18 ผลงานศิลปะที่สำคัญในปีที่ผ่านมา

เนื่องจากงานศิลปะเป็นการแสดงออกของมนุษย์ที่พยายามถ่ายทอดคำถาม การไตร่ตรอง และความหมายผ่านการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

ผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดยทั่วไปแล้วเซาเปซาเป็นวัตถุ ภาพวาด ประติมากรรม และการติดตั้ง ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็สามารถสร้างงานศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาได้ เช่น ดนตรี การเต้นรำ โรงละคร และการแสดง นอกจากนี้ เขายังได้แสดงภาษาศิลปะเหล่านี้ผสมกัน สร้างผลงานลูกผสม.

ประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยผลงานศิลปะที่สำคัญและมีส่วนในการทำความเข้าใจ anseios ของสังคม o บริบททางประวัติศาสตร์และการเมือง เช่น นิยามว่าอะไรสวยงามหรือไม่และพฤติกรรมบางอย่าง ประชากร.

1. วีนัสแห่งวิลเลนดอร์ฟ

ถึง วีนัสแห่งวิลเลนดอร์ฟ เป็นมาตราส่วนขนาดเล็กของรูปผู้หญิงที่แกะสลักด้วยหิน มีอายุประมาณ 25,000 ปีก่อนคริสตกาล C ยังมาจากยุค Paleolithic

มันคือทีมนักโบราณคดี Josef Szombathy ที่พบกันในออสเตรีย ในเมืองชื่อ Willendorf ในปี 1908

ประติมากรรม งานศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ จัดแสดงสัญลักษณ์ขนาดใหญ่และสี่เหลี่ยมยาว แสดงถึงอุดมคติ ของ mulher สำหรับสังคมนั้นเพราะคุณลักษณะเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความคิดเรื่องภาวะเจริญพันธุ์และ ความอุดมสมบูรณ์.

2. Mona Lisa - เลโอนาร์โด ดา วินชี

Mona Lisa เป็นภาพวาดระหว่างปี 1503 ถึง 1506 โดย Leonardo da Vinci อัจฉริยะชาวอิตาลี (1452-1519) เป็นการยากมากที่จะจำแนกงานศิลปะว่า "สำคัญ" แต่เราสามารถพูดได้ว่าผืนผ้าใบนี้ถือเป็นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพวาดทำด้วยสีน้ำมันบนไม้ ขนาดลดลง 77 ซม. x 53 ซม. ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ในช่วงแรกเริ่มงาน ฉันสามารถถ่ายทอดภาพผู้หญิงที่แฝงไปด้วยความลึกลับ โดยแสดงรอยยิ้มที่เข้าใจยากเล็กน้อยและโอลฮาร์ที่สามารถตีความได้ว่าเป็นทั้งความเศร้าโศกและความเห็นอกเห็นใจ

โดยบังเอิญ รูปภาพดังกล่าวได้รับความนิยม มีการทำซ้ำในพื้นที่ต่างๆ และได้รับการเผยแพร่ซ้ำหลายครั้ง

3. จูดิธตัดหัวโฮโลเฟิร์น - Artemisia Gentileschi

ทาสี จูดิธตัดหัวโฮโลเฟิร์น (1620) โดยศิลปินชาวอิตาลี Artemisia Gentileschi (1593-1656) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการบาโรกและจัดแสดงอาหารค่ำตามพระคัมภีร์ในปัจจุบัน ไม่ใช่พันธสัญญาเดิม

ตัวแบบไม่เคยถูกวาดโดยศิลปินคนอื่นมาก่อน มากเสียจน Artemisia ได้แรงบันดาลใจจากผืนผ้าใบของคาราวัจโจในการเขียนเวอร์ชันของเขา

เธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่โดดเด่นในฐานะศิลปินในสมัยของเธอ ในระหว่างที่เธอถูกสร้างขึ้นมาและได้รับคุณค่าจากทศวรรษ 1970 เท่านั้น

งานที่เป็นปัญหาและประเด็นสำคัญแสดงให้เห็นภาพอาหารค่ำจากมุมมองของผู้หญิง และเกี่ยวข้องกับเส้นทางชีวิตของศิลปินเอง ซึ่งเธอถูกครูฝึก Agostino Tassi ละเมิด อัสซิม อาร์เทมิเซียถ่ายทอดการกบฏและความขุ่นเคืองทั้งหมดของเธอให้กับพฤติกรรมผู้ชายนี้

4. หรือห้องใน Arles - แวนโก๊ะ

Vincent van Gogh (1853-1890) เป็นหนึ่งในสองศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในโลก ผ้าของเขาเป็นที่รู้จักกันดีและหลายชิ้นจะโดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะเช่นในกรณีของ หรือห้องใน Arles. ณ เรียลลิเดดหรือจิตรกรทำผ้าสามท่อนซึ่งค่อนข้างคล้ายกันระหว่าง พ.ศ. 2431 ถึง พ.ศ. 2432

เมื่อทานอาหารเย็น ฟานก็อกฮ์จะบรรยายถึงห้องนอนของเขา เมื่อเขาอาศัยอยู่ในอาร์ลส์ ไม่ใช่ในฝรั่งเศส ซึ่งเขาผลิตผลงานส่วนใหญ่ของเขา

เราสามารถเห็นเตียงที่มีกระดานลื่นสองแผ่น ภาพบางภาพบนผนัง ภาพคาเดรา จาเนลา แง้ม และรายละเอียดอื่นๆ ที่ประกอบเป็นบ้านของคุณ

มันเป็นองค์ประกอบที่มี palheta ของแกนที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวาตามแบบฉบับของงานศิลปะของเขาและเรา Chama a atenção ตำแหน่งปัวส์หรือผู้สังเกตใกล้ชิดกับศิลปินตามที่แบ่งปันโดย seu พื้นที่

5. ความฟุ้งซ่านของ 3 maio - โกยา

O จิตรกรชาวสเปน Francisco de Goya (1746-1828) วาดในปี 1814 painted ความหวังของวันที่ 3 พฤษภาคมภาพที่จะกลายเป็นภาพความรุนแรงที่น่าประทับใจและสำคัญอีกสองภาพ

ผ้าจัดแสดงอาหารค่ำของการประหารชีวิตหมู่ที่ดำเนินการโดยกองทหารฝรั่งเศสของนโปเลียน โบนาปาร์ตในกรุงมาดริด ระหว่างที่เรียกว่าสงครามเพนนินซูล่า (ค.ศ. 1807-1814) São civis espanhóis ผู้ซึ่งขัดกับความก้าวหน้าของฝรั่งเศส saíram às ruas เพื่อประท้วงต่อต้านการลอบสังหารอย่างโหดเหี้ยม

ภาพวาดขนาด 266 x 345 ซม. แสดงถึงสถานที่ทางประวัติศาสตร์และมีอิทธิพลต่อศิลปินคนอื่นๆ ที่แสดงภาพความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม เช่น ปาโบล ปีกัสโซ เป็นแผงขนาดใหญ่ Guernica.

ภาพถ่ายของวันที่ 3 พฤษภาคมสามารถชื่นชมได้ที่ Museo do Prado na Espanha

6. หรือไวโอลินโดย Ingres - แมน เรย์

หรือไวโอลินโดย Ingres é ภาพถ่าย feita โดยศิลปินชาวอเมริกาเหนือ Man Ray (1890-1976) ในปี 1924 ภาพที่รู้จักกันดีและแนะนำนางแบบ Kiki de Montparnasse เป็นชายฝั่งใหม่ โดยแสดงเท้าเปล่าใน nanquim das duas acoustic fendas นำเสนอเราไวโอลิน

ผลงานที่เป็นแรงบันดาลใจในการวาดภาพนีโอคลาสสิกโดย Dominique Ingres ชื่อ บานฮิสตา เดอ วัลปิงซง (1808) ศิลปิน em que o วาดภาพชายฝั่งของแม่มดอย่างไร้ที่ติ

นาภาพถ่าย มานเรย์ ซึ่งแสดงส่วนหนึ่งของขบวนการดาดา ทำซ้ำตอนอาหารค่ำ และรวมองค์ประกอบที่หมายถึง ไวโอลิน บ่งบอกว่าร่างกายที่หม่นหมองซึ่งเป็นรูปแบบของเครื่องดนตรีปัวส์หรือศิลปินเป็นที่ชื่นชมอย่างมากของ เพลง.

7. Café da manhã em pele - เมเร็ต ออพเพนไฮม์

วัตถุ, อุ Café da manhã em pele,เป็นงานศิลปะในรูปแบบของวัตถุตามที่กล่าวไว้ ผลิตโดยศิลปินและช่างภาพชาวสวิส Meret Oppenheim (1913-1985) ในปี 1936 เธอติดตามลักษณะเหนือจริง

นี้เป็นหนึ่งในผลงานที่กระตุ้นความรู้สึกที่ไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ สามารถครอบคลุมเกมของxícaraเป็น Pele Animal ศิลปินนำเสนอความขัดแย้งทางประสาทสัมผัสและแปลงวัตถุซ้ำซากเป็นงานศิลปะถอนตัว ฟังก์ชัน

Meret ainda อยู่ใน questão ภาพสะท้อนอื่น ๆ ที่อ้างถึงชีวิตประจำวันและจักรวาลของผู้หญิงแสดงให้เห็น ตัวละครผู้หญิงที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นที่ใช้สนับสนุนวัตถุที่แสดงถึงการศึกษาและความสุภาพ

งานนี้ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก

8. เพื่อฟอนต์ - ประกอบกับ Marcel Duchamp

งานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ของ A Fonte มาจาก French Marcel Duchamp (1887-1968) ในขณะเดียวกัน คาดว่าผลงานชิ้นนี้เป็นแนวคิดของศิลปินชาวโปแลนด์-เยอรมัน บารอนเนส เอลซา ฟอน เฟรย์แท็ก-ลอริ่งโฮเฟน (ค.ศ. 1874-1927)

Duchamp ปรากฏตัวในนิทรรศการในปี 1917 และทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว แต่เป็นตำนานพอร์ซเลนธรรมดาที่ R. Mutt e ข้อมูล

โดยไม่คำนึงถึงความสำคัญของงานดังกล่าว แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์เพื่อยกวัตถุธรรมดาให้เป็นเงื่อนไข เกี่ยวกับศิลปะ ตั้งคำถามเกี่ยวกับศิลปะ และปฏิวัติวิธีการผลิต เข้าใจ และชื่นชม

9. A traição das images - เรเน่ มากริตต์

งานสำคัญอีกอย่างที่เป็นส่วนหนึ่งของสถิตยศาสตร์คือ A traição das imagesโดย Belgian René Magritte (2441-2510) เนสสีน้ำมันบนผ้าใบเราสังเกตร่างของมอระกู่และด้านล่างให้ตำนาน "Ceci'is pa une pipe", พร้อมคำแปลของ" Isto não é um cachimbo ".

ผลงานชิ้นนี้โดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยการตั้งคำถามเกี่ยวกับความคิดและการเป็นตัวแทน

ที่นี่ ศิลปินนำเสนอร่างของวัตถุและเตือนผู้ชมว่าภาพนั้นไม่ใช่หรือเป็นวัตถุ แต่เป็นการเป็นตัวแทนของมัน ด้วยวิธีนี้ Magritte เล่นเกมที่สนุกสนานและน่าขันโดยใช้รูปภาพและคำพูด

ผืนผ้าใบซึ่งมีอายุในปี 1929 สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้

10. เสื้อคลุมของapresentação - อาเธอร์ บิสโป โด โรซาริโอ

Manto da Apresentação เป็นผลงานที่สร้างขึ้นโดยผมชาวบราซิล Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) ในช่วงเวลาที่เขายังคงอยู่ในศูนย์จิตเวช Colônia Juliano Moreira ไม่ใช่ในริโอเดจาเนโร

บิสโป โด โรซาริโอเป็นแม่บ้านที่มีความผิดปกติทางจิตเวช และเข้ารับการรักษาตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสร้างสิ่งของหลายชิ้นที่เขารวบรวมและจุดประสงค์ของพวกมันไม่ใช่ศิลปะ แต่เพื่อให้เขากระสับกระส่าย

หรือ เสื้อคลุมของApresentação ถือเป็นผลงานที่ทรงคุณค่ามากกว่า เป็นผ้าคลุมที่ปักเหมือนโรงพยาบาล lençóis do Nela ได้วาดชื่อบุคคลสำคัญมากมายสำหรับเขา

มันถูกสร้างขึ้นเพื่อสวมใส่ในร่างของ Bispo ในเวลาที่เขาฝังศพซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายศักดิ์สิทธิ์สำหรับปีที่ผ่านมา ในระหว่างนี้ เดิมพันการตายของศิลปิน หรือ Manto ได้รับการปกป้องและพบใน Museu Bispo do Rosário ไม่ใช่ในริโอเดจาเนโร

11. แพลตฟอร์มเกลียวโดย Robert Smithson

ผลงานของ Robert Smithson (1938-1973) เพิ่มเติม conhecida é บางที แพลตฟอร์มเกลียวผลิตในยูทาห์ สหรัฐอเมริกา ปี 1970

เป็นเรื่องเกี่ยวกับงานศิลปะที่เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะแผ่นดินจามดาหรือศิลปะของแผ่นดิน การแสดงสร้างสรรค์ประเภท Nesse หรือศิลปินใช้ในธรรมชาติเพื่อสร้างการติดตั้งขนาดใหญ่ที่รวมเข้ากับภูมิทัศน์

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson สร้างเกลียวแฉกในทิศทางทวนเข็มนาฬิกาที่เข้าสู่ Great Salt Lake ซึ่งเป็นทะเลสาบน้ำเค็ม ไม่ใช่ทางตะวันตกของสหรัฐอเมริกา

เกี่ยวกับศิลปะบนบกหรือศิลปินกำหนด da seguirinte maneira:

การปลดปล่อยศิลปะจากพื้นที่แกลเลอรี่และการลาดตระเวนโครงสร้างทางธรณีวิทยาของ Terra ให้เป็นรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่ไม่เหมาะกับพิพิธภัณฑ์

12. หรืองานเลี้ยง - จูดี้ ชิคาโก้

ในการติดตั้ง หรืองานเลี้ยง (งานเลี้ยงอาหารค่ำ) ศิลปินชาวอเมริกัน Judy Chicago (1939-) ถูกสร้างขึ้นในปี 1974

นี่เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินและเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการสตรีนิยม จาถูกจัดแสดงในหลายประเทศและมีคนชมมากกว่าหนึ่งพันคน

ประกอบด้วยโต๊ะรูปสามเหลี่ยมขนาด 14 x 14 ม. พร้อมทุ่งหญ้า 39 แห่งตกแต่งด้วยพู่ ดอกไม้ และช่องคลอด กรงเล็บและราวกันตก

แต่ละด้านของรูปสามเหลี่ยมมี 13 ตำแหน่ง ซึ่งแทนค่าเดียวกัน สถานที่เหล่านี้เป็น trazem ที่ไม่ได้ปักด้วยสตรีที่มีนัยสำคัญในประวัติศาสตร์ตั้งแต่ deuses ในตำนานไปจนถึงบุคลิก เท่านี้ก็เตรียมจัดเลี้ยงรอสาวๆ มาได้เลย

13. อ้อมไป o vermelho - ซิลโด เมเรเลส

ผลงานของศิลปินชาวบราซิล Cildo Meireles (1948-), อ้อมไป o vermelho เป็นการติดตั้งในอุดมคติในปี 1967 แต่มีรุ่นสุดท้ายในปี 1984

ผลงานที่โดดเด่นในศิลปะร่วมสมัยของบราซิลและดึงพลังอันน่าทึ่งมาสู่หรือสร้างสภาพแวดล้อมที่กระตุ้นประสาทสัมผัส นำเสนอคำถาม และกระตุ้นความรู้สึกไม่สบายใจต่อสาธารณะ

เป็นเรื่องเกี่ยวกับท้องถิ่นที่มีการชุบ cor vermelha ในวัตถุทั้งหมด ซึ่งหมายถึง paixão e violência ศิลปินที่หลงทางกลายเป็นเพื่อนของฉันซึ่งเป็นคนตายเพื่อเป็นแรงจูงใจในการเลี้ยงดูเขา อัสซิม นี่คือสถานที่ซึ่งติดตาม เหนือสิ่งอื่นใด ตัวละครทางการเมือง

ขณะนี้มีการติดตั้งอยู่ในสถาบันศิลปะร่วมสมัย Inhotim ใน Minas Gerais

14. มามัม - หลุยส์ ชนชั้นกลาง

นี่คือชุดประติมากรรมของศิลปินชาวฝรั่งเศส Louise Bourgeois (1911-2010) ที่แสดงถึงพระอรหันต์ขนาดมหึมา ศิลปินได้ผลิตพระอรหันต์หกองค์

ด้วยสัดส่วนที่ใหญ่ (สูง 3 เมตร) หนึ่งในนั้นอยู่ในสถานที่ต่างๆ ในบราซิล

มามัมซึ่งในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง mãe เป็นตัวแทนหรือเชื่อมโยงระหว่าง Bourgeois กับ mãe ของเขา ประสบการณ์ในวัยเด็กของเขา ปีที่ดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับวัตถุเช่น agulha และ ato de tecer

หลุยส์อธิบายว่าทำไมต้องเป็นตัวแทนของตัวเอง:

มิตรมินฮาเมลฮอร์คือ มินฮาเม ผู้ฉลาดมาก อดทน อัสเสดาและมีประโยชน์ มีเหตุมีผล ขาดไม่ได้เหมือนพระอรหันต์ เธอเองก็รู้วิธีป้องกันตัวเอง

15. เป็นดุอาอฟรีดาสda - ฟรีด้า คาห์โล

Duas fridas นี่คือภาพวาดเม็กซิกันโดย Frida Kahlo (1907-1954) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2482 ซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ ภาพเหมือนตนเองที่วาดตามร่างของศิลปินที่ซ้ำกัน คนหนึ่งนั่งข้างๆ หรืออยู่ข้างๆ อีกคน

นา เทลา จิตรกรพยายามสังเคราะห์อัตลักษณ์ของเธอ โดดเด่นด้วยอิทธิพลของยุโรปและต้นกำเนิดของละติน Frida da esquerda สวมชุดสีขาวในสไตล์ Vitorian และ da direita แต่งกายด้วยเสื้อผ้าเม็กซิกันทั่วไป

เป็นสอง exibem หรือหัวใจและเชื่อมโยงกับหนึ่ง artéria. หรือแผนภาคพื้นดินและปกของ nuvens โหลดและสามารถเป็นสัญลักษณ์หรือจักรวาลที่ใกล้ชิดที่ถูกรบกวนโดยศิลปิน

หรือสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีขนาด 1.73 x 1.73 ซม. และสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเมืองเม็กซิโก

16. ไอรอนเนียทำนิโกรทางการเมือง - บาสเคียต

Jean-Michel Basquiat (พ.ศ. 2503-2531) เป็นศิลปินผิวดำคนสำคัญของอเมริกาเหนือที่มีผลงานที่มีพลังและน่าสนใจ Iniciou carreira na arte de rua ของเขาและต่อมา ganhou เป็นแกลเลอรี่

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ ตำรวจดำประชด, วาดในปี 1981 ในสไตล์นีโอ-expressionist.

Nela มีการวิพากษ์วิจารณ์สถาบันตำรวจและการเหยียดเชื้อชาติอย่างชัดเจนในสหรัฐอเมริกา Basquiat ทำให้เกิดความขัดแย้งและประชดประชันว่าไม่มีโฮมมดำเป็นส่วนหนึ่งของสถาบันที่รู้จักใช้การกดขี่ต่อประชากรผิวดำ

ในระหว่างนี้ ศิลปินแนะนำว่าตำรวจสามารถบ่งบอกถึงรูปแบบหนึ่งของการจัดการ การกดขี่ และโอกาสในการทำงานให้กับประชากรกลุ่มเดียวกันในขณะเดียวกัน

17. ตัดชิ้น - โยโกะ โอโนะ

ในปี 1964 ศิลปินชาวญี่ปุ่น Yoko Ono (1933-) ปรากฏตัวที่นิวยอร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่สำคัญที่สุดในอาชีพของเขา

Nessa ação ชื่อ ตัดชิ้นศิลปินนั่งอยู่หน้าเพลเทีย เขาอยู่ข้างสมบัติ และเชิญผู้เข้าร่วมให้ค่อยๆ ตัดชุดของพวกเขา

นอกจากนี้ โยโกะยังจัดให้ตัวเองเป็นบุคคลที่สาม โดยทำงานเกี่ยวกับความเปราะบางและสิ่งที่เธอต้องการจะเป็นผู้หญิง

การแสดงเริ่มขึ้นเมื่อศิลปินเป็นส่วนหนึ่งของ Fluxus Group ซึ่งประกอบด้วยศิลปินจากหลากหลายเชื้อชาติและเป็นผู้สร้างนวัตกรรมที่สำคัญในจักรวาลแห่งศิลปะ

เป็นกรรมสิทธิ์ของการกระทำประเภทนี้ บันทึกที่ถ่ายภาพและวิดีโอ

18. Impossível - มาเรีย มาร์ตินส์

สู่ประติมากรรม Impossível เป็นผลงานของ Maria Martins ชาวบราซิล (1894-1973) ซึ่งผลิตในปี 1945 เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่รีโอเดจาเนโรและทำด้วยทองสัมฤทธิ์ แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่ฉันก็ยังเน้นประติมากรรมบราซิล

Maria Martins ออกอากาศ em Impossível ความรู้สึกไร้อำนาจและความเป็นไปไม่ได้ตามชื่องาน เธอสร้างสองรูปแบบที่เกี่ยวข้องกันในลักษณะที่ขัดแย้งกันในความตึงเครียดระหว่างพวกเขาและอย่างชัดเจน

นอกจากนี้เรายังสามารถวาดรูปแบบที่คล้ายคลึงกันระหว่างรูปแบบที่นำเสนอในการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์เป็นพืชเช่นพืชที่กินเนื้อเป็นอาหารสองชนิดที่พยายามหาอาหารซึ่งกันและกัน

ผลงานนี้สามารถมองว่าเป็นภาพอุปมาสำหรับความสัมพันธ์ความรักที่ซับซ้อนกว่าแนวคิดเรื่องความรักโรแมนติกที่นำเสนอให้เราในรูปแบบที่ถูกต้อง

คุณยังสามารถสนใจ:

• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
• งานดิบทาสีโดย mulheres
• ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Abstractionism
• ประวัติศาสตร์ศิลปะ: คู่มือตามลำดับเวลาเพื่อทำความเข้าใจยุคศิลปะ
• งานศิลปะที่มีชื่อเสียงและความอยากรู้ของพวกเขา