ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียง 19 ชิ้นและความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขา

งานศิลปะที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์มีพลังดึงดูดใจและกระตุ้นความอยากรู้ของผู้คนตั้งแต่วินาทีที่พวกเขาได้รับการยอมรับและฉายภาพ

Peças เหล่านี้จำนวนมากมีเรื่องราวและข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยซึ่งหลายครั้งไม่ได้อยู่ในความรู้ของสาธารณชนจำนวนมาก

นอกจากนี้เรายังเลือกผลงานที่เป็นสัญลักษณ์และเป็นที่รู้จักและติดตามสิ่งที่น่าสนใจรอบตัว

1. ปิเอตา โดย มีเกลันเจโล (ค.ศ. 1498-1499)

หนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดจากประวัติศาสตร์ศิลปะและ เปียตาชซึ่งเป็นตัวแทนของ Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços

ประติมากรรมสามารถพบเห็นได้ในมหาวิหารเซาเปโดร ไม่ใช่วาติกัน และสร้างขึ้นระหว่างปี 1498 ถึง 1499 โดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีเกลันเจโล

ความอยากรู้อยากเห็นที่น้อยคนจะรู้จักเกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้และมีเพียงชิ้นเดียวที่ถูกลอบสังหารโดยศิลปิน Seu nome สามารถอ่านได้ใน faixa ที่ข้ามหรือ peito de Virgem Maria ซึ่งอ่านได้ว่า: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT คำแปลของวลีที่ว่า: Michelangelo Buonarroti หรือ Florentine, fez.

ศิลปินรวมถึงฉันเท่านั้นที่ฉันไม่เคยได้รับการส่งมอบ ที่ assinatura ocorreu ในช่วงเวลาของ raiva เรากำลังคุยโม้ว่าผลงานจะเป็นของบุคคลอื่นเนื่องจาก Michelangelo มีชีวิตเพียงเล็กน้อย

นอกจากนี้ เพื่อชี้แจงให้ชัดเจน dúvidas หรืออัจฉริยะเหล่านี้ตัดสินใจที่จะทำเครื่องหมายชื่อของเขาในงานประติมากรรม การทำเครื่องหมาย - หรือในประวัติศาสตร์ด้วย

2. โมนาลิซ่า โดย ดาวินชี (1503-1506)

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกยังเป็นผลงานที่มีข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยและลึกลับมากกว่า Mona Lisa (โมนาลิซ่าในภาษาอิตาลี) เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดเล็กขนาด 77 x 53 ซม. ที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในกรุงปารีส

ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ระหว่างปี 1503 ถึง 1506 สีน้ำมันบนไม้นี้แสดงภาพเหมือนของหญิงสาวที่มีโอลฮาร์และซอร์ริโซลึกลับ

ในปี 2558 เราสามารถศึกษาด้วยเทคโนโลยีชั้นสูงเพื่อตรวจสอบชั้นหมึกต่างๆ และได้รับการยืนยันว่า various ไม่มีความจริงเลย มีสี่ภาพเหมือนในงาน มีฟิกาแรมสามรูปซ่อนอยู่หลังโมนาลิซ่าที่ฉันมองดู เรามาทำความรู้จักกัน

การค้นพบความอยากรู้ที่น่าสนใจนอกเหนือคือการศึกษาแบบเดียวกับที่ Da Vinci วาดภาพและภาพบางส่วน ตรงกันข้ามกับสิ่งที่คุณจินตนาการไว้ แต่ภาพวาดปัจจุบันไม่ปรากฏให้เห็น

Além disso ผ้า já foi roubada ไม่ได้ começo do seculo XX ในปี 1911 ในโอกาสที่ปาโบล ปีกัสโซ จิตรกรถูกพักงาน แต่ทราบกันดีว่าอดีตเจ้าหน้าที่คนหนึ่งได้ลาออกจากงานของพิพิธภัณฑ์และพยายามขายมัน อัสซิม เขาฟื้นคืนชีพแล้ว

มีการคาดเดาและเรื่องราวมากมายที่รายล้อมโมนาลิซ่าหรือมีส่วนสนับสนุนชื่อเสียงของเธอมากยิ่งขึ้น

ฉันยังอ่าน: โมนา ลิซ่า โดย ดาวินชี: บทวิเคราะห์และคำอธิบาย.

3. O Scream โดย Munch (1893)

หรือตะโกน เป็นงานศิลปะของ daquelas ที่กลายเป็นไอคอนของช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ และยิ่งไปกว่านั้น มันแปลความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจงมาก: ความปวดร้าว

ผมนอร์เวย์วาด Edward Munch ในปี 1893 โดยมีให้เลือก 4 แบบ

ผู้เชี่ยวชาญยืนยันว่าร่างที่น่าสะพรึงกลัวที่เราเห็นอยู่ตรงกลางของภาพนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากคุณแม่ชาวเปรูที่เข้าร่วมนิทรรศการในปี 1850 ที่ปารีส

ผ้าใบยังได้รับการตีพิมพ์โดย National Gallery of Oslo ในนอร์เวย์ หรือ roubo ocorreu ในปี 1994 และพวกหัวขโมยใช้ tiveram ในการออกตั๋วที่ไม่ใช่ของท้องถิ่นขอบคุณพวกเขาสำหรับการขาดการรักษาความปลอดภัย ไม่มีปีหลังจากงานถูกกู้คืนและการรักษาความปลอดภัยของแกลเลอรี่เสริม

หากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติม: O Grito โดย Munch: ความหมายและการวิเคราะห์.

4. เดวิด โดย มีเกลันเจโล (1512)

Outra ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงของศิลปะตะวันตก é เดวิด, โดย ไมเคิลแองเจโล. ชิ้นงานชิ้นใหญ่ทำด้วยหินอ่อนเนื้อแข็ง สูงมากกว่า 5 เมตร และหนัก 5 ตัน

งานนี้ตั้งอยู่ใน Galeria da Academia ในอิตาลี และเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยบางอย่างจะเกิดขึ้นในฐานะเปซา เช่น ความจริงที่ว่าฉันถูกไฟไหม้ในปี 1512 ทำให้เกิดริ้ว

ในเป้าหมายแรกของศตวรรษที่สิบหก เดวิดถูกวัตถุโจมตีระหว่างการประท้วงและแขนของเขาถูกถอดออกจากรอยร้าวซึ่งได้รับการฟื้นฟู

ฟอยในปี 1991 มากกว่าเหตุการณ์ที่ไร้สาระมากขึ้น ประติมากรรมทำให้การโจมตี ศิลปินชาวอิตาลีจงใจพลีชีพหรือสูญเสียเดวิด ทำให้นิ้วสองนิ้วหัก

โดยการติดต่อ การเยี่ยมชมงานแรกของ Michelangelo สามารถทำได้โดยมีกำหนดการล่วงหน้าเท่านั้น

อนุมัติความรู้ของคุณใน: การวิเคราะห์รูปปั้น David โดย Michelangelo.

5. Moça กับการกระโดดของpérola โดย Vermer (1665)

ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นของชาวดัตช์ Johannes Vermeer é Moça กระโดดจากPérola, 1665.

ชื่อเสียงของเขานั้นยิ่งใหญ่และภาพวาดได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 2546 ในฐานะภาพยนตร์ที่บอกเล่าถึงกระบวนการสร้างผ้าและความสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรกับนางแบบในจินตนาการ

แต่ความจริงนั้นไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ เพียงแต่ว่ารำพึงที่สร้างแรงบันดาลใจคือชายหนุ่มที่แสดงภาพด้วยความสงบเยือกเย็นและราคะบางอย่าง สังเกตได้จากริมฝีปากที่เปิดครึ่งหนึ่งของเธอ

อัญมณีที่แขวนอยู่ใน orelha จะโดดเด่นในเนื้อผ้าเพื่อเผยให้เห็นความเงางามที่เหมือนกันกับที่มีอยู่กับเราและสำหรับเรา

เป็นเรื่องน่าแปลกที่สังเกตว่าในความเป็นจริง จิตรกรไม่ได้ถูกแทรกเข้าไปในภาพที่เชื่อมโยงลูกแพร์กับกลีบของหญิงสาว อัสซิมหรือฉันกระโดดไปข้างหน้าซึ่งเป็นลักษณะเหนือธรรมชาติในขณะที่ทรงกลมอันเจิดจ้าถูกไถเข้าและออกจากสายตา เราสามารถเปรียบเทียบหรือเพิ่มเข้าไปในโลกของเราเมื่อไม่มีที่ว่าง

ภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ที่เปรียบได้กับ Mona Lisaได้รับสถานะเป็น "Dutch Mona Lisa"

อ่านเพิ่มเติม: วิเคราะห์ Moça กับ Brinco de Pérola.

6. หรือนักคิด โดย Rodin (1917)

สู่ประติมากรรม หรือนักคิดโดยชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ XX

สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1917 โดยเริ่มแรกสร้างขึ้นเพื่อแต่งเพลง A porta do Inferno ซึ่งเป็นผลงานที่ผสมผสานประติมากรรมหลายชิ้นเข้าด้วยกัน และสร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อบทกวี A Divina Comédia ของ Dante Alighieri

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสืบทอดของประติมากรรมชิ้นนี้ foram feitas novas versões อ่าว ประติมากรสร้าง "นักคิดใหม่" หลายสิบคน

O nome ชื่อย่อจะเป็น O กวี ในการอ้างอิงถึง Alighieri แต่ในฐานะที่วาดภาพไม่ใช่ในฐานะนักเขียน เขาจึงย้ายไปที่ O นักคิด

O ศิลปิน tinha consciência ให้อัจฉริยะในงานของเขาและ chegou ยืนยันว่า:

หรือสิ่งที่คิดหรือนักคิดและสิ่งที่คิดไม่เพียงแต่เป็นสมอง เป็นโสบรันเซล เป็นรูจมูกที่ขยายออกและ ริมฝีปากบีบเหมือนกล้ามเนื้อแต่ละส่วนของแขนข้างและขาเหมือนกำปั้นปิดและหรือสองนิ้ว วิชาพลศึกษา.

สำหรับการวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติม อ่าน: โอ นักคิด โดย ออกัส โรดิน.

7. อบาโปรู โดย Tarsila do Amaral (1928)

เมื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบราซิลผิดพลาด เกือบทุกคนจะถูกดึงมาจาก Abaporu โดย Tarsila do Amaral

ไอคอนจากระยะแรกของความทันสมัยในบราซิล ผ้าใบเกิดขึ้นในปี 1928 และถูกนำเสนอโดย Tarsila ให้กับสามีของเธอ Oswald de Andrade เป็นของขวัญ

เปรียบเทียบภาพวาดกับประติมากรรม O นักคิด เราเห็นเซเมลฮันซาชัดเจนในตำแหน่งร่างกายของร่าง โดย isso เขาเชื่อมโยงผลงานสองชิ้นเข้าด้วยกัน เช่น Abaporu fosse เป็นการ "เขียนใหม่" ของประติมากรรมของ Rodin

ในทางกลับกัน ศิลปินกล่าวในการให้สัมภาษณ์ในปี 2019 ว่าบ้านของ Tarsila มีกระจกบานใหญ่ นอกจากนี้ ตัวเลขที่ไม่สมส่วนที่แสดงจะเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ซึ่งวางตัวเองอยู่ข้างหน้าหรือมองดูและสังเกตเห็นความเสียใจอย่างใหญ่หลวงต่อความเสียหายที่ศีรษะ

อย่างไรก็ตาม ผ้าได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ "มานุษยวิทยา" ซึ่งเป็นขบวนการที่พยายามส่งเสริมวัฒนธรรมบราซิล

ภาพวาดมีใบหน้ามากที่สุดในประวัติศาสตร์และน่าสงสัยภายใต้กรอบของวัฒนธรรมบราซิล โดยมีมูลค่า 45 ถึง 200,000 ดอลลาร์

อ่านเพิ่มเติม: ความหมายของคำว่า อบาโปรุ.

8. บันทึกความทรงจำ โดย Salvador Dalí (1931)

ผ้าใบ surrealist ที่มีชื่อเสียง ความเพียรทำให้มีความทรงจำจากประเทศสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี จัดแสดงภาพที่ไร้สาระของการหลอมรวมศาสนา รูปแบบ และแมลงวัน ร่างกายมีรูปร่างและภูมิทัศน์ที่ไม่ธรรมดาได้ถูกสร้างขึ้น

ด้วยขนาดที่เล็กลง (24 x 33 ซม.) มันถูกยกขึ้นในปี 1931 ในเวลาเพียงห้าชั่วโมงในระหว่างการชิมอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน

เขาบอกฉันว่า Dalí ได้กิน Camembert ในวันนั้นที่เขาไม่สบาย เมื่อภรรยาของเขากำลังสนุกสนานกับเพื่อนฝูงหรือศิลปินตัดสินใจกลับบ้าน

อ่าวมันโดดเดี่ยวไม่ได้ ateliê concebeu ภาพวาดที่กลายเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดของแนวหน้าของยุโรป

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานนี้ โปรดอ่าน: บันทึกความทรงจำ โดย Dalí.

9. โอลิมเปีย โดย Manet (1863)

อีกหนึ่งไอคอนของศิลปะยุโรป é โอลิมเปีย, feito โดย Édouart Manet ในปี 1863 ผ้าใบซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งและผู้ประกอบการของเธอที่วาดดอกไม้ สังคมอื้อฉาวของเวลา

มีการพรรณนา reação ocorreu devido à maneira ในฐานะผู้หญิง ไม่ใช่เพราะเธอแต่งตัว O olhar โดยตรงจาก Olympia แสดงความเย่อหยิ่งและความแน่วแน่ที่ทำให้สาธารณชนตกใจ Além disso หรือไม่ได้รับเลือกให้ทำงานนั้นพบได้ทั่วไปในหมู่โสเภณีในปารีสหรือนั่นแสดงให้เห็นว่าบุคคลนั้นเป็นโสเภณีของสังคมชั้นสูง

หรือชะตากรรมของการเพิกเฉยต่อดอกไม้ การปรากฏตัวของลูกค้าที่เป็นไปได้ และการเผชิญหน้าหรือการสังเกตการหารือที่มากกว่า ousadia

เอ็มโบราแสดงท่าทางสุภาพ ชายหนุ่มเป็นนายแบบ ไม่ใช่ฉันคือวิคตอรีน เมอเรนต์ เธอโพสท่าให้ศิลปินหลายคนในสนามแข่ง โสเภณี มาเน่ หรืออยากรู้อยากเห็นก็คือว่าวิกตอร์รีนเป็นศิลปินด้วย เขาวาดภาพไว้บ้างแล้ว แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานและฝึกฝนผ้าที่หายไปทั้งหมด

ตามประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป นี่เป็นตัวอย่างของผู้หญิงที่อ่อนน้อมถ่อมตนในฐานะศิลปิน แต่ ganhou โดดเด่นเป็นนางแบบ ฉันมีร่างกายนิรันดร์ในบางส่วนของผ้าที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Édouard มาเน่.

ปัจจุบันภาพเขียนนี้อยู่ใน Museu d'Orsay ในกรุงปารีส

10. มามัน บาย ชนชั้นกลาง

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Louise Bourgeois ได้สร้างรูปปั้นพระอรัญหลายองค์ตั้งแต่อายุ 2 ปี 90 บางส่วนเป็นที่รู้จักของสาธารณชนชาวบราซิลเนื่องจากอยู่ในสวน Ibirapuera Park เป็นเวลาหลายปี ซึ่งรวมคอลเล็กชันของ MAM (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเซาเปาโล)

เนื่องจากพระอรหันต์ที่มีชื่อเสียงมีความสำคัญต่องานของ Bourgeois พัวส์จึงเกี่ยวข้องกับวัยเด็กของเขาและกับ lembranças ของการฟื้นฟู tapaarias ในประเทศของเขา

Além disso เป็นสัญลักษณ์ของแม่ของเขา ศิลปินกล่าวถึง mãe da maneira ของเขา: "เธอมีเจตนา ฉลาด อดทน ใจเย็น ครุ่นคิด ละเอียดอ่อน บอบบาง ขาดไม่ได้ บริสุทธิ์และมีประโยชน์ quanto uma aranha"

ฟอรั่มได้แต่งบทของอรันหัสไว้หลายบท ซึ่งเลวาหรือชื่อมาจากมามันซึ่งแปลว่า "แม่"

11. Vênus de Milo (ประมาณศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช) ค)

ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะกรีกคลาสสิกงานประติมากรรม Venus de Milo Mi มันถูกค้นพบโดย Yorgos Kentrotas ซึ่งเป็นชาวกรีกชาวกรีกในปี 1820 บนเกาะ Milos ไม่ใช่ทะเลอีเจียน

ในบางครั้งยังมี Olivier Voutier กะลาสีชาวฝรั่งเศสที่สนับสนุน Yorgos ให้ขุดปลา

การขุดพบเพิ่มเติมจากชิ้นส่วนอื่นๆ เช่น ชายคนหนึ่งกำลังยึดมาซาและเสาหลักสองต้นที่มีรูปปั้นครึ่งตัวผู้

Depois de negotções เป็นผลงานของชายชาวฝรั่งเศสสองคนและปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

ฝรั่งเศสใช้ชีวิตในช่วงการประเมินค่าใหม่ของวัฒนธรรมเกรโกคลาสสิกและความกระตือรือร้นในการได้มาซึ่งของที่ระลึกดังกล่าว

ยุคของการค้นพบนี้มีพื้นฐานมาจากการจารึกว่า "Alexandre, filho de Menides, เมือง Antioquia, fez a Statuea"

อันทิโอเกียเป็นเมืองตุรกีที่ก่อตั้งขึ้นในยุคอัครสาวกหรือยุคคลาสสิกของกรีก Assim, Vênus de Milos ไม่ใช่ประติมากรรมที่สร้างสรรค์โดย Grécia Antiga

ในขณะเดียวกัน ชาวฝรั่งเศสรู้สึกผิดหวังอย่างมากกับความเป็นไปได้ของการประพันธ์ และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ว่าจ้างผู้เชี่ยวชาญเพื่อวิเคราะห์โครงการ เป็นที่แน่ชัดว่าตามประติมากรรมที่มันถูกรวมเข้าด้วยกันในภายหลัง และดาวศุกร์ได้รับการแกะสลักโดย Praxíteles ประติมากรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงในสมัยโบราณ ตามขนของฝรั่งเศส มันถูกตัดออก

ต่อมา การศึกษาใหม่ของฉัน ได้รับการยืนยันว่ารูปปั้นของทารกคือผลงานของอเล็กซองเดร เดอ เมนิเดส

รูปปั้นนี้ทำด้วยหินอ่อน สูง 2 เมตร และหนักประมาณ 1 ตัน

ฉันยังอ่าน: การวิเคราะห์ประติมากรรมVênus de Milo.

12. Fonte ประกอบกับ Duchamp (1917)

ในปี พ.ศ. 2460 ข้าพเจ้าได้ลงทะเบียนในห้องนิทรรศการประติมากรรม Fonte, เครื่องลายคราม mictorio assinado com หรือ nome R. มุต.

แต่มันทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว แต่ถูกตั้งคำถามว่าไม่สามารถยกระดับเป็นศิลปะได้ นอกจากนี้ยังกลายเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดงานหนึ่งของขบวนการ Dada ทำให้เกิดการพัฒนาใหม่ในศิลปะสมัยใหม่และต่อมาในศิลปะร่วมสมัย

ความอยากรู้อยากเห็นมากกว่าที่เราทุกคนรู้ว่าแนวคิดของงานนี้อาจไม่ใช่โดย Marcel Duchamp ศิลปิน ชาวฝรั่งเศสที่โด่งดังจาก pela criação da peça และซิมเพื่อนศิลปิน ถึง Baroness Elsa von Freytag ชาวเยอรมัน ลอริงโฮเฟ่น.

การคาดเดาเหล่านี้จะเกิดขึ้นจากจดหมายจาก Duchamp ที่ยืนยันว่า:

Uma das minhas เพื่อนที่คุ้นเคยหรือนามแฝงของ Richard Mutt ส่งโถปัสสาวะเป็นพอร์ซเลนมาให้ฉันเป็นรูปปั้น เนื่องจากไม่มีอะไรที่ไม่เหมาะสม จึงไม่มีเหตุผลที่จะปฏิเสธมัน

13. คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว โดย Van Gogh (1889)

หนึ่งในภาพวาดที่ทำซ้ำมากที่สุดในยุคปัจจุบัน ค่ำคืนแห่งดวงดาว, โดย วินเซนต์ แวนโก๊ะ ชาวดัตช์

ภาพวาดในปี 1889 ผืนผ้าใบขนาด 73 x 92 ซม. แสดงภูมิทัศน์ยามค่ำคืนที่มีท้องฟ้าหมุนวนขนาดใหญ่ บ่งบอกถึงความวุ่นวายทางอารมณ์ที่ศิลปินประสบ

ผลงานเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่สมัครใจไม่ได้อยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชของ Saint-Rémy-de-Provence e พรรณนา vista da janela de seu quarto ผสมผสานกับองค์ประกอบของ จินตนาการ.

Assim หรือ vilarejo และโบสถ์เล็ก ๆ ที่หมายถึงฮอลแลนด์ซึ่งผ่านพ้นวัยหนุ่มสาว

จากการศึกษาพบว่าบุคคลที่เป็นตัวแทนแสดงดาวสองดวงที่ตำแหน่งที่แน่นอนในขณะนั้น ซึ่งแสดงถึงความรู้ด้านดาราศาสตร์อย่างมาก

อ่านเพิ่มเติม: Noite starry โดย Van Gogh.

14. อย่าง Meninas, Velasquez (ค.ศ. 1656)

ทาสี ในฐานะที่เป็นผู้ชาย menโดยจิตรกรชาวสเปนชื่อดัง Diego Velázquez เกิดในปี 1656 ที่ Museo do Prado ในเมือง Madri

ภาพแสดงพระราชวงศ์ของพระมหากษัตริย์ Filipe IV และร่องรอยองค์ประกอบที่น่าสงสัยต่างๆ ที่มอบ uma บรรยากาศที่แปลกใหม่และน่าประหลาดใจ ทำให้ผู้ชมจินตนาการถึงเรื่องราวทั้งหมดราวๆ สองเรื่อง บุคคล

งานที่เป็นนวัตกรรมนี้ pois เกี่ยวข้องกับมุมมองของวิธีที่ใช้แล้ว การสร้างสภาพแวดล้อมด้วยแผนต่างๆ นอกจากนี้ เขายังแกะรอยร่างของศิลปินด้วยภาพเหมือนตนเองซึ่งไม่มีคุณสมบัติและแสดงในลักษณะที่จองหอง เพื่อค้นหาการรับรู้ถึงความฟุ่มเฟือย

อาหารค่ำแสดงให้เห็นเจ้าหญิงน้อย Margarida ที่ศูนย์พร้อมกับผู้หญิงของบริษัทและบุคคลบันเทิงในศาล เช่นลูกสุนัขและผู้ที่มีข้อบกพร่องโดยตรง

โอ ราชวงศ์ ปรากฏอยู่ในกระจกบานเล็กข้างประตู

นอกคำถามที่น่าสนใจที่ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นเกี่ยวกับชุดหรือหัวข้อของภาพวาดของเบลาซเกซภายในภาพวาดของตัวเอง

เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นของเนื้อผ้า โปรดอ่าน: เป็น meninas โดย Velázquez: análise da obra.

15. โอ เบโจ โดย คลิมท์ (1908)

หนึ่งในผลงานยอดนิยมทั่วโลกที่พิมพ์วัตถุต่าง ๆ ในปัจจุบัน หรือเป่ยโจ้โดย กุสตาฟ คลิมท์ ชาวออสเตรีย

ผลิตในปี 1908 ผืนผ้าใบแสดงถึงความรักของบ้านและเป็นส่วนหนึ่งของช่วงวัยทองของศิลปิน ซึ่งใช้แผ่นทองคำเป็นวัสดุสองอย่าง

ในภาพเราจะเห็นว่าเสื้อคลุมที่ปกคลุมร่างนั้นปรากฏเป็นวงกลม สี่เหลี่ยม และจุดเล็ก ๆ ที่มีสีต่างกัน

เพื่อเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างมาตรฐานดังกล่าว ฉันเห็นภาพเกล็ดเลือดซึ่งศึกษาภายใต้กล้องจุลทรรศน์ในขณะนั้น เมื่อนักวิทยาศาสตร์รู้สึกทึ่งกับการค้นพบที่ไม่เปิดเผย

หลายปีก่อนการสร้างผ้าหรือศิลปิน เขาได้สร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมยา

นอกจากนี้ยังสามารถระบุความปรารถนาของ Klimt ที่จะรวมเป็นหนึ่งหรือธีมโรแมนติกด้วยการเป็นรูปเป็นร่างของร่างกายมนุษย์

หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติม โปรดอ่าน: Quadro โอ เบโจ โดย Gustav Klimt.

16. Salvator Mundi ประกอบกับ Leonardo Da Vinci (ประมาณ 1500)

งานที่ถกเถียงกันมากที่สุดมาจาก Da Vinci é a tela Salvator mundiซึ่งพรรณนาถึงพระเยซูคริสต์ในสไตล์เรเนสซองส์

แม้จะมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับผลงานของภาพวาด แต่งานนี้เป็นงานที่แพงที่สุดที่เคยขายในleilão มูลค่าของการจ่ายน้ำมันบนผ้าใบคือ 450,000 ดอลลาร์ในปี 2560

ปัจจุบันยังไม่ทราบแน่ชัดว่าภาพเขียนนี้อยู่ที่ไหน แต่เจ้าชายซาอุดิอาระเบียได้ซื้อไปแล้ว เมื่อได้รับมา แนวคิดก็คือว่าจะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อาบูดาบี มิฉะนั้นจะไม่เกิดขึ้น โฮเจคาดเดาว่ามีเรือของเจ้าชายสองลำอยู่บนเกาะนี้

17. O เครื่องซักผ้ากาแฟ โดย Portinari (1934)

หรือเครื่องซักผ้ากาแฟ เป็นภาพวาดโดย Cândido Portinari จากปี 1934 ขณะรับประทานอาหารเย็น เขาแกะรอยร่างของคนทำงานในทุ่งด้วยเอนซาด้า เท้าเปล่าตัวใหญ่ กลิ่นกาแฟ และแรงสั่นสะเทือนที่ตัดกับภูมิทัศน์

เป็นผลงานที่เป็นตัวแทนของจิตรกรชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงมากที่สุดชิ้นหนึ่ง และได้รับความร่วมมือจากคนงาน Nilton Rodrigues ผู้ซึ่งโพสท่าสำหรับผ้าอื่นๆ เช่น Mestiço e Café

แม้ว่าวิดีโอจะมีคุณภาพต่ำ แต่ก็คุ้มค่าที่จะให้ส่วนหนึ่งของการสัมภาษณ์ปี 1980 กับ Globo Reporter ในฐานะอดีต lavrador

หากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมอ่าน: บทวิเคราะห์เครื่องซักผ้ากาแฟ โดย Portinari.

18. ศิลปินคือปัจจุบัน โดย Marina Abramović (2010)

หนึ่งในการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของศิลปิน Servia Marina Abramovićและ The Artist is Present ในการแปล ศิลปินมีอยู่

จัดขึ้นในปี 2010 ที่ MoMA (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก) ผลงานนี้เป็นผลงานที่ Marina ปรากฏตัวในนิทรรศการพร้อมกับเครื่องแต่งกายที่เป็นศิลปะของเธอ

เธอยังคงนั่งดมกลิ่นผู้มาเยี่ยมซึ่ง อืม อืม ยืนอยู่ข้างหน้าเธอ

O หยุดการแสดงและเหตุผลที่ทำให้โครงการนี้ชนะเมื่ออดีตเพื่อนร่วมงานของคุณ (และศิลปินด้วย) เข้าร่วม โดยวางตำแหน่งตัวเองแบบประจันหน้ากับมารีน่า

Dois já não tinham mais contato แต่เป็นเวลา 12 ปีที่เราเป็นคู่รักและเป็นหุ้นส่วนในงานต่างๆ Assim ความเชื่อมโยงระหว่างพวกเขา olhares และท่าทางสำหรับสาธารณะที่ลงทะเบียนและอารมณ์

19. Série Silhueta โดย Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) เป็นศิลปินชาวคิวบาที่สำคัญ การผลิตเกิดขึ้นในยุค 70 และสาขา atuação ไม่ใช่ศิลปะบนเรือนร่างและการแสดง ซึ่งเป็นภาษาศาสตร์ของศิลปะร่วมสมัย เพื่อติดตามประเด็นที่เกี่ยวข้องกับสตรีนิยม

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือซีรี่ส์ Silhhouettes ซึ่งเธอใช้ร่างกายของเธอเพื่อรวมเข้ากับธรรมชาติโดยพยายามทำเครื่องหมายร่างกายที่เป็นผู้หญิงของเธอไม่ใช่โลกและการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณเป็นทุกสิ่ง

ความอยากรู้อยากเห็นที่เราวาดที่นี่ไม่ได้เจาะจงเกี่ยวกับซีรีส์นี้ แต่เกี่ยวกับตัวศิลปินเองด้วย Ana trazia เน้นย้ำถึงร่างของการใช้ความรุนแรงต่อผู้หญิงคนหนึ่งและน่าขันในสถานการณ์ที่น่าสงสัย ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นสตรี

ในปี 1985 ศิลปินรุ่นเยาว์เสียชีวิตจากกองพลน้อยกับสามีของเธอ หรือศิลปิน Carl Andre ที่ 34 ที่เดินในโมราวา เมื่อถึงแก่กรรม เขาได้ขึ้นทะเบียนเป็นผู้ฆ่าตัวตาย แต่มีข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนว่าคาร์ลหมดแรงแล้ว โอ้สามีถูกฆ่าตายหลังจากนั้น 3 ปีและพ้นผิด

ยังสนใจอยู่นะครับ:

• งานศิลปะที่สำคัญ ao longo da historia
• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
• ประวัติศาสตร์ศิลปะ: คู่มือตามลำดับเวลาเพื่อทำความเข้าใจยุคศิลปะ