11 สิ่งที่ต้องดูโดย Munch: ภาพและการวิเคราะห์

Edvard Munch ตัวแทนชั้นนำสองคนของ Expressionism เกิดที่นอร์เวย์ในปี 1863 ฉันมีประวัติส่วนตัวที่วุ่นวายมาก แต่สุดท้ายฉันก็จัดการเพื่อเอาชนะปัญหาทางโลกเหล่านี้ได้ เพื่อที่จะได้จารึกไว้ว่าไม่มีจิตรกรชาวตะวันตกคนไหนดีกว่ากัน

ค้นพบภาพวาดการขว้างปาหรือโฟเลโกของประเภทนักแสดงออกถึงสิบเอ็ดภาพ สำหรับภารกิจการสอน เราชื่นชอบการจัดแสดงผ้าตามลำดับเวลา

1. เครียนซา โดเอนเต (2428-2429)

ภาพวาดระหว่างปี พ.ศ. 2428 ถึง พ.ศ. 2429 บนผ้าใบ Criança doente carrega muito da infância โดยจิตรกรของตัวเอง Ainda young, Munch สูญเสียฉันและ Sophie เนื่องจากวัณโรค ทั้งๆ ที่จิตรกรเป็นหมอ ฉันก็ไม่ได้ทำอะไรเพื่อป้องกันไม่ให้ภรรยาและลูกสาวของเขาเสียชีวิต ศิลปินของตัวเองมีวัยเด็กที่โดดเด่น O cenário ทำเครื่องหมาย Munch มากจนภาพเดียวกันนี้ถูกทาสีและทาสีใหม่กว่า 40 ปี (รุ่นแรกสร้างในปี 1885 และครั้งสุดท้ายในปี 1927)

2. ความเศร้าโศก (1892)

ไม่ได้อยู่เบื้องหน้า เราสังเกตโฮล์ม โซซินโญ่ในมิโอไปจนถึงภูมิทัศน์แพรอานา บนผืนผ้าใบ เขาเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดที่ประกอบด้วยร่างมืดและเป็นตัวเอกที่ปวดร้าวเหมือนกัน พูดถึง Jappe Nilssen เพื่อนสนิทของ Munch ที่กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ไม่มีความสุขในชีวิตรักของเขา ทิวทัศน์ของ Åsgårdstrand ชายฝั่งทะเลของนอร์เวย์ ภาพวาดต้นฉบับอยู่ที่ National Gallery Munch ในออสโล

3. โอ กรี๊ด (1893)

วาดในปี พ.ศ. 2436 O ตะโกนเป็นผลงานที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างชัดเจนในฐานะจิตรกรชาวนอร์เวย์ ด้วยขนาดเพียง 83 ซม. x 66 ซม. ผ้าจึงเป็นตัวเอกของบ้านที่สิ้นหวังและวิตกกังวล อ่าวก่อตั้งภาพ มันยังเป็นไปได้ที่จะสังเกตบ้านที่อยู่ห่างไกลอีกสองคน หรือ céu ที่วาดโดย Munch กำลังรบกวน ศิลปินมีภาพเดียวกันนี้สี่เวอร์ชัน รุ่นแรกในปี 1893 ทำด้วยน้ำมัน และอีกสามภาพด้วยเทคนิคที่แตกต่างกัน ในสี่เวอร์ชัน มีสามเวอร์ชันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ และหนึ่งฉบับถูกซื้อกิจการโดยผู้ประกอบการชาวอเมริกัน ซึ่งจ่ายเงินประมาณ 119,000 ดอลลาร์เพื่อทำงานดิบที่บ้าน

อ่านถึง การวิเคราะห์โดยละเอียดของสแควร์ O กรีดร้อง.

4. พายุ (1893)

ทาสีในปี 1893 ซึ่งไม่ใช่ปีเดียวกับ O grito บนผ้าใบ เช่นเดียวกับผู้เบิกทาง จัดแสดงคนที่แทมปาม ouvidos ของเราเอง พายุแสดงถึงภูมิทัศน์ของ Åsgårdstrand, vila onde ชายฝั่งนอร์เวย์ หรือจิตรกรดั้งเดิม passar seus verões จัตุรัสมีขนาด 94 ซม. x 131 ซม. และเป็นของคอลเลกชัน MOMA (Nova Iorque)

5. อามอร์ อี ดอร์ (1894)

O ภาพวาดเดิมเรียกว่า Amor e dor เป็นที่รู้จักกันว่า O vampiro และจัดแสดงเป็นครั้งแรกในกรุงเบอร์ลินในปี 1902 ผ้าทำให้สังคมอับอายเพราะเป็นตัวแทนของผู้หญิงในขณะเดียวกันก็กัดและกอดโฮมม O quadro ค่อนข้างถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนและจากการวิพากษ์วิจารณ์เฉพาะในหนึ่งสัปดาห์ของ exibição เพื่อแสดงว่ามันถูกขังไว้

6. แอนซีดาด (1894)

ภาพวาดในปี 1984 ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวเชิงแสดงออกที่เป็นแบบอย่าง Partilhando muitas semelhançasเป็น O grito ที่มีชื่อเสียง ผ้าที่จัดแสดงหรือแบบเดียวกับภาพวาดที่น่ากลัวในสีส้มเวอร์เมลโฮ ในขณะที่คนสองคนมีสีเขียวและสิ้นหวังเหมือนที่ olhos จัดไว้ เราทุกคนสวมชุดสูทสีดำและชาวบ้านสวมคาร์โตลาส ผลงานมีขนาด 94 ซม. x 73 ซม. และปัจจุบันเป็นของสะสมของพิพิธภัณฑ์ Munch

7. มาดอนน่า (2437-2438)

ภาพวาดระหว่างปี พ.ศ. 2437 และ พ.ศ. 2438 มาดอนน่าซึ่งเป็นผ้าใบที่มีการโต้เถียงน่าจะวาดภาพมาเรียซึ่งเป็นแม่ของพระเยซูจากมุมมองที่ไม่ธรรมดา Maria de Munch ปรากฏตัวในฐานะผู้หญิงคนหนึ่ง nua e a vontade e não ในฐานะผู้เฒ่าผู้ถ่อมตนและวรรณะตามธรรมเนียมที่จะได้เห็น เป็นภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 90 ซม. x 68 ซม. ในปี พ.ศ. 2547 มีภาพ roubada do Museu Munch สิบสองปีหลังจากการทำงาน มันถูกกู้คืนเป็นรูเล็ก ๆ ที่ถือว่าแก้ไขไม่ได้

8. การเต้นรำให้ชีวิต (1899)

ผ้า A dança da vida ซึ่งวาดในปี 1899 ถูกใช้เป็นพื้นหลังสำหรับการเต้นรำที่แสดงในปี หมายเหตุ-ภาพเกิดขึ้นในวันที่ไม่นานนี้ ไม่ใช่ในทะเล เมื่อผู้คนเต้นรำกันเป็นปีๆ คือการมาปรากฏกายของหญิงสาวผู้โดดเดี่ยวสองคน หนึ่งคนในจุดวาดภาพแต่ละจุด สู่ภูมิประเทศที่เปิดโล่งของ Åsgårdstrand ชายฝั่งทะเลของนอร์เวย์ หรือเผชิญหน้าคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Munch ในออสโล

9. fumaça do trem (1900)

ภาพวาดในปี 1900 บนผ้าใบและภาพสีน้ำมันขนาด 84 ซม. x 109 ซม. เฟซเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพทิวทัศน์ที่วาดโดยศิลปินซึ่งไม่ใช่จุดเริ่มต้นของธรรมชาติที่เชื่อมโยงทางโลกและผลผลิตจากการแทรกแซงของมนุษย์ ควันที่ปล่อยออกมาและตำแหน่งของการสั่นสะเทือนในขณะที่ผู้ชมรู้สึกประทับใจที่องค์ประกอบนั้นเคลื่อนไหวโดยโชคชะตา ผ้าเป็นของสะสมของพิพิธภัณฑ์ Munch ในออสโล

10. Costa com a casa vermelha (1904)

ทาสีในปี 1904 ผืนผ้าใบถูกวาดใหม่เป็นธีมของหมู่บ้านชายฝั่งนอร์เวย์ที่ Åsgårdstrand ซึ่งศิลปินผ่านช่วงเดือนสุดท้ายของปี Feita ในหมึกน้ำมัน ในสีขนาด 69 ซม. x 109 ซม. รูปภาพไม่มีร่างมนุษย์ แทบจะพรรณนาถึงภูมิทัศน์ของชายฝั่งทะเลได้ ปัจจุบันภาพวาดไม่ได้อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Munch ในออสโล

11. คนงานบนท้องถนนจากบ้าน (2456-2457)

ภาพวาดระหว่างปี 2456 ถึง 2457 บนผ้าใบและขนาดใหญ่ ขนาด 222 ซม. x 201 ซม. และเป็นตัวแทนของคนงานที่ส่วนท้ายของไฟล์ กลับบ้าน O quadro แสดงภาพถนนที่พลุกพล่าน ผู้คนจำนวนมากกำลังรับประทานอาหารอย่างเหนื่อยล้า ทุกคนสวมชุดคล้ายคลึงกันและ chapéus ปัจจุบันงาน O face เป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Munch

ค้นหาชีวประวัติของจิตรกร Edvard Munch

Nasceu เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2406 ในเมือง Loten ประเทศนอร์เวย์ Edvard เป็นลูกชายคนที่สองของแพทย์ทหาร (Christian Munch) และแม่บ้าน (Cathrine) Viveu ไม่ได้อยู่ในครอบครัวใหญ่: คุณมีสาม irmão และ หนึ่ง irmã

โลโก้ começaram จิตรกรผู้โชคร้ายที่ฉันให้ไป เมื่อ Munch มีเวลาอีกห้าปีในการที่ฉันจะเป็นวัณโรค tia, irmã da mãe, Karen Bjolstad, ช่วยปกป้องครอบครัว ในปี พ.ศ. 2420 โซฟี irmã de Munch และ morreu de tuberculose ด้วย

ในปี พ.ศ. 2422 เอ็ดเวิร์ดเข้าเรียนที่วิทยาลัยเทคนิคเพื่อเป็นจิตรกร ไม่ใช่ในระหว่างนี้ ไม่ใช่ในปีต่อไป ออกจากหรืออุทิศตนเพื่ออาชีพจิตรกรอย่างเป็นทางการ ในปี พ.ศ. 2424 เขาเข้าเรียนที่ Royal School of Art and Design เพื่อพัฒนาความสามารถของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในฐานะศิลปิน ฉันทำงานด้านจิตรกรรม ภาพพิมพ์หิน และงานแกะสลักไม้

เขาไปถึงที่นั่นในปี พ.ศ. 2425 การศึกษาการวาดภาพครั้งแรกของเขา สถานที่ escolhida foi ออสโล ไม่ใช่ในปีต่อมา ฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการ Oslo Exhibition of Outstanding ซึ่งจะมีทัศนวิสัยมากขึ้น

แม้จะเกิดในนอร์เวย์ แต่เขาก็เสียชีวิตส่วนหนึ่งในชีวิตในเยอรมนี เขายังได้รับอิทธิพลจากศิลปะฝรั่งเศส (โดยเฉพาะ Paul Gauguin) ในปี 1885 เขาเดินทางไปปารีส

พวกเขาเป็นชื่อที่ยอดเยี่ยมสองชื่อสำหรับการแสดงออกของเยอรมันและยุโรป คุณมีประวัติชีวิตที่ไม่มั่นคง: วัยเด็กที่น่าสลดใจ, ปัญหาอย่างโรคพิษสุราเรื้อรัง, เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่มีปัญหา

งานของเขาสะท้อนถึงละครของศิลปินเองและการจัดการทางการเมืองและสังคมของเขาในทางใดทางหนึ่ง

“เราต้องการมากกว่าแค่ภาพถ่ายธรรมชาติ เราไม่ต้องการที่จะวาดภาพที่สวยงามที่แขวนกับผนังสองห้อง เราต้องการยกระดับหรืออย่างน้อยก็สร้างรากฐานของศิลปะที่มอบบางสิ่งให้กับมนุษยชาติ ศิลปะที่พลิกผันและห่อหุ้ม ศิลปะที่สร้างขึ้นจากใจที่ใกล้ชิดที่สุดของใครบางคน "

เอ็ดเวิร์ดเคี้ยว

ในปีพ.ศ. 2435 สถานที่แห่งนี้ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษเนื่องมาจากวันที่จัดนิทรรศการ Verein Berliner Künstler หนึ่งสัปดาห์หลังการเปิด ภาพวาดดังกล่าวได้รับการจัดแสดงบนผ้าใบของเขา Vampiro ซึ่งก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนและวิพากษ์วิจารณ์ ไม่มีในปีหน้า ในปี พ.ศ. 2436 ฉันวาดภาพหรือวาดภาพที่โด่งดังที่สุด: โอ้ กรี๊ด

ฟอยเป็นเหยื่อของลัทธินาซีในทางใดทางหนึ่ง ระหว่างสิ้นปี 2473 ถึงต้นปี 2483 เขาได้ลบงานของเขาออกจากพิพิธภัณฑ์เยอรมันสองแห่งตามคำสั่งของฮิตเลอร์ซึ่งอ้างว่าพวกเขาไม่เห็นคุณค่าของวัฒนธรรมเยอรมัน

แทะเล็มไม่ได้ถูกข่มเหงทางการเมือง มันยังพัฒนาปัญหาการมองเห็นที่ภายหลังหรือจะป้องกันไม่ให้ฉันวาดภาพ Morreu แปดสิบปีกับอีกหนึ่งปี ไม่ใช่วันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1944 ในนอร์เวย์

หรือ Museu Munch

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม Munchmuseet ผลงานของจิตรกรชาวนอร์เวย์หลายชิ้นได้รับการปกป้องไม่มีพิพิธภัณฑ์ในออสโลที่ดำเนินการหรือ seu nome สถาบันเปิดตัวในปี 2506 อย่างแม่นยำหลังจากเกิดของ Edvard Munch

ภาพวาดที่เหลือสำหรับพิพิธภัณฑ์ได้รับการชี้นำด้วยพินัยกรรมของจิตรกรซึ่งทำประมาณ 1100 ภาพวาด ภาพพิมพ์ 15,500 ภาพ ประติมากรรม 6 ภาพ และภาพร่างวัตถุหนักต่างๆ 4,700 ภาพ (หนังสือ การเคลื่อนไหว ภาพถ่าย)

ในปี พ.ศ. 2547 หรือ museu sofreu duas grandes baixas เป็นผ้า O grito e Madonna foram roubadas ทั้งสองรูปแบบกู้คืนในภายหลัง

คอนเฮซ่าด้วย

• Expressionism: งานหลักและลักษณะ
• ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Rembrandt และชีวประวัติของเขา
• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
• ภาพที่น่าประทับใจที่สุดของ Hieronymus Bosch