Roy Lichtenstein e as suas 10 ผลงานที่สำคัญที่สุด

Roy Lichtenstein (1923-1997) เป็นสองชื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปะป๊อป Fazia เป็นส่วนหนึ่งของโครงการความงามของ Lichtenstein a ระดับความสูงของสถานที่ทั่วไปหรือท่าทางของ gesture ฉายแสงหรือไม่พิจารณาในขั้นต้น.

O ศิลปินพลาสติกชาวอเมริกาเหนือ empregou em many das suas fabrics a เทคนิคปอนทิลฮิสต้าหรือฉันหวังว่างานจะดูเหมือนมีการทำซ้ำทางกลไก คุณ Ben Day pontosตามที่ถูกเรียก มักใช้ในกระบวนการพิมพ์จำนวนมาก จุดเด่นอีกอย่างหนึ่งของจิตรกรคือ เลียนแบบรายละเอียดลักษณะที่ปรากฏของภาพที่ทำซ้ำในเชิงพาณิชย์.

การผลิตงานศิลปะของ Roy Lichtenstein เป็นที่รู้จักโดยการอ้างอิงถึงผู้คนจากวัฒนธรรมมวลชนและโดยสไตล์ที่คล้ายคลึงกันหรือพบได้ในประวัติศาสตร์ใน quadrinhos

ค้นหาผลงานที่อุทิศให้กับหนึ่งในสองผู้จัดแสดงศิลปะป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในขณะนี้!

1. ว้าว!

เติบโตในปี 2506 เพื่อทำงาน ว้าว! เป็นผ้าใบชั้นดีที่มีหมึกอะครีลิคและสีน้ำมันตามภาพที่ตีพิมพ์เมื่อปีที่แล้วในนิตยสาร quadrinhos American Men of War ทั้งหมด, ให้ DC Comics ลิกเตนสไตน์ได้รับเกียรติจากการใช้รูปภาพเชิงพาณิชย์อย่างเป็นธรรมเหมือนปัจจุบันกับเรา และประกาศผ่าน regra เข้าถึงหรือสาธารณะ

peca นี้โดยเฉพาะ - ว้าว! - ficou รู้จักกันในชื่อไอคอนป๊อปอาร์ตสองไอคอน

ค้นพบด้านล่างภาพที่ทำหน้าที่เป็นอิทธิพลต่อผลงานของจิตรกรชาวอเมริกาเหนือ:

ลิกเตนสไตน์สนใจเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับความรักหรือสงคราม แต่ส่วนใหญ่แสดงออกมาในลักษณะที่เยือกเย็นและไร้ความปราณีมากกว่า นี่คือกรณีของ ว้าว!ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับปฏิบัติการทางทหาร

ในส่วนของงาน scherda เราเห็นเครื่องบินทหารยิงเปล่า และในส่วนตรง เราเห็นหรือกระทั่งถูกโจมตีโดยการระเบิดพวกมัน O nome do work เป็นการแสดงความเคารพต่อคำเลียนเสียงธรรมชาติที่ปรากฏอยู่ในผ้า

อุมาอยากรู้อยากเห็น: ว้าว! มันเกี่ยวข้องกับชีวิตของศิลปินในทางใดทางหนึ่ง ลิกเตนสไตน์รับใช้ในกองทัพสหรัฐฯ ในสงครามโลกครั้งที่สองและมีการฝึกต่อต้านอากาศยานหลายครั้ง แก่นเรื่องของสงคราม - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการบินทหาร - ด้วยเหตุผลนั้น ศิลปินราคาแพง ว้าว! เป็นผลงานชุดหนึ่งที่ลิกเตนสไตน์อุทิศให้กับสงคราม รวมถึงผลงานที่ผลิตระหว่างปี 2505 ถึง 2507

ว้าว! จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 2506 ที่ Leo Castello Gallery (Nova Iorque) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 งานนี้เป็นของสะสมของ Tate Modern (ลอนดอน)

2. สาวจมน้ำ

หรือสีน้ำมันบนผ้าใบ สาวจมน้ำ มันถูกวาดในปี 1963 บนใบหน้าของการใช้อนุสัญญาคลาสสิกของจักรวาลของสอง quadrinhos (เช่น, หรือใช้ความคิด bolha ที่แปลหรือที่ไม่ใช่จินตนาการของตัวเอก).

สาวจมน้ำ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจาก วิ่งเพื่อรัก, เรื่องที่ตีพิมพ์ในสี่หน้าโดย DC Comics ในปี 1962 ในนิตยสาร รักลับๆ ฉบับที่ 83

นาประวัติศาสตร์จริงหรือชื่อชายหนุ่ม ปรากฏ หายใจไม่ออก หรือ ก่อตั้ง ให้นึกภาพ จึงไม่ถูกแก้ไข โดย Lichtenstein เพื่อที่จะปิดหรือตกหลุมรักจึงทำให้ผู้หญิงใน ซอส. ตรวจสอบด้านล่างของปกนิตยสารที่เป็นแรงบันดาลใจในการทำงาน:

Conheque seu grau ผมของประโลมโลกฝัง, สาวจมน้ำ คุณมอบผ้าผู้บุกเบิกจากลิกเตนสไตน์ ต่อมาเขาเป็นจิตรกรเพื่อลงทุนในผลงานใหม่ที่เป็นตัวแทนของผู้หญิงในสถานการณ์ที่น่าเศร้า

ผ้าที่เป็นตัวแทนของขบวนการป็อปอาร์ตมากที่สุดและทำด้วยเทคนิคโพธิลลิสติก สาวจมน้ำ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 เป็นของสะสมถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

3. โอ้ เจฟฟ์... ฉันก็รักคุณเหมือนกัน... แต่...

O งานด้านบนซึ่งวาดในปี 2507 ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ในจตุรัส หรือฉันไม่ได้ถูกพาไปตีผ้าหรือข้อความที่ปรากฏในกล่องโต้ตอบที่อยู่ในภาพ

ตัวเอกให้งานและแสดงเป็น ปิด ปลอดภัยหรือโทรศัพท์ด้วยดุอาของฉัน ให้คุณเห็นความวิตกกังวลและดราม่า

ลิกเตนสไตน์ได้ล้อเลียนควอดรินโญที่โรแมนติกมากมายซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้นโดย Trazerem a tona ความขัดแย้งทางอารมณ์ที่หรือที่สาธารณะขนาดใหญ่ฉันรู้ว่าพวกเขาจะได้รับการแก้ไขในตอนท้ายของวัน นิตยสาร.

โอ้ เจฟฟ์... ฉันก็รักคุณเหมือนกัน... แต่ ... เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นผลงานสองชิ้นที่นำคุณลักษณะสำคัญของลิกเตนสไตน์มาไว้ด้วยกัน หมายเหตุ ตัวอย่างเช่น ฉันไม่ได้ใช้เทคนิค Pontilhist ภาพถูกตัดให้ชิดกับใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นมาก กระทั่งตัดส่วนหัวออก และโบลฮาดาฟาลาก็ถูกบีบอัดและตัดไปด้านข้างโดยตรง ความเข้มข้นนี้เพิ่มความรู้สึกของความตึงเครียดและการบอกเลิกหรือประโลมโลกในสถานการณ์

4. มิกกี้ลุค

มิกกี้ลุค ได้รับการเลี้ยงดูในปี พ.ศ. 2504 และได้รับการขนานนามว่าเป็นหนังสืออ้างอิงหรือหนังสือสำหรับเด็ก Pato โดนัลด์: ลงและหายไป (1960). นาอิมเมจมีตัวละครสองตัว - โดนัลด์ดั๊กและมิกกี้เมาส์ - ตกปลา, อืมพาย

ภาพประกอบซึ่งถูกถอนออกจากหนังสือสองเล่มของลูกที่เพิ่งเกิดใหม่ของฉันมีอารมณ์ขันเพราะ Pato โดนัลด์บอกเพื่อนของเขาว่าเขาจับปลาตัวใหญ่ได้เมื่อ na verdade หรือ anzol ficou ตกปลาด้วยตัวเขาเอง โรปา มิกกี้ เอ๋ จะเล่าถึงสถานการณ์นั้นเอง ฉันหัวเราะเอามือปิดปากไม่ให้เฟเซอร์ บารูลโญ่ ซอมบันโด โด อามิโก

ลิกเตนสไตน์พยายามทำอาหารเย็นจากหนังสือเด็ก หรือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการสร้างภาพต้นฉบับ หลายคนมองว่าเป็นการเผชิญหน้ากันทางศิลปะ นักวิจารณ์รายหนึ่งกล่าวหาว่าจิตรกรวาดภาพโฆษณา "ปลอมแปลง" ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพต้นฉบับมักถูกดัดแปลงอยู่เสมอ หลายครั้งก็เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและประชดประชัน

มิกกี้ลุค เป็นของสะสมถาวรของหอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน)

5. ผลงานชิ้นเอก

ผลงานชิ้นเอก กำเนิดขึ้นในปี 2505 และวาดขึ้นโดยคนสองคน - บ้านและผู้หญิง เอลาโอลฮะสำหรับผ้า (ที่คนดูไม่มีสิทธิ์เข้าถึง) และยืนยันความสำเร็จของงาน

ให้วลี dita pela bela loira และออกจากคำที่จะให้ชื่อจัตุรัสแก่ฉัน (ผลงานชิ้นเอก). แบรดเป็นตัวละครที่ปรากฏในภาพเขียนอื่นๆ ของลิกเตนสไตน์ ในส่วนของการคุ้มกันของตัวบุคคลหรือจิตรกร ครั้งหนึ่งเขาเคยยืนยันในการให้สัมภาษณ์ว่าแบรด โซวา คิดโบราณและ กล้าหาญ โดย isso มันจะเป็นตัวเอกที่สมบูรณ์แบบสำหรับศิลปะป๊อปอาร์ตที่ตั้งใจจะสร้างการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของ มวล.

ผลงานชิ้นเอก เก็บร่องรอยลิกเตนสไตน์ทั่วไป: หรือใช้คะแนน Ben Day หรือใช้แกนที่มีชีวิตชีวาต่อหน้าภาษาภาพที่ยืมมาจากจักรวาลของสองควอดรินโญ

ผ้าใบชั้นนำและฉันเพิ่มหน้าลงในคอลเล็กชันจิตรกรชาวอเมริกาเหนือที่ขายล่าสุด ผลงานชิ้นเอก ขายในเดือนมกราคม 2560 ในราคา 165,000 ดอลลาร์

6. ป๊อปอาย

ป๊อปอาย เป็นสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่ทาสีไม่ดั้งเดิมตั้งแต่ปี 2504 (ดังที่เห็นได้ที่ด้านล่างของผืนผ้าใบ) และความสำคัญก็เนื่องมาจากความจริงที่ว่ามันเป็นภาพวาดป๊อปชิ้นแรกที่สร้างสรรค์โดยลิกเตนสไตน์ คราวนี้ ตัวอย่างเช่น การทำสำเนาตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์อย่างมิกกี้เมาส์

O personagem Popeye เป็น "roubado" จาก chamada "baixa cultura" เพื่อชนะสถานะงานศิลปะด้วยมือของจิตรกรชาวอเมริกาเหนือ ต่อมา ต่อมา ลิกเตนสไตน์จะอุทิศตนให้กับการวาดภาพหรืองานบ้านทั่วไป ในครั้งแรกหรือที่ศิลปินหันไปใช้บุคคลที่สวมบทบาทซึ่งทุกคนสามารถคืนดีกันได้อย่างง่ายดาย

Na cloth acima, Popeye luta กับ Brutus อันเป็นแนวหน้าของเขา, flertava กับ Olívia Palito อันเป็นที่รักของเขา นักวิจารณ์บางคนอ่านผ้าใบหรือต้องการให้จิตรกรต่อต้านจิตรกรผู้แสดงออกทางนามธรรม รองจากการตีความนี้ Brutus เป็นตัวแทนของนักนามธรรมและ Popeye เป็นหรือมีความหมายเหมือนกันว่า do novo ซึ่งเป็นศิลปินป๊อปสองคน

7. สอง นู้ด

ผลิตในปี 1994 ผลงานชิ้นนี้เป็นชุดภาพเขียนและภาพแกะสลักของเด็กผู้หญิงที่ลิกเตนสไตน์สร้างขึ้นในช่วงปี 1990 เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าเพียงแค่วุฒิภาวะของอาชีพหรือจิตรกรชาวอเมริกาเหนือตัดสินใจที่จะลงทุนในเรื่องนี้ซึ่งมีราคาแพงสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Girls Romance. พวกเราสี่คนเมื่อตัวละครสวมเสื้อผ้า Lichtenstein ไล่ตัวเอกที่มีความสนใจโดยแปลงภาพเป็นร่องรอยที่เรียบง่ายและใช้เทคนิค Pontilian ที่มีลักษณะเฉพาะของเขา

8. แซนวิชและโซดา

แซนวิชและโซดา เป็นภาพพิมพ์ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2507 ทำซ้ำจำนวน 500 ชุด

พิมพ์บนพลาสติก เป็นภาพพิมพ์ป๊อปลิกเตนสไตน์ภาพแรก และพิมพ์ครั้งแรกบนพื้นผิวกระดาษที่แตกต่างกัน gravura acima โดดเด่นด้วยการใช้นวัตกรรมทางเทคนิคและวัสดุทดลองโดยศิลปิน

วิธีการของ fazer ที่จิตรกรใช้ไม่ได้ผล แต่เชื่อมโยงกับการปฏิบัติทางการค้ามากกว่าศิลปะพลาสติก งานสกรีน เป็นกระบวนการที่แต่เดิมไม่ได้สร้างขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ XX เพื่อผลิตฉลากพิมพ์บนสินค้าอุปโภคบริโภค บนพื้นผิวของศิลปินที่พิมพ์ภาพของเขาบนกระดาษพิมพ์แบบดั้งเดิม ประมาณแผ่นอะซิเตท sem qualquer ligação กับที่นี่ซึ่งถือว่าเป็นวัสดุ ศิลปะ.

ภาพที่ได้รับเลือกให้นำเสนอมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมตะวันตกในชีวิตประจำวัน ศิลปินทำงานด้วยสไตล์ที่สมจริงและทำให้รายละเอียดของวัตถุสองชิ้นง่ายขึ้น โดยลดสีเป็นสีน้ำเงินและสีขาว ของการอ่านง่ายหรือที่สาธารณะเห็นทำซ้ำ um sanduíche และ um refrigerante ซึ่งทำให้ฉันไม่ได้ชื่องาน (แซนวิชและโซดา).

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2539 เครดิตภาษีที่เป็นแบบอย่างสองรายการ แซนวิชและโซดา ค้นหาคอลเลกชันถาวรของ Tate (ลอนดอน)

9. พู่กัน

ลิกเตนสไตน์ได้ลงทุนในการผลิตงานแกะสลักในลักษณะที่สำคัญกว่าในช่วงทศวรรษ 1960 พู่กัน เป็นกราวูราพันธุ์ระหว่างปี 2508-2509 ในช่วงเวลานี้ ศิลปินพลาสติกได้สำรวจผลงานชุดหนึ่งซึ่งแสดงถึงการแปรงพู่กันที่ขยายใหญ่ขึ้น หรือเหตุผลถูกถอนออกจากประวัติศาสตร์ในจตุรัสชื่อ จิตรกรรม, ตีพิมพ์ใน เรื่องน่าสงสัยแปลกๆ (ตุลาคม 2507):

พู่กัน มีพื้นฐานมาจากเทคนิคสังฆราชและพยายามยั่วยุให้สมัครพรรคพวกของการแสดงออกทางนามธรรม ศิลปินตามประเพณีเหล่านี้กล่าวว่าด้วยการแปรงพู่กันอย่างหนักมันเป็นพาหนะสำหรับการสื่อสารความรู้สึกโดยตรง Lichtenstein พิสูจน์แล้ว

"เนื่องจากพู่กันที่แท้จริงคือ quanto ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของ são tão เหมือนกับการวาดพู่กันสองแบบ"

หรือชื่อผ้า (พู่กัน) quer dizer แท้จริงแล้ว จังหวะแปรง จิตรกรชาวอเมริกาเหนือดูถูกนักนามธรรมและความทะเยอทะยานที่ไร้สาระนี้หรือข้อเท็จจริงของกลุ่มนี้ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นการค้า

10. ผู้หญิงกับลูกบอล

ผู้หญิงกับลูกบอล มันถูกวาดในปี 1961 และเป็นภาพสีน้ำมันบนผ้าใบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโฆษณาโรงแรมแห่งหนึ่งในเทือกเขาโพโคโน ในรัฐเพนซิลเวเนีย ภาพวาดของลิกเตนสไตน์กำลังเผชิญกับส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของ MOMA (Nova Iorque)

ภาพต้นฉบับซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรชาวอเมริกาเหนือคือภาพถ่ายที่จบลง ที่จะทาสี, ดัดแปลงสำหรับ linguagem dos quadrinhos feita ด้วยเส้นที่เรียบง่ายและแสดงด้วยแกน ป้อมปราการ:

ฉันรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับหรือการเคลื่อนไหว ป๊อปอาร์ต.

ค้นพบรอย ลิกเตนสไตน์

Roy Fox Lichtenstein เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 1923 ในนิวยอร์ก เป็นนายหน้าจัดงานที่ประสบความสำเร็จและผู้บริจาคบ้านที่กระตือรือร้นจากโลกแห่งวัฒนธรรม เบียทริซ แวร์เนอร์ ลิกเตนสไตน์ ร่วมกับรอย ยังได้จัดนิทรรศการและคอนเสิร์ตบ่อยครั้ง (เล่นเปียโนเหมือนกัน) และต้องการสร้างอิทธิพลต่อ filhos ที่เราเลี้ยงดูสำหรับจักรวาลของคุณ

ตั้งแต่ Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse ผมศิลปะขนาดกลาง: pintava, desenhava, ประติมากรรม fazia, นักเล่นเปียโน เขามักจะแสดงดนตรีแจ๊สเป็นประจำ ในปี ค.ศ. 1940 เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Escola de Belas Artes da Ohio

ลิกเตนสไตน์รับใช้ในกองทัพสหรัฐฯ เป็นเวลาสามปีในสงครามโลกครั้งที่สอง

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 สหรัฐอเมริกา พร้อมด้วย Andy Warhol, Jasper Johns และ James Rosenquist ปรากฏตัวขึ้นในฐานะผู้นำสองคนของขบวนการป๊อปอาร์ต เขาอธิบายศิลปะป๊อปอาร์ตว่าเป็น "ภาพวาดที่ไม่ใช่ของอเมริกา แต่เป็นงานอุตสาหกรรมที่แท้จริง"

Lichtenstein เป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่ Ohio State, New York State University และ Rutgers University เป็นเวลา 13 ปี

ในปีพ.ศ. 2506 เขาละทิ้งอาชีพนักวิชาการเพื่อวาดภาพเต็มเวลา ผลงานชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากเรื่องราวในควอดรินโญสและทินแฮมที่มีการล้อเลียนและประชดประชันเป็นจุดเด่น

Seu work more bem เกิดขึ้นในแง่ของการค้า foi ผลงานชิ้นเอกซึ่งจบลงด้วยการขาย 165,000 ดอลลาร์ในเดือนมกราคม 2017

โอ ฟาเลเซว จิตรกร เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2540 เจ็ดสิบสามปี

คอนเฮซ่าด้วย

• Romero Britto: ผลงานและชีวประวัติ
• ในฐานะที่เป็นผลงานของเบียทริซ มิลฮาเซส
• ผลงานของ Andy Warhol ที่คุณต้องรู้!
• เป็นผลงานของ Jean-Michel Basquiat
• เหมือนงานดิบที่วาดโดยผู้หญิง