนบก tem ตามความหมาย "art da terra" เนื่องจากงานเหล่านี้มีความเชื่อมโยงกับธรรมชาติอย่างมาก โดยใช้พื้นที่ธรรมชาติเป็นตัวสนับสนุนและวัสดุ แบบฟอร์ม Dessa หรือคนที่กลัวศิลปะที่บูรณาการเข้ากับสิ่งแวดล้อมอย่างสมบูรณ์

ศิลปะข้างถนน

ถึง ศิลปะข้างถนน, ou art de rua เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในยุค 70 นี่เป็นงาน Expressão feita ที่ไม่มีพื้นที่สาธารณะ และสามารถรวมภาพวาด (กราฟิตีและลายฉลุ) การแสดง โรงละคร และรูปแบบอื่นๆ ของการสร้างสรรค์

ตัวละคร Possui ชั่วคราว pois จากช่วงเวลาที่คุณอยู่บนท้องถนนหรือศิลปินไม่มีอำนาจควบคุมหรือทำงานอีกต่อไป ปฏิสัมพันธ์สาธารณะก็เป็นจุดสำคัญเช่นกัน งานเหล่านี้มักดำเนินการในใจกลางเมืองที่มีผู้คนจำนวนมาก

ศิลปะบนเรือนร่าง

ในสองกระบวนการสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ สองปี 60 และ 70 ก็เกิดขึ้นเช่นกัน ศิลปะบนเรือนร่าง, อู อาร์เต้ โด คอร์โป Nessa linguagem ศิลปินของคุณใช้ร่างกายเป็นวัสดุ โดย isso หลายครั้งที่ ศิลปะบนเรือนร่าง ผสม ประสิทธิภาพ และสำนวนอื่นๆ

Nesses trabalhos หรือที่เราเห็นหลายครั้ง é o corpo ใช้เป็นกำลังสูงสุดสำหรับ expressão ของความรู้สึก dubian เช่น dor, angústia e prazer, além de ferramenta เพื่อกระตุ้นคำถาม

Bruce Nauman ศิลปินชาวอเมริกันที่ใช้ตัวเองเป็น dessa linguagem กล่าวว่า "ฉันต้องการใช้ร่างกายของฉันเป็นวัสดุและจัดการกับมัน"

ความแตกต่างระหว่างศิลปะสมัยใหม่กับศิลปะร่วมสมัย

เรียกว่าศิลปะสมัยใหม่ที่ผลิตจากปลายศตวรรษที่ XIX และต้นศตวรรษที่ XX เมื่อการเปลี่ยนแปลงที่ก่อตัวหรือเปลี่ยนแปลงโลก ศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

เป็นการยากที่จะกำหนดได้อย่างแม่นยำว่าศิลปะร่วมสมัยเริ่มต้นเมื่อใด แต่กรอบการทำงานที่สำคัญคือ ปัจจุบัน Pop Art ที่เริ่มผสมผสานความสนใจร่วมกันของผู้คนและวัฒนธรรมของ Massas com a ศิลปะ.

นอกจากนี้ เนื่องจากความแตกต่างระหว่างกระแสนิยมกับเทรนด์อื่นไม่ชัดเจนนัก จึงกล่าวได้ว่าศิลปะร่วมสมัยมีความกังวลมากขึ้นในการเปลี่ยนงานศิลปะให้เข้ากับชีวิตมากขึ้น

ประเด็นอื่นๆ ที่เน้นย้ำคือการผสมผสานของภาษา การใช้เทคโนโลยี และการประเมินความคิดเพื่อทำลายรูปร่างของศิลปะร่วมสมัยของผู้หญิง

สนใจก็ได้ค่ะ:

• การติดตั้งศิลปะ
• การแสดงศิลปะให้เข้าใจหรือประเภท
• ศิลปะทางความคิด
• พร้อมทำ: conceito e งานศิลปะ
• Marina Abramović: ผลงานที่สำคัญที่สุด
• Lygia Clark: ทำงานเพื่อทำความรู้จักกับศิลปินร่วมสมัย
• História da Arte: คู่มือตามลำดับเวลาเพื่อทำความเข้าใจยุคศิลปะ
• Hélio Oiticica: ทำงานเพื่อทำความเข้าใจเครื่องแต่งกายของเขา
• นาฏศิลป์ร่วมสมัย