Munch's Scream
กาลเวลาเปลี่ยนไป กรี๊ด เป็นไอคอนทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นกับ Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ อีกมากมาย The Scream เป็นชื่อที่ถ่ายโดย Edvard Munch สี่เวอร์ชันซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดในหอศิลป์แห่งชาติในออสโล (นอร์เวย์) แล้วเสร็จเมื่อราวปี 1893 ต่อไป ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพยายามให้ข้อมูลสั้นๆ กระชับ ความเห็นของผู้เชี่ยวชาญเรื่อง Munch's Scream, ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในผลงานการแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ
Munch's Scream เป็นที่ยอมรับว่า หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของการแสดงออก ตอนนี้ expressionism คืออะไร? เป็นหนึ่งในการแสดงศิลปะที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 โดยที่ ศิลปินต้องการแสดงอารมณ์ภายในเหล่านั้น จับยากเพราะ... จะสื่อถึงความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก ความเศร้าโศกได้อย่างไร???
นั่นคือสิ่งที่นักแสดงอารมณ์สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของพวกเขาผ่านการเสียรูปที่รุนแรง การพูดเกินจริงบางอย่างในการแสดงออกของตัวละคร ผ่าน การใช้สีที่สดใสและเข้มข้น... นั่นคือวิธีการถ่ายทอดของเขาซึ่งเป็นสถานการณ์ส่วนตัวที่เขาพบว่าตัวเองไม่เพียง แต่เป็นรายบุคคลเท่านั้น แต่ยังมาจาก สังคม.
ให้เราโอนทั้งหมดที่เราพูดกับภาพวาดของ Munch คุณไม่คิดว่ามันชัดเจนใช่ไหม ใช่ ใช่ไหม และนั่นคือเป้าหมายของ Edvard Munch ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากวัตถุประสงค์ของ
แสดงความรู้สึกเหงาและปวดร้าว.เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งนี้ ไม่มีอะไรมากไปกว่าการรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของผู้เขียนดังกล่าว และนั่นก็คือ Munch ตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นกำพร้าของแม่ พ่อของเขาซึ่งเป็นหมอมีหน้าที่ดูแลครอบครัวที่ต่ำต้อยที่สุดและเนื่องจากเขาไม่มีคนดูแลลูกชายจึงพาเขาไปด้วยดังนั้นตั้งแต่ยังเป็นเด็กอยู่ รายล้อมไปด้วยความยากจน ความเจ็บป่วย และโดยปกติสถานการณ์อันน่าพิศวง... ไม่นานหลังจากที่แม่ของเขาจากไป พี่สาวสองคนของเขาก็เสียชีวิต ดังนั้น ความตายเป็นสิ่งที่เป็นปัจจุบันมากในชีวิตของศิลปินท่านนี้ ว่ากันว่าเขาไม่ได้เกิดมาเพื่อมีความสุข
Munch ให้รายละเอียดเราในไดอารี่ที่เขียนในปี 1892: “เขาอยู่ที่นั่นตัวสั่นด้วยความกลัว และรู้สึกได้ถึงเสียงกรีดร้องที่แรงและไร้ขอบเขต แทงทะลุธรรมชาติ”. ดังนั้นด้วย กรี๊ด มันไปโดยไม่บอกว่าเขารู้วิธีสื่อสารผ่านภาพวาดนี้ถึงเหตุการณ์ทั้งหมดที่ทำเครื่องหมายเขาตลอดชีวิตซึ่งทำให้เขาแสดงเสียงร้องที่อยู่ภายในนั้น
ภาพ: La bohemia - blogger
ในส่วนที่แล้วเราได้พูดคุยกันเล็กน้อยเกี่ยวกับธีมและศิลปิน แต่ตอนนี้เรามาดูกันว่าอันไหนกันบ้าง มันเป็นแง่มุมที่เป็นทางการและทางเทคนิคที่เขาใช้และมีส่วนในการแสดงความกังวลนั้นใน ผู้ชม
อย่างแรก สิ่งที่เราเห็นคือร่างเกือบเป็นซากศพ ซึ่งตามแหล่งข่าวบอกว่า แรงบันดาลใจจากมัมมี่ชาวเปรูที่มันช์เห็น ในนิทรรศการสากลในปารีส เธอดูหวาดกลัว มือทั้งสองข้างแนบหู ปากของเธอไม่ปะติดปะต่ออย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับดวงตาของเธอ
ปล่อยเสียงกรี๊ด ดูเหมือนว่าจะมีอยู่ในธรรมชาติที่รายล้อมด้วยร่องรอยคลื่นเหล่านั้น เบื้องหลังเงาของคนสองคนบนสะพานนั้นไม่มีใครสังเกตเห็นและลืมไปว่าความปวดร้าวของมนุษย์
เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพ เราเห็นรูปทรงโค้งมนที่นำไปใช้กับรูปกลางฟยอร์ด ซึ่งเขากล่าวถึงในไดอารี่ของเขาด้วย ทำให้เกิดความรู้สึกของไดนามิกและความปั่นป่วน ตรงกันข้าม เส้นตรงของราวบันไดและของพื้นสะพาน ทำให้เรานิ่งเฉยและเฉยเมย
เป็นภาพวาดที่ ความเด่นของสีเหนือเส้น, สีที่แบนราบตามอำเภอใจซึ่งเติมภาพวาดด้วยความแตกต่างที่รุนแรงระหว่างช่วงที่อบอุ่นกับโทนสีส้มและสีแดงเหล่านั้น... และช่วงที่หนาวเย็นกับสีฟ้าของทะเล เทคนิคเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ
ตามที่ As แสงไม่เป็นธรรมชาติเลย absolutelyไม่มีการโฟกัสเฉพาะที่แสงมาจาก ดังนั้นจึงไม่มีการเล่นแสงและเงา จุดที่หายไปซึ่งหมายถึงมุมมองนั้นมองเห็นได้ชัดเจน เนื่องจากตั้งอยู่บนเส้นทแยงมุมที่นำเราไปสู่จุดสิ้นสุดของสะพาน
สุดท้ายไม่เคยดีไปกว่าด้วยความอยากรู้และนั่นก็คือในฉบับปี พ.ศ. 2436 ภายหลังการทาสีจะมีสิ่งที่จะเป็น ความพยายามครั้งแรกในการทำงานแม้ว่าจะยังไม่เสร็จและมีการเน้นสีที่สำคัญที่สุดไว้แล้ว นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้ว่าตัวละครหลักอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพอย่างไร
