Duane Michals: ชีวประวัติและรากฐานของการบรรยายภาพ Photo

Duane Michals เป็นช่างภาพชาวอเมริกาเหนือที่เริ่มเข้ามาในโลกนี้ตั้งแต่ยังเด็ก บังเอิญเมื่อไม่มีกล้องเป็นของตัวเอง แต่มันจะเปลี่ยนอนาคตของสิ่งนี้ไปตลอดกาล ศิลปะ.

มันแตกสลายด้วยประเพณีภาพที่สร้างขึ้น ในช่วงอายุหกสิบเศษ ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ เสนอวิธีใหม่ในการถ่ายภาพที่ไม่เสแสร้งเพื่อบันทึกความจริง แต่เป็นทุกสิ่งที่อยู่รอบตัว ในบทความวันนี้เราจะมาดูกันว่าใครเป็นใครและเหตุใดจึงมีความสำคัญ

• เราขอแนะนำให้คุณอ่าน: "25 ภาพถ่ายประวัติศาสตร์ของผู้หญิงที่ทิ้งร่องรอยไว้"

ทำไม Duane Michals ถึงมีความสำคัญ?

ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้แนะนำเทคนิคของลำดับการถ่ายภาพเพื่อเล่าเรื่องราวในจินตนาการ แต่ต่อมาเขารู้สึกหงุดหงิด เพราะเห็นว่าการถ่ายภาพไม่เพียงพอสำหรับเขาที่จะอธิบายทุกอย่างที่เขาต้องการจะบรรยาย ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจแนะนำข้อความในภาพของเขา

มันสามารถกำหนดได้ว่าเป็นช่างภาพที่มุ่งมั่นซึ่งตัดสินใจ ใช้การถ่ายภาพเล่าเรื่องทุกอย่างที่หลุดรอดจากความเป็นจริงเป็นแก่นเรื่องอภิปรัชญา สิ่งเหล่านั้นที่ตามนุษย์มองไม่เห็น ความปรารถนาอันแรงกล้าบางอย่างของเขา หลายคนนิยามเขาว่าเป็นคนใจดีที่เคลื่อนไหวด้วยความสดใสและปีติเหมือนเด็ก แต่เป็นคนที่พิจารณาโลกด้วยมโนธรรมของปราชญ์

ในทางกลับกัน Michals ที่เรียนรู้ด้วยตนเองไม่ได้ถูกปรับให้เข้ากับธรรมเนียมปฏิบัติของการถ่ายภาพแบบดั้งเดิม เทคนิคของเขามีพื้นฐานมาจากการลองผิดลองถูกมาโดยตลอด ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ทำให้เขา ก้าวข้ามขีดจำกัดของภาษาการถ่ายภาพ. สำเนาของเขามีขนาดเล็กมากและการเขียนด้วยลายมือของเขาสร้างความรู้สึกสนิทสนมที่ครอบงำผู้ชมที่มองพวกเขา

ชีวประวัติของ Duane Michals

Duane Michals เกิดในปี 1932 ในเพนซิลเวเนียในครอบครัวชนชั้นแรงงาน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเริ่มสนใจงานศิลปะ โดยเริ่มก้าวแรกที่สถาบันคาร์เนกีในพิตต์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับชั้นเรียนสีน้ำ ภายหลัง เรียนวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยเดนเวอร์.

ทีละเล็กทีละน้อย เขาจะเห็นว่า McKeesport บ้านเกิดของเขาเล็กเกินไปสำหรับเขา ด้วยเหตุผลนี้เอง เขาจึงตัดสินใจออกเดินทางผจญภัยในนิวยอร์ก ที่ซึ่งเขาเริ่มศึกษาระดับปริญญาโทด้านการออกแบบกราฟิกที่ไม่มีวันสิ้นสุด และเขาทำงานเป็นนางแบบให้กับนิตยสาร เวลา.

ความหลงใหลในการถ่ายภาพของเขาเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ต้องขอบคุณ a เสด็จพระราชดำเนินไปยังอดีตสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2501ภายใต้ความอยากรู้ที่จะเห็นด้วยตาตัวเองว่าเกิดอะไรขึ้นในมอสโกในบริบทของสงครามเย็น การเดินทางครั้งนั้นถือเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง เนื่องจากในนั้นเขาค้นพบความอยากรู้อยากเห็นและความสนใจในการถ่ายภาพของเขา

โดยไม่ได้รับการฝึกอบรมด้านการถ่ายภาพและยืมกล้องมาเลย เขาได้อุทิศตนเพื่อถ่ายภาพบุคคลของ ผู้คนที่อยู่บนท้องถนนซึ่งประสบความสำเร็จในทันทีด้วยความเรียบง่ายและ ความตรงไปตรงมา

เมื่อเขากลับมาที่นิวยอร์ค ลาออกจากงานกราฟิกดีไซเนอร์และเริ่มอาชีพการถ่ายภาพ photography. นิทรรศการครั้งแรกของเขาจัดขึ้นในปี 2506 ที่หอศิลป์ใต้ดินในนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้แสดงภาพถ่ายการเดินทางไปยังอดีตสหภาพโซเวียต

ควรคำนึงว่าในเวลานั้นสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียตติดหล่มอยู่ในสงครามเย็นและงานนี้ไม่เหมาะกับสังคมอเมริกาเหนือหัวโบราณ แต่ความจริงข้อนี้ทำให้งานแสดงสินค้าได้รับความสนใจมากพอและเขาก็เริ่มทำงานให้กับนิตยสารที่มีชื่อเสียงเช่น อัศวิน Y สมัย ท่ามกลางคนอื่น ๆ

ต่อมาเขาเริ่มเชี่ยวชาญในการสร้างภาพเหมือนของตัวละครที่เกี่ยวข้องถึง วาดภาพบุคคลเช่น Clint Eastwood, Madonna หรือ Andy Warhol. หนึ่งในนั้นคือผู้ที่นำมาจากRené Magritte จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นคนแรกของ สิ่งที่เขาเรียกว่า "ภาพเหมือนธรรมดา" ซึ่งเขาพยายามอธิบายให้สาธารณชนฟังว่าเธอเป็นใครจริงๆ คน. ถึงกระนั้นก็ตาม เขาชี้ให้เห็นว่าเขาจะไม่สามารถจับภาพจิตวิญญาณของผู้ถูกถ่ายรูปได้อย่างเต็มที่และขอให้โชคดีกับช่างภาพที่คิดว่าทำได้

อย่างไรก็ตาม งานศิลปะชิ้นแรกของเขาที่ดำเนินการอย่างอิสระอย่างสมบูรณ์จะไม่มาถึงจนกระทั่งปี 1964 เมื่อ นำเสนอผลงานชุดแรกของเขา "Empty New York" ที่เขาถ่ายภาพนิวยอร์กที่รกร้างว่างเปล่าไร้ซึ่งสิ่งมีชีวิต มนุษย์. ดังนั้น เขาจึงวาดภาพนิวยอร์กที่ห่างไกลจากเมืองที่ไม่เคยหลับใหล หากปราศจากความเร่งรีบและพลุกพล่าน นิวยอร์กก็แต่งกายด้วยความเศร้าโศก

Michals: ผู้บุกเบิกการเล่าเรื่องด้วยภาพถ่าย

มิคาลส์ค้นพบฉากในโรงละครที่รอให้นักแสดงเข้ามาอย่างแม่นยำในฉากต่างๆ ในนิวยอร์ก และการแสดงก็เริ่มต้นขึ้น เขาเข้าใจว่าความเป็นจริงของมนุษย์สามารถถูกมองว่าเป็นละครได้และเขาก็เข้าใจ ถ่ายรูปเป็นสื่อในการเล่าเรื่อง.

ด้วยเหตุนี้ ในปี 1966 เขาได้แนะนำเทคนิคการจัดลำดับภาพเพื่อเล่าเรื่องราวในจินตนาการ เขาเขียนเรื่องราวโดยวางตัวแบบที่ถ่ายภาพไว้เพื่อโอนฉากเหล่านี้ในเฟรมในภายหลัง

ลำดับเหล่านี้คือสิ่งที่ผลักดันให้ศิลปินคนนี้มีชื่อเสียง สร้างเรื่องราวด้วยชุดภาพถ่ายที่พัฒนาเรื่องเล่าเมื่อเวลาผ่านไป โดยละทิ้งภาพที่โดดเดี่ยวและช่วยให้คุณจินตนาการต่อไปได้ ว่ากันว่าซีเควนซ์ของเขาสำหรับภาพยนตร์เหมือนกับบทกวีในนวนิยาย

ลำดับเหตุการณ์หลายอย่างสำรวจความอยากรู้อยากเห็นอันยิ่งใหญ่ของเขา: เกิดอะไรขึ้นหลังความตาย ความทรงจำคืออะไร หรือควรแสดงสภาพของมนุษย์อย่างไร ตัวอย่างเช่น หากสิ่งดั้งเดิมคือการแสดงความตายผ่านสุสานและหลุมฝังศพ สำหรับเขา นี่เป็นหนึ่งในผลร้ายแรงที่ตามมา มิคาลสนใจเรื่องอภิปรัชญามากกว่าว่าบุคคลนั้นรู้สึกอย่างไรเมื่อเขาตายและวิญญาณของเขาไปที่ไหน

เราสามารถเห็นตัวอย่างนี้ใน "The Spirit Leaves The Body" ซึ่งเป็นภาพที่มิคาลส์วาดภาพร่างที่ไม่มี ชีวิตและจากมัน ผ่านเทคนิคการเปิดเผยสองครั้ง วิญญาณเกิดขึ้น สร้างภาพที่เป็นอย่างมาก are กวี

อีกชิ้นหนึ่งที่เขาพูดถึงความตายคือ "ปู่ไปสวรรค์" ซึ่งเป็นชุดภาพถ่ายที่แสดงเด็กข้างเตียงปู่ของเขา จากภาพหนึ่งไปสู่อีกภาพ คุณปู่ของเด็กกางปีกออกจากเตียงและบอกลาหลานชายก่อนจะเดินออกไปนอกหน้าต่าง

เขากล่าวว่าการถ่ายภาพมีข้อจำกัดอย่างมาก เพราะมันขึ้นอยู่กับความเป็นจริงและความเป็นจริงถูกกำหนดไว้มากจนเรายอมรับปัจจัยบางประการของมัน ในขณะที่ช่างภาพหลายคนแสดงให้คุณเห็นถึงสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้ว แต่สิ่งที่เขาทำคือ แตกสลายไปกับความเป็นจริงนี้ และจับภาพช่วงเวลาก่อนและหลังทั้งหมดสร้างเรื่องราว ช่างภาพคนอื่นๆ ไม่ทำเช่นนี้ เพราะ "จุดเปลี่ยน" สิ่งที่พวกเขาต้องการจะแสดงคือแนวคิดการถ่ายภาพของตนเอง

เขาคิดค้นแนวคิดของตัวเอง ไม่ใช่แค่การถ่ายภาพ แต่เกี่ยวกับการแสดงออก มีคัลส์ชอบอ่านหนังสือ และด้วยเหตุนี้ เขาไม่ได้สนใจช่างภาพคนอื่นแต่สนใจนักเขียนคนอื่น ช่างภาพคนอื่นจำกัดตัวเองให้จับภาพเฉพาะสิ่งที่พวกเขาเห็นและสิ่งที่พวกเขาไม่เห็นพวกเขาไม่ได้ถ่ายภาพ สำหรับเขาแล้ว ปัญหาของเขาคือ: เขาจะถ่ายภาพสิ่งที่มองไม่เห็นได้อย่างไร?

ด้วยเหตุนี้ในปี 1969 มิคาลส์จึงเริ่มเขียนด้วยมือบนพื้นผิวของภาพถ่าย ข้อความสั้น ๆ ที่ใช้นำทางผู้ชมจากสิ่งที่มองไม่เห็นในเรื่องราวของเขา โดยไม่ตั้งใจหรือเต็มใจ เขาจึงปฏิเสธความเชื่อมั่นว่าภาพหนึ่งภาพมีค่าหนึ่งพันคำ

วลีเหล่านี้เป็นส่วนเสริมของสิ่งที่มองไม่เห็นในภาพ. ดังนั้นจึงไม่ใช่ส่วนประกอบเสริม แต่เป็นองค์ประกอบพื้นฐานสำหรับความเข้าใจในงาน

ในงานเหล่านี้ที่มิคาลส์ได้เปิดเผยปรัชญาอัตถิภาวนิยมของเขาในระดับที่มากขึ้น และตำแหน่งทางการเมืองของเขาในเรื่องความอดทนอย่างเด็ดขาดและการปกป้องสิทธิมนุษยชน ตัวอย่างนี้คือจากเรื่อง "The Unfortunate Man" (1976) ซึ่งเขาวาดภาพชายที่สวมรองเท้าบู๊ตของเขา มือเป็นอุปมาของบุคคลที่เรามีเพศสัมพันธ์ที่ไม่สามารถสัมผัสคนที่เขารักได้เพราะมี ห้าม

ศิลปินที่ยังคงสร้างสรรค์

วันนี้ (ในเดือนตุลาคม 2563) ในวัย 88 ปี Michals ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20. งานของเขาประกอบด้วยองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมมากมาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ที่เขาได้รับจากลัทธิสถิตยศาสตร์ โดยเฉพาะจากศิลปินเช่น Balthus และ Magritte การเล่นและการประชดประชันแสดงให้เห็นลักษณะงานหลายชิ้นของเขา และมิคาลส์ยังใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อวิเคราะห์ความกลัวของเขาอย่างไร้เดียงสา

ในวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง มิคาลส์ถ่ายทำภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกในปี 2559 เขาได้พบภาษาใหม่ในวิดีโอเพื่อให้เล่นกับความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขาต่อไป เขาเป็นผู้เขียนบท ผู้กำกับ และบางครั้งเป็นนักแสดง ของวิดีโอที่ถามย้ำเกี่ยวกับประเด็นที่ใกล้ชิด อัตถิภาวนิยม หรือประเด็นทางการเมืองด้วยภูมิปัญญาของคนที่เมาจากโรงหนัง

ไม่ว่าสื่อคืออะไร สิ่งที่สร้างคุณค่าให้กับเขาจริงๆ ก็คือการประดิษฐ์ วิธีใหม่ในการสื่อสารกับคนทั่วโลกเข้าถึงส่วนลึกของการเป็นหรือหัวเราะเยาะตัวเอง

การอ้างอิงบรรณานุกรม

• เบเนดิกต์-โจนส์, แอล. (2014). "นักเล่าเรื่อง: ภาพถ่ายของ Duane Michals" เพรสเทล
• วิลอเรีย, ไอ. (2016). "ใครคือดวน มิคาลส์" เส้นบนงานศิลปะ
• เครสโป, จี. (2016). "ดวน มิคาลส์ นิทานแห่งความฝัน" ประเทศ.