ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Henri MATISSE

กิเลส ความราคะ และความสมดุล เป็นลักษณะพื้นฐานบางประการของ ผลงานของอองรี มาติส หนึ่งใน ผู้มีนามว่า เปรี้ยวจี๊ด จากต้นศตวรรษที่ 20 เชี่ยวชาญด้านสีและลายเส้นที่สง่างามทั้งในภาพวาด งานแกะสลักและภาพวาด ดังนั้น Matisse จึงถือเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของ Fauvism เป็นศิลปินที่สมบูรณ์ที่ สำรวจเทคนิคทางศิลปะทุกประเภท ตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงประติมากรรม เซรามิก ภาพปะติด หรืองานศิลปะ กราฟิก

ในบทเรียนใหม่นี้จากครู เรานำคุณเข้าใกล้ชีวิตและ ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Matisseศิลปินแห่งความสมดุล ความบริสุทธิ์ และความสงบ

ดัชนี

1. ชีวประวัติโดยย่อของ Henri Matisse
2. Canal du Midi หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Matisse (1898)
3. ผู้หญิงกับหมวก (1905)
4. ความสุขในการใช้ชีวิต (1905/1906)
5. การเต้นรำ (1909/1910)
6. บลู นู้ด (1952)

Matisse (พ.ศ. 2412-2497) เกิดในครอบครัวช่างทอในเมืองโบไฮน์-ออง-แวร์ม็องโดส์ ในที่ราบทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส พื้นที่ที่โรงงานขนสัตว์และการผลิตผ้าหรูหราเป็นอุตสาหกรรมหลัก ประสบการณ์นี้จะช่วยให้คุณพัฒนา ภาษาภาพที่สมบูรณ์และความรู้สึกสีที่เป็นเอกลักษณ์

อาชีพของเขาในฐานะศิลปินเริ่มต้นขึ้นหลังจากสำเร็จการศึกษาด้านกฎหมายในปารีส และออกจากสำนักงานกฎหมายซึ่งเขาทำงานเพื่อเริ่มเรียนการวาดภาพในปี พ.ศ. 2432 ในปี ค.ศ. 1893 เขายังคงฝึกฝนกับจิตรกร Symbolist Gustave Moreau ที่ École des Beaux-Arts ในวินาทีแรกนี้ เขาได้ผสมผสานอิทธิพลของโมโร ปรมาจารย์พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอิมเพรสชันนิสต์

แต่ด้วยต้นศตวรรษและ กองหน้าศิลปะ artistic,เริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินอย่าง Andre Derain, Maurice Vlaminck และตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสม์อย่าง Paul Signac, Paul cezanne, Paul Gauguin และ Vincent van Gogh. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันพัฒนาไปสู่การแสดงออกตามอัตวิสัยของความเป็นจริง โดยที่สีไม่มีหน้าที่อธิบายอีกต่อไป แต่เป็นอารมณ์หรือภาพของอารมณ์ของผู้แต่ง

ณ นิทรรศการ Salon d'Automne ปี 1905 ซึ่งเขามีส่วนร่วมนักวิจารณ์ Louis Vauxcelles เรียกพวกเขาว่า fauves หรือ savages, ชื่อที่จะมาตั้งชื่อการเคลื่อนไหวทั้งหมด การใช้สีที่เข้มข้นและตัดกันและอิทธิพลของประติมากรรมแอฟริกันเป็นกุญแจสำคัญในลัทธิ Fauvism Matisse ได้เพิ่มรูปลักษณ์ที่เย้ายวนและประดับประดามากขึ้น

Canal du Midi เป็นส่วนหนึ่งของชุดรูปภาพที่วาดโดย Matisse ใน บริเวณโดยรอบของตูลูส ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2441 และ พ.ศ. 2442 หลังจากกลับจากการเดินทางไปฮันนีมูนที่ลอนดอนและใช้ชีวิตในคอร์ซิกา ทิวทัศน์ของตูลูสชนะใจเขาด้วยแสงและสี แต่ไม่ได้พยายามเป็นนักธรรมชาติวิทยาและใช้สีเป็นสิ่งที่เป็นอัตวิสัย ดังนั้นงานทั้งหมดในปีแรก ๆ เหล่านี้จึงมักถูกกำหนดให้เป็น โพรโทฟาฟส์ โดยความเข้มของสี

Canal du Midi มีลักษณะเฉพาะคือ การใช้สีที่ไม่เป็นธรรมชาติโดยมีสีน้ำเงิน สีส้ม สีเหลือง และสีแดงที่เป็นตัวแทนของพระอาทิตย์ตก โดยตัดกับสีขาวและสีเทาของเมฆ แต่ไม่มีการวางซ้อนไว้ ฝีแปรงไหลลื่นและกระฉับกระเฉง สื่อถึงพลังและความหลงใหลในการวาดภาพของ Matisse ภาพวาดเป็นของ Carmen Thyssen-Bornemisza Collection ที่พิพิธภัณฑ์ Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

นี่เป็นอีกหนึ่งผลงานที่สำคัญที่สุดของ Matisseผู้หญิงใส่หมวก มันเป็นรูปเหมือนของอาเมลี, ภรรยาของ Matisse และร่วมแสดงผลงานอื่นๆ ในนิทรรศการดังกล่าว Autumn Lounge ซึ่งในตอนแรกพวกเขาเรียกการเคลื่อนไหวว่า fauve.

เช่นเดียวกับนิทรรศการอื่นๆ ผู้หญิงใส่หมวก มันยังถูกปฏิเสธโดยนักวิจารณ์ว่าเป็นงานที่ยังไม่เสร็จ ด้วยพู่กันที่หลวมมากและสีตามอำเภอใจ ไม่ใช่เรื่องจริงเลย งานนี้ของมาติสจึงกลายเป็น ภาพเหมือนที่ไม่สมจริงรูปแบบใหม่ และในที่ซึ่งวิสัยทัศน์ส่วนตัวและเต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึกของจิตรกรมีอิทธิพลเหนือ

ภาพ: Slideplayer

การปฏิเสธนิทรรศการที่ Autumn Salon ในปี 1905 ไม่ได้ขัดขวาง Matisse และเขาตัดสินใจที่จะยืนยันความผูกพันของเขากับ Fauvism อีกครั้งด้วยภาพเขียนสีน้ำมันขนาดใหญ่นี้ ความสุขของการใช้ชีวิต

นี่เป็นงานที่ Matisse โดดเด่นจากขนาดและสัดส่วน หุ่นคลาสสิกและนู้ด รวมถึงในท่าทางที่เย้ายวนและเร้าอารมณ์นั้นปรากฏในขนาดต่างๆ กัน โดยไม่รักษาสัดส่วนและนำเสนอองค์ประกอบของฉากที่เป็นอิสระ

สีสดใสและเข้มข้น และตอบสนองต่อ การแสดงอารมณ์ emotionalตอกย้ำบรรยากาศที่ไม่จริงของอาร์คาเดียหรือสรวงสวรรค์ของป่าและทุ่งหญ้า การทำงาน ความสุขในการใช้ชีวิตถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีเลิศ

ราคะ, ที่ ความมีชีวิตชีวา และ ความสามัคคี คงที่ในงานของ Matisse ภาพวาดนี้เป็น เต้นรำจุดสูงสุดในอาชีพจิตรกร งานที่ได้รับมอบหมายให้นักธุรกิจชาวรัสเซียและนักสะสมงานศิลปะ Sergei Shchukin และในนั้น ชุดของนักเต้นที่เต้นเป็นวงกลม หมุนและถ่ายทอดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความกลมกลืนของการเต้น

อา งานเต็มเปี่ยมไปด้วยพลัง ที่ Matisse ทำได้โดยใช้สีไม่กี่สี โดยใช้จานสีโทนมืด และมีเส้นเป็นแหล่งข้อมูลหลัก แทนที่จะใช้แสงและเงา ซึ่งเป็นความสำเร็จที่แท้จริง

ในปี 1941 Matisse ล้มป่วยด้วยโรคมะเร็งกระเพาะอาหาร แต่เขาไม่ละทิ้งกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา โดยอยู่ในแนวของความแปลกใหม่และความหรูหราที่เขาจะเริ่มต้นด้วยซีรีส์ของเขา Odalisquesจากปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ในปีแห่งความเจ็บป่วยเหล่านี้ เขาอุทิศตัวให้กับการทำภาพปะติด ขึ้นอยู่กับคลิปวอลล์เปเปอร์

ด้วยเทคนิคใหม่นี้ของ ตัดออก Matisse แต่งเพลงเช่น เปลือยสีฟ้า, ชุดสี่นู้ด.

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Matisse - งานหลักเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• เอเอวีวี. (2020). Matisse-Basic Art- สเปน Taschen Benedikt

• เอสเซอร์, โวลค์มาร์ (2012). มาติส. Taschen Benedikt

• ดาบรอสกี้, มักดาเลนา. "อองรี มาติส (2412-2497)" ในเส้นเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะไฮล์บรุนน์ นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm