9 ผลงานของมีเกลันเจโล ที่โชว์ความอัจริยะของศิลปิน

มีเกลันเจโลเป็นหนึ่งในสองแนวเพลงที่ยอดเยี่ยมของเรนาสเซนซาของอิตาลี และในเวลานี้เขาไม่สามารถอยู่รอดได้ในฐานะหนึ่งในสองศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดตลอดกาล ที่นี่เราจะทำงานหลัก olharemos suas เป็นเวลา 9 วัน

1. มาดอนน่า ดา เอสคาดา

Madonna da Escada ถูกแทนที่ด้วยรูปปั้นหินอ่อนระหว่างปี 1490 ถึง 1492 งานเสร็จก่อนมีเกลันเจโลจะเสร็จ 17 ปี และเมื่อเขายังเรียนหนังสืออยู่ เรากำลังทำสวนเมดิชิ 2 แห่งในเมืองฟลอเรนซากับแบร์โตโล ดิ จิโอวานนี

Neste baixo relho เป็นตัวแทนของ Virgem นั่งอยู่บนบันไดเพื่อรักษาความปลอดภัยและปิดบังร่างของเธอซึ่งจะหลับไปเหมือนเสื้อคลุม

ในขณะที่คุณปีนขึ้นไปจนสุด ฉากหลังที่เหลือจะอยู่ด้านหลัง ไม่ใช่การหลบหนี เราจะเห็น crianças (putti) กระโดดสองครั้ง ในขณะที่คนที่สามเอนหลังหรือเอนพิง

เด็กคนที่สี่อยู่เบื้องหลังพระแม่มารีและจะช่วยเด็กที่ขี้เกียจให้จัดรูปแบบlençol (พาดพิงถึงทางใต้ของPaixão de Cristo) ที่พวกเขาทั้งคู่ปลอดภัย

ในงานชิ้นนี้มีความโดดเด่นในแนวคลาสสิก เฮลเลนิสติก โรมัน เฮรันซา และในงานนี้เราพบแนวคิดของอาทาราเซีย (แนวคิดของปรัชญาเอพิคิวริสต์) ซึ่งประกอบด้วยการไม่สนใจจิตวิญญาณ

ความแตกต่างระหว่างแนวคิดนี้กับความไม่แยแสคือ ataraxia ไม่ได้ทำให้เกิดการปฏิเสธหรือกำจัดความรู้สึกสองอย่าง แต่ส่งเสริมความสุขด้วยการพยายามค้นหาพลังที่จะเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้

นอกจากนี้ Virgem ยังผ่านพ้นไม่ได้ในการไตร่ตรองถึงการเสียสละในอนาคตของชีวิตของเขา ไม่ใช่เพราะเขาไม่กลัว แต่เพราะเขาต้องหาวิธีที่จะเอาชนะสิ่งนี้อย่างอดทน

เพื่อให้เกิดความโล่งใจในระดับต่ำ Michelangelo ใช้เทคนิค Donatello (1386 - 1466, ประติมากรชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) หรือ "sticiatto" (แบน)

2. Centauromachy

สร้างขึ้นหลังจาก Madonna da Escada, Centauromachy (Battle of the Centaurs) เป็นงานแกะสลักหินอ่อนที่ดำเนินการโดย volta of 1492 เมื่อ Michelangelo ยังคงศึกษาสวน Medici

Nele พบว่าตัวเองเป็นตัวแทนของการต่อสู้ระหว่าง Centaurs และ Tombstones เมื่อ Princess Hipodâmia และ Pirítoo (หัวเราะกับ Lapiths สองตัว) เซนทอร์สองคนพยายามลักพาตัวเจ้าหญิง เหตุการณ์ที่นำไปสู่การต่อสู้ระหว่างพวกเขา ชิ้นส่วน

ร่างกายบิดเบี้ยวและผอมแห้ง ทำให้แยกความแตกต่างระหว่าง quem และ quem ได้ยาก บางคนเชื่อมโยงกับคนอื่น ๆ บางคนที่พ่ายแพ้ ล้วนถ่ายทอดความเร่งด่วนและความสิ้นหวังของการสู้รบ

ด้วยงานนี้หรือหนุ่ม Michelangelo ถือว่า já a obsessão ของเขาเป็น nu, pois สำหรับความงามของมนุษย์เป็นการแสดงออก ศักดิ์สิทธิ์และสำหรับ isso ที่จะพิจารณางานที่แสดงถึงความงามนี้ผ่าน nudez และเพื่อพิจารณาความเป็นเลิศของ excellence ดิวส์.

การแทนที่นี้ตั้งใจทำไม่เสร็จ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของไมเคิลแองเจโล ซึ่งถือว่ายังไม่สมบูรณ์เป็นหมวดหมู่ทางสุนทรียะหรือ "ไม่จบ"

ที่นี่มีเพียงสองส่วนของร่างกาย (ส่วนใหญ่เป็นลำตัวของร่าง) ที่ทำงานและขัดเงาในขณะที่หัวและเท้าไม่สมบูรณ์

3. Pietàt

เนื่องจากผลกระทบของการเสียชีวิตของ Lorenzo de 'Medici ในปี 1492 Michelangelo deixou Florença rumo ถึง Veneza และต่อมา Bolonha กลับมาที่Florençaแทบจะไม่ในปี 1495 แต่มีข่าวลือในทันที ฉันผูกโรมไว้

ในกรุงโรมในปี 1497 พระคาร์ดินัลฝรั่งเศส Jean Bilhères de Lagraulas ได้มอบความไว้วางใจศิลปินให้กับ Pietà ที่ทำจากหินอ่อนสำหรับมหาวิหาร Basilica di San Pietro ในวาติกัน

Pietà โดย Michelangelo เป็นประติมากรรมหินอ่อนที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1498 ถึง 1499 และเป็นแนวทางเพิ่มเติมในด้านศิลปะอย่างสมบูรณ์แบบ

มีเกลันเจโลแหวกแนวและมุ่งมั่นที่จะเป็นตัวแทนของ Virgem mais jovem que seu filho สวยอย่างเหลือเชื่อ เธอมั่นใจว่าพระคริสต์สิ้นพระชนม์ด้วยขาของเธอ

ร่างทั้งสองส่งความสงบสุข และ Virgem ลาออกจากการไตร่ตรองหรือชีวิตร่างกายของ filho ของเธอ ร่างกายของพระคริสต์นั้นสมบูรณ์แบบทางกายวิภาค และ panejamentos เป็น trabalhados até à perfeição

ตรงข้ามกับ "ไม่ใช่ฟินิโต" ประติมากรรมชิ้นนี้ "มีขอบเขต" โดยความเป็นเลิศ งานทั้งหมดได้รับการขัดเกลาและเสร็จสิ้นเป็นพิเศษ และบางทีอาจมีเกลันเจโลบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง

ศิลปินรู้สึกภาคภูมิใจกับประติมากรรมชิ้นนี้ที่เขาแกะสลักจากเครื่องดูดควันของเขา (ฉันรู้ว่านี่เป็นหินอ่อนเพียงชิ้นเดียว assinado by Michelangelo) na fita ที่แบ่งหรือ peito da virgem เป็นคำพูด: "Michael Angelus Bonarotus ฟลอเรน. facibat ".

ตรวจสอบทุกอย่างเกี่ยวกับ a ปิเอต้าประติมากรรม.

4. ดาวิ

ในปี ค.ศ. 1501 มีเกลันเจโลกลับมาที่เมืองฟลอเรนซาและจากการกลับมาเกิดของดาวี ประติมากรรมหินอ่อนที่มีความสูงมากกว่า 4 เมตรสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1502 ถึง 1504

นี่คือตัวแทนของ Davi และก่อนที่เขาจะเผชิญหน้ากับ Golias โดยสันนิษฐานว่า Michelangelo คิดค้นหรือเป็นตัวแทนของบุคคลที่ไม่ใช่ผู้ชนะ มากกว่า Cheia แห่งความโกรธและสามารถเผชิญหน้าหรือผู้กดขี่ของเขาได้

หรือ Davi เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของแรงขับเคลื่อนที่อยู่เบื้องหลังผลงานของศิลปินคนนี้ ต้องการคุ้มกันทั้งหมดของเรา ต้องการความปั่นป่วนภายในที่ร่างทำให้โปร่งใส

ประติมากรรมชิ้นนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองฟลอเรนซาแห่งชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยที่ต่อต้านอำนาจของเมดิชิ

ดูการวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมของงานหรือ Davi

5. Tondo doni

มีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นสองชื่อที่ยิ่งใหญ่และมีความหมายมากที่สุดของเรนาสเซนซาของอิตาลี ฉันมองดูผลงานของเขาที่สร้างแรงบันดาลใจและสร้างความชื่นชม แต่ในขณะที่อยู่ในชีวิตและเป็นคนร่วมสมัย คุณทั้งสองไม่เคยเห็นด้วยและทะเลาะกันหลายครั้ง

หนึ่งในสองเหตุผลหลักที่ทำให้เกิดการปะทะกันระหว่างศิลปินคือหรือได้รับการประกาศตั้งแต่มีเกลันเจโลรู้สึกเหมือนภาพวาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสีน้ำมัน ซึ่งเขาคิดว่าแทบจะไม่เหมาะกับผู้หญิงเลย

สำหรับศิลปะที่แท้จริงคือประติมากรรม มีเพียงพลังทางกายภาพเท่านั้นที่จะได้รับความเป็นเลิศ

ประติมากรรมเป็นเพศชาย ไม่อนุญาตให้มีข้อผิดพลาด ไม่มีการแก้ไข ตรงกันข้าม ให้ภาพสีน้ำมัน เทคนิคที่ต้องการ preferred โดยเลโอนาร์โดซึ่งอนุญาตให้วาดภาพโดยเลเยอร์รวมทั้งอนุญาตให้มีการแก้ไขอย่างต่อเนื่อง

สำหรับไมเคิลแองเจโล การวาดภาพด้วยเทคนิคใหม่ๆ แทบจะไม่ใกล้เคียงกับความเป็นอันดับหนึ่งของประติมากรรมเพราะ เป็นเทคนิคที่ดำเนินการบนพื้นฐานใหม่ ต้องการความแม่นยำและความเร็ว ไม่อนุญาตให้มีข้อผิดพลาดหรือ correções.

อัสซิม ฉันไม่พลาดงานจิตรกรรมบนมือถือสองสามชิ้นที่มาจากศิลปินหรือ Tondo Doni เท็นฮะนี้ใช้เทคนิคอุบาทว์บนแผงใน "tondo" (วงกลม)

งานนี้ดำเนินการระหว่างปี 1503 ถึง 1504 Nela เป็นตัวแทนในตระกูลศักดิ์สิทธิ์ตามแบบฉบับเล็กน้อย

ในทางกลับกัน Virgem ดูเหมือนจะดึงดูดใจที่จะคว้าหรือมีเพศสัมพันธ์ สำหรับอีกคนหนึ่งในครอบครัวที่อยู่เบื้องหน้ามีร่างเปลือยหลายตัว

ตัวเลขเหล่านี้ คุณ "อิกนูดี" ซึ่งเป็นวัยรุ่น จะกลับมาแสดงในงานอื่นของมีเกลันเจโล (ไม่ใช่โดย Capela Sistina) แต่แม้จะดูเป็นผู้ใหญ่กว่าก็ตาม

6. Afrescos da Capela Sistina

ในปี ค.ศ. 1508 มีเกลันเจโลได้ริเริ่มผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนของเขาตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งจะไปกรุงโรมเมื่อหลายปีก่อนเพื่อให้ศิลปินสามารถเสนอและสร้างสุสานได้

ด้วยความอิจฉาหรือดูถูกสี ฉันรู้สึกผิดหวังที่มิเคลันเจโลทำงานเสร็จแล้ว และในขณะเดียวกันก็เขียนจดหมายหลายฉบับที่มีความไม่พอใจของเขาซ้ำ

ดังนั้นผลไม้ของ Capela Sistina จึงเป็นหน้าผาที่น่าประทับใจซึ่งยังคงทำให้ตาพร่าและสร้างความประทับใจให้กับโลก

หรือ teto

ตั้งแต่ 1508 ถึง 1512 Michelangelo pintou หรือ teto da Capela นี่เป็นงานที่เข้มข้นและไม่ได้มีหรือเชี่ยวชาญเทคนิคของ "สดดี" (สด) ที่อยากจะทำ

เนื่องจากเทคนิคนี้ จำเป็นต้องทาสีด้วยสารเคลือบแข็ง ซึ่งหมายความว่ากระบวนการจะต้องรวดเร็วและไม่สามารถแก้ไขได้หรือทาสีใหม่

อัสซิมและประทับใจเมื่อจินตนาการว่าเป็นเวลา 4 ปีที่ศิลปินวาดภาพเทพ พื้นที่ประมาณ 40 x 14 เมตร ร่างขนาดมหึมาและมีสีสัน วางใจเพียงว่าไม่ได้ถูกวาด

Sofreu กับการไหลบ่าของผลิตภัณฑ์ที่ chegavam ส่งผลกระทบต่อวิสัยทัศน์ของคุณและการแยกตัวและหรือความรู้สึกไม่สบายของตำแหน่งที่คุณทำงาน มากหรือเป็นผลมาจากการเสียสละและความสำเร็จที่สูงขึ้นในด้านการวาดภาพ

O teto แบ่งออกเป็น 9 ภาพ คั่นด้วยสถาปัตยกรรมที่ทาสีปลอม รังเป็นอาหารมื้อเย็นของแหล่งกำเนิดตั้งแต่จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของ Homem até à vinda de Cristo โดยรู้ว่าพระคริสต์ไม่ได้เป็นตัวแทนเลย

O first painél แทนแสงที่แยกจาก trevas; ส่วนที่สองแสดงถึงการสร้างดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดาวเคราะห์สองดวง หรือบุคคลภายนอกเป็นตัวแทนของดินที่แยกจากทะเล

หรือสี่บอกประวัติศาสตร์ da Criação de Adão; หรือที่ห้า é a criação de Eva; ในหกเราเห็นการขับไล่สวรรค์ของAdãoและEva

ไม่มีตัวแทนหรือเสียสละที่เจ็ดโดยโนอาห์ ไม่โออิทาโวหรืออุทกภัยสากลและไม่ใช่โนโนและสุดท้ายถึงความมึนเมาของโนอาห์

Nas laterais two painéis เป็นตัวแทนของ 7 ผู้เผยพระวจนะ (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias และ Jonas) และ 5 Sibyls (Delphic, Eritrea, Cumana, Persian และ Libyan)

ปั้น 5 สอง 9 painéis do teto เราพบว่าคุณ "ถูกละเลย" ร่างชายยี่สิบคนถูกไล่ออกโดยสมบูรณ์ ในชุดละ 4 ชิ้น

สี่เพลงของทั้งเพลงยังแสดงเป็นสี่ salvações de Israel ที่ยิ่งใหญ่ด้วย

O que mais sobresai nesta องค์ประกอบที่น่าประทับใจของร่างกายมนุษย์ซึ่งหล่อขึ้นโดยสถาปนิก ฉันได้แนบรูปสลักเท็จที่ปนเปื้อนประวัติศาสตร์ มันคือการแสดงออก ความมีชีวิตชีวา และพลังงานที่ ส่ง

กล้าม, หุ่นผู้ชาย (เหมือนผู้หญิง), หลังบิดเบี้ยวและมีสีสัน, ผมเว้นระยะในการเคลื่อนไหวที่จับได้ ชั่วนิรันดร์และอิทธิพลมากมายนั้นจะถูกนำมาใช้กับเทรนด์และศิลปินที่จะโผล่ออกมาจากการรับรู้ของพวกเขา

O การพิพากษาครั้งสุดท้าย

ในปี ค.ศ. 1536 หลังจากสร้างเสร็จมากกว่ายี่สิบปี มีเกลันเจโลกลับมายังคาเปลา ซิสตินา คราวนี้เพื่อทาสีบนแท่นบูชา

ดังหรือไม่ได้ระบุไว้ในที่นี้ คำพิพากษาครั้งสุดท้ายถูกนำเสนอ ในองค์ประกอบภาพประมาณ 400 ศพ แต่เดิมทั้งหมดทาสีเป็น nu รวมถึง Virgem e Cristo

เรื่องราวดังกล่าวทำให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหญ่เป็นเวลาหลายปี ซึ่งจบลงด้วยการที่จิตรกรคนอื่นปิดทับส่วนที่สนิทสนมของฟิกเกอร์ แม้แต่ไมเคิลแองเจโลก็ยังมีชีวิตอยู่

มีเกลันเจโลวาดผลงานชิ้นนี้ตามสัดส่วน มากกว่าหนึ่งครั้งขนาดมหึมา เป็นเวลากว่าหกสิบปี

บางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้ หรือเพราะความท้อแท้และวุ่นวายของผู้คนที่ทรมานฉัน หรือบางทีอาจเป็นเพราะบริบททางประวัติศาสตร์ด้วย งานนี้จึงแตกต่างจากผลไม้สดสองผล

เรื่องนี้มีน้ำหนักมากกว่าการมองโลกในแง่ร้ายหรือการมองโลกในแง่ร้าย ความท้อแท้ หรือตอนจบที่น่าสลดใจของฟิคเรื่องนี้ ตรงกลางเป็นรูปของพระคริสต์ในฐานะผู้พิพากษาที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งครององค์ประกอบ

São Bartolomeu มีอายุหลายปีมั่นใจว่าผิวของเขาไม่ฟิต ไม่ผูกติดอยู่กับความทุกข์ทรมาน และไม่มีใบหน้าใดๆ ที่ผิวหนังตกและมีรอยย่น Michelangelo วาดภาพตามรอยของเขาเอง

ข้างพระคริสต์ Virgem ซ่อนใบหน้าของ filho ของเขา และดูเหมือนจะปฏิเสธที่จะช่วยในการปล่อยวิญญาณถึงวาระ

ดูการวิเคราะห์โดยละเอียดเพิ่มเติมของผลไม้สด Capela Sistina

7. ทูมูลัสแห่งจูเลียสที่ 2

ในปี ค.ศ. 1505 มีเกลันเจโลถูกพาไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งข้าพเจ้าได้มอบหมายให้เขาหรือที่ฝังศพของเขา ในขั้นต้นในวิสัยทัศน์ของเขาเขาเป็นสุสานที่ยิ่งใหญ่หรือว่าศิลปินค่อนข้างพอใจ

ยิ่งกว่านั้น ความยิ่งใหญ่ของผู้มีชื่อเสียงหรือพระสันตะปาปาที่มีบุคลิกที่ไม่แน่นอน ได้ตัดสินใจว่าเขาต้องการถูกฝังที่ Capela Sistina

สำหรับ isso ก่อน Capela จำเป็นต้องมีการแต่งเติมหลายอย่างรวมถึงการทาสี teto และแท่นบูชา, daí อย่างแรก ไมเคิลแองเจโล "ถูกบังคับ" ให้วาดภาพคุณที่อ้างถึง afresco na Capela Sistina เช่นเดียวกับ já พวกเราเห็น.

โครงการเพิ่มเติมหรือเริ่มต้นสำหรับหลุมฝังศพของ Papa sofreria การปรับเปลี่ยนและสัมปทานอื่น ๆ ครั้งแรกที่การสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปาในปี ค.ศ. 1513 โครงการก็ลดลง และยิ่งถูกทิ้งไว้เมื่อภายใต้วิสัยทัศน์ของมีเกลันเจโล โครงการชนกับพี่น้องสองคนของพระสันตะปาปา

อัสซิมในปี ค.ศ. 1516 และได้เปลี่ยนเส้นทางสัญญาฉบับที่สาม ดังนั้น หรือโครงการโซฟาเรอาบวกกับ duas alterações ในปี ค.ศ. 1526 และ depois ในปี ค.ศ. 1532 มติขั้นสุดท้ายระบุว่าหลุมฝังศพจะประกอบด้วยเพียงส่วนหน้าเท่านั้น และยังเป็นทางเลือกหรือสถานที่สำหรับโบสถ์ San Pietro ใน Vincoli ในกรุงโรม

โมเสส

แม้จะมีการย้อนเวลาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับหลุมฝังศพนี้ แต่ก็ไม่ใช่จุดจบของเรื่องราวที่สร้างขึ้นเพื่อ ในการปฏิสนธิของเขาได้รับการดำเนินการ Michelangelo ทำงานให้เขาในช่วงสามปีของรูปแบบ เข้มข้น

อัสซิมระหว่างปี ค.ศ. 1513 ถึงปี ค.ศ. 1515 มีเกลันเจโลแกะสลักผลงานที่โดดเด่นที่สุดในอาชีพการงานของเขา และ and delas หรือ Moisés, é quela que quem ต้องการการเยี่ยมชมจาก quem ไปยัง San Pietro เพื่อดูหรือ เนิน.

O Moisés เป็นงานประติมากรรมจำนวนหนึ่งที่แข่งขันได้อย่างสมบูรณ์แบบกับ Pièta do Vaticano และร่วมกับงานประติมากรรมอื่นๆ เช่น นักโทษหรือโครงกระดูกสองคน ซึ่งถูกกำหนดให้ตกแต่งหรือฝังศพข้างขม่อม

ประติมากรรมนี้โดดเด่นด้วยความกล้าหาญและยอดเยี่ยม olhar da figura (Terribilità) pois เช่นหรือ Davi นี้มีชีวิตภายในที่เข้มข้น เป็นพลังที่อยู่เหนือหินและถูกถอนออกไป รูป.

โมเสสดูสง่างามและลูบไล้เคราที่ยาวและละเอียดของเขาเพื่อรับประกันว่าเป็นโอลฮาร์และแสดงออกว่าผู้ที่ไม่ปฏิบัติตามจะต้องถูกลงโทษ เพราะไม่มีสิ่งใดหนีพ้นพระพิโรธอันศักดิ์สิทธิ์ได้

Prisioneiros ou Escravos

ร่วมกับ Moisés ซึ่งเป็นชุดของประติมากรรมที่รู้จักกันในชื่อ Prisioneiros ou Escravos ไซแรมแห่งช่วงเวลาแห่งการทำงานที่เข้มข้น

งานสองชิ้นนี้เสร็จเรียบร้อยแล้ว หรือ Escravo Morrendo และ Escravo Rebelde และเราไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส สิ่งเหล่านี้จะถูกนำมาใช้เพื่อวางเสาที่ด้านล่าง

สิ่งเหล่านี้เน้นย้ำถึงความเย้ายวนของเอสคราโว มอร์เรนโด และท่าทางของน้ำมันที่ไม่ต้านทานต่อความตาย

Enquanto isso หรือ Escravo Rebelde ที่มีใบหน้าไม่ขัดเงาและร่างกายที่บิดเบี้ยวในตำแหน่งที่ติดตั้ง ดูเหมือนว่าเขาจะต่อต้านความตาย ปฏิเสธที่จะปราบปรามตัวเอง บังคับให้ตัวเองออกจากคุก

นอกเหนือผลงานสี่ชิ้นจะเป็นผลมาจากช่วงเวลานั้นและบรรดาศักดิ์หรือ "ไม่สิ้นสุด" ด้วยพลังที่แสดงออกและน่าประทับใจของงานเหล่านี้ เราจะเห็นได้ว่าศิลปินปล่อยบล็อกหินขนาดใหญ่สองก้อนได้อย่างไร

หนึ่งปีหลังจากที่ยังสร้างไม่เสร็จ สิ่งเหล่านี้กลับกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบสำหรับสองประเด็นที่มาคู่กันและทรมานทั้งงานและชีวิตของไมเคิลแองเจโล: o corpo como prisão da alma

แม้จะเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุด หรือเป็นเรื่องสำคัญ แต่สำหรับนักโทษเพื่อวิญญาณ เช่นเดียวกับที่บล็อกหินอ่อนถูกคุมขังสำหรับร่างที่เขาปล่อยด้วยซินเซลของเขา

ด้วยกลุ่มประติมากรรมสี่ชิ้นนี้ เราเห็นว่าการต่อสู้นี้กำลังดำเนินไป และดูเหมือนว่าจะเจ็บปวดเพียงใด Prisão สำหรับตัวเลขที่ถูกตั้งข้อหาหรือบิดเบี้ยวเป็นน้ำหนักหรือไม่พอใจ จิตวิญญาณ

8. ตูมูลีแห่งลอเรนโซ เด 'เมดิชิและจูเลียโน เด' เมดิชิ

ในปี ค.ศ. 1520 Michelangelo ได้รับการว่าจ้างจาก Leão X และลูกพี่ลูกน้องของเขาและพระสันตะปาปา Clement VII ในอนาคต Giulio de 'Medici เพื่อ ทำโบสถ์ฝังศพใน San Lorenzo ใน Florenca เพื่อนับหลุมฝังศพของ Lorenzo และ Giuliano de ' เมดิซี

จากจุดเริ่มต้น โปรเจ็กต์ต่างๆ จะได้รับความสนใจจากศิลปินที่มีความกระตือรือร้นรับประกันว่าจะสามารถดำเนินการได้ในเวลาเดียวกัน ปัญหาต่าง ๆ จะเกิดขึ้นไม่เดินและเช่นไม่มีหลุมฝังศพของ Julio II สำหรับสิ่งเหล่านี้หรือที่ตอนแรกฝันว่าจะสูญเสียเส้นทางของผม

หรือโครงการในอุดมคติของ Michelangelo Tinha สำหรับหลักการสื่อสารระหว่างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และจิตรกรรม แต่ภาพเขียนสำหรับหลุมฝังศพจะไม่มีวันถูกสร้างขึ้น

เมื่อกองฝังศพเมดิชิสองแห่งทำงาน พวกเขาก็ปฎิวัติการปฏิวัติในฟลอเรนซาเพื่อต่อต้านคนกลุ่มเดียวกันในกลุ่มนี้มีเกลันเจโลสำหรับการทำงานหรือการทำงาน โดยมีผู้ก่อการจลาจลสองคนอยู่ข้างๆ

แต่เมื่อการจลาจลถูกไล่ออก หรือสมเด็จพระสันตะปาปาเพอร์ดูโอโดยมีเงื่อนไขว่าพระองค์จะกลับมาทำงานต่อ และเช่นเดียวกัน ไมเคิลแองเจโลก็กลับไปทำงานให้กับผู้ที่เขาเคยก่อกบฏ

ยังไม่สิ้นสุด เมื่อไมเคิลแองเจโลออกจากฟลอเรนซาเป็นครั้งคราวในปี ค.ศ. 1524 เขาเดินทางไปโรม งานก็ไม่สมบูรณ์และ ประติมากรรมที่จะสร้างขึ้นสำหรับเขาในภายหลังจะถูกวางไว้ในสถานที่ของเราที่ Capela Medici คนอื่น ๆ

หรือว่าฉันผูกเชโกใบไม้กับเนินสองเนิน parietais gêmeos และวางตัวต่อตัวในคาเปลา จากด้านใดด้านหนึ่งหรือจาก Lorenzo ที่ไม่ได้แสดงอยู่ในตำแหน่งที่นิ่งเฉยและครุ่นคิด กำลังคิด กำลังเข้าใกล้รูปร่างที่มีรูปร่างเหมือน Lorenzo de 'Medici ที่แท้จริง

ในอีกด้านหนึ่งของ Giuliano ไม่ใช่จังหวะทหารอันรุ่งโรจน์ของเขา เขามีตัวแทนอย่างแข็งขันในชุดเกราะและกอปรด้วยการเคลื่อนไหว ดูเหมือนว่าขาเรียวต้องการยกร่างที่ใหญ่โตและทรงพลัง

Aos ตามทั้ง deitam-se duas allegories, Noite e o Dia (Tomb of Lorenzo de 'Medici) หรือ Twilight and a Aurora (Tomb of Giuliano de' Medici)

โดยรู้ว่า Dia e a Aurora มีไว้สำหรับหุ่นผู้ชาย และ Noite และ Twilight มีไว้สำหรับหุ่นผู้หญิง และการเปรียบเทียบชายทั้งสองยังไม่เสร็จ ไม่ได้ขัดเกลา

9. ปิเอตาส .คนสุดท้าย

Michelangelo chegou สละชีวิตของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยความแข็งแกร่งทางร่างกายและความจำเป็นในการทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จิตวิญญาณของเขาแบกรับความเสียใจและความทุกข์ทรมานมากมาย

Pois chegou สรุปว่าในช่วงชีวิตส่วนหนึ่งของเขาเขามีอุดมคติที่ไม่ถูกต้องหรืออุดมคติของความงามและความสมบูรณ์แบบในงานศิลปะและความคิดที่ว่า Deus จะยกย่องผ่านงานศิลปะนี้

นอกจากนี้ ปีสุดท้ายของเขาก็เปลี่ยนไปเป็นงาน paixão อื่น ๆ ของเขา หรืออาจเป็นเพราะงาน derradeiras têm ของเขาหรือธีมเดียวกันและทิ้งรูปแบบที่ยังไม่เสร็จ

Pietà และ Pietà Rondanini เป็นลูกหินที่ยังไม่เสร็จสองลูก และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rondanini มันแสดงออกอย่างลึกซึ้งและรบกวนจิตใจ

เป็นอุทาหรณ์ทุกอย่างหรือความเดือดร้อนและจิตใจปั่นป่วนที่ Michelangelo นำมาซึ่งชีวิตทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง nesses สุดท้าย ปีแห่งชีวิตและการสร้าง, ประติมากรรมหรือใบหน้าของ Virgem carregando หรือ filho morto, na Pietà Rondanini เป็นของเขาเอง ร่องรอย

ละทิ้งอุดมคติแห่งความงามของมนุษย์ที่จะไล่ตามทุกชีวิตและพูดด้วยงานนี้ว่าแทบจะไม่ยอมจำนนต่อพระเจ้าโดยสิ้นเชิงจะพบความสุขและความสงบสุข

ในปี ค.ศ. 1564 มีเกลันเจโลเสียชีวิตด้วยวัย 89 ปี และเมื่อถึงสิ้นปี เขาก็รักษาความสามารถทางร่างกายและจิตใจไว้ได้

O Pope จะแสดงความตายหรือฝังศพของเขาใน San Pietro ในกรุงโรมรวมถึง Michelangelo ก่อนตาย deixara clara sua จากการถูกฝังในฟลอเรนซาจากที่ซึ่งเขาจากไปในปี ค.ศ. 1524 กลับไปยังเมืองของเขาโดยเร็วที่สุด ตาย.

คอนเฮซ่าด้วย

• Rafael Sanzio: งานหลักและชีวประวัติ
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลักทำงานเพื่อค้นหาหรือยุคสมัย
• Renascimento: คู่มือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
• Leonardo da Vinci: งานพื้นฐาน
• A Last Ceia โดย Leonardo da Vinci
• Renascimento: ทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• คาราวัจโจ: งานพื้นฐานและชีวประวัติของจิตรกร
• ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลักและผลงานที่โดดเด่นของพวกเขา outstanding