จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - คุณสมบัติหลัก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและศิลปะ ที่เกิดขึ้นในอิตาลีและพัฒนาในตอนต้นของยุคใหม่ครอบคลุมศตวรรษที่สิบห้าและสิบหก กับเขา หลักการที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณคลาสสิกจะถูกนำกลับมาใช้มนุษยนิยมโดยไม่ละทิ้ง สู่ประเพณีคริสเตียน แต่แทนที่การอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งในยุคกลางด้วยการยืนยันของมนุษย์และของ โลก. ต่อไป ในบทเรียนนี้จากอาจารย์ เราจะมาดูว่าหมายถึงโลกแห่งศิลปะ ลักษณะสำคัญของจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ให้รู้ทันช่วงนี้

มีหลายอย่าง ลักษณะของจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่ทำให้เราแยกความแตกต่างจากภาพวาดสมัยก่อนและยุคกลางได้ดังนี้

มุมมองการเรียนรู้ Per

นวัตกรรมหลักของการวาดภาพเรเนซองส์คือ ความเชี่ยวชาญด้านมุมมองมุมมองที่คาดเดาไว้แล้วในสไตล์โกธิกกับร่างของจิอ็อตโต้ในศตวรรษที่สิบสาม อย่างไรก็ตาม เราต้องรอจนถึงศตวรรษที่สิบห้าจึงจะใช้งานได้จริง

นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Piero della Francesca ในงานของเขา “จากอนาคต Pigendi“หมายถึงสองแนวคิดของมุมมองที่จะได้รับในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านหนึ่งคือ มุมมองเชิงเส้น สร้างขึ้นบนพื้นผิวสองมิติโดยอาศัยเส้นและภาพวาดที่มาบรรจบกันที่จุดเดียวกันเพื่อให้โฟกัสไปที่ภาพนั้น จับระยะทาง

อีกด้านหนึ่ง มี พื้นที่มุมมอง ที่เราเคยแสดงความคิดเห็นไว้ก่อนหน้านี้คือแสงจะติดอยู่กับภาพวาดโดยใช้การไล่สีกับสี จุดประสงค์เดียวกันทั้งในด้านเดียวและด้านอื่นๆ เพื่อแสดงความลึก ทำให้สามารถแสดงภาพสามมิติได้ในภาพวาด

องค์ประกอบของงาน

องค์ประกอบ กล่าวคือ การเรียงลำดับองค์ประกอบทั้งหมดที่ประกอบเป็นตาราง มีโครงสร้างตาม โครงร่างสมมาตรทางเรขาคณิตเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเด็นของมุมมอง

แสงและสีของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แสงจะเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งที่ต้องศึกษาในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนื่องจากแสงนั้นมีส่วนช่วยให้ ให้ปริมาณ ด้วยการเล่นแสงและเงา

สีจะเป็นอีกหนึ่งความหลากหลายในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อเวลาผ่านไปเราเห็นว่ามันค่อยๆ พัฒนาขึ้นเพราะในขณะที่อยู่ในโรมาเนสก์ เราเห็นสีโมโนโครมอยู่แล้วในสไตล์โกธิก เริ่มให้ความแตกต่างและการไล่สีจนกระทั่งถึงความแม่นยำสูงสุดในเวลานี้ ทำให้ภาพวาดมีลักษณะ ประติมากรรม

ธีมของภาพวาดจะมีตั้งแต่หัวข้อทางศาสนาด้วยการเป็นตัวแทนของชีวิตของพระคริสต์, นักบุญ, พร้อมรูปเคารพจากพันธสัญญาเดิมและการเป็นตัวแทนของพระแม่มารี, เป็นพระแม่มารี. พวกเขายังจะเป็นตัวแทน ธีมในตำนาน และ ภาพเหมือนเกือบทุกครั้งในรูปแบบขนาดเล็ก

เรายังจะได้เห็นการเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์ซึ่งเป็นที่สนใจของผู้ที่ those ธีมหลักคือนู้ดซึ่งกายวิภาคศาสตร์จะถูกคัดลอกอย่างระมัดระวังและศึกษาโดยมองหาแนวคิดของศีลที่สมบูรณ์แบบเหมือนในสมัยโบราณ

ภูมิทัศน์และธรรมชาติจะไม่ปรากฏเป็นตัวแบบหลักแต่จะปรากฏเป็นฉากหลังสำหรับภาพวาดเช่นกัน as สถานการณ์ทางสถาปัตยกรรม การสร้างสภาพแวดล้อมที่เป็นตัวแทนของร่างมนุษย์ และยังให้ความลึกแก่ภาพวาด

แม้ว่าในตอนแรกเทคนิคที่ใช้มากที่สุดคือ สดและอารมณ์, ในยุคเรอเนซองส์เราเห็นว่าภาพวาดจะได้รับคุณค่าทางสัมผัสซึ่งจะช่วยได้มาก เทคนิคน้ำมัน oil. ในส่วนรองรับนั้น เราเห็นว่าแท่นบูชาจะยังคงทาสีบนผนังต่อไป แม้ว่าส่วนหลังที่มีลักษณะเป็นสีน้ำมันจะหายไปเพื่อสนับสนุนผืนผ้าใบและภาพเขียนขาตั้ง

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - คุณสมบัติหลักเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.