Art Nouveau'nun 5 ana özelliği

Art Nouveau (1890–1905) Tasarımı modernleştirmeyi ve diğer tarihi sanat tarzlarının eklektizminden uzak yeni bir sanat dili yaratmayı amaçlayan bir sanat akımıdır. Pek çok yönü olan, başka adlar altında gelişen, ancak estetik benzerlikleri olan bir hareket. Böylece Fransa'da Art Nouveau olarak bilinirken, Birleşik Krallık'ta Art Nouveau olarak biliniyordu. Glasglow tarzı, Ne Jugendstil Almanyada, ayrılıkçılık Avusturya'da, Libero veya Özgürlük sanatı İtalya'da ve modernizm ispanyada.

unPROFESOR.com'dan alınan bu derste size ana temalardan bir seçki sunuyoruz. Art Nouveau'nun özellikleri ve en alakalı çalışmalarını tanımlayabilir ve analiz edebilirsiniz.

dizin

1. Art Nouveau tarzı nedir?
2. En seçkin Art Nouveau özellikleri
3. Art Nouveau'nun ortaya çıktığı yer
4. Grafik sanatlarda Art Noveau
5. Art Nouveau mimarisi
6. Art Deco nedir?

Art Nouveau bir kültürel ve sanatsal akım sadece ana sanatsal trendleri kırmakla kalmayıp 19. yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında.

Ayrıca sanat ve kültürü modernize etti. dekorasyon için güçlü tat resim, heykel, edebiyat, dekorasyon, fotoğraf ve mücevher tasarımı, mobilya ve her türlü nesnenin tüm alanlarında etkisini kapsar.

Arasında Art Nouveau'nun öne çıkan özellikleri birbirlerini bulurlar:

• Onun ana ilham kaynağı, doğanın formları, organikten geometrik şekillere, bitki, çiçek, gövde ve yaprak şekillerinin bol olduğu doğal tasarımlar yaratır.
• renkli çizgi, sessiz renkleri ve nötr tonları tercih etmek. Böylece eserlerinde yeşil, kahverengi, sarı ve mavi tonları hakimdir.
• aranan hareket sanatların geleneksel hiyerarşisi ile kesmekResim ve heykel gibi sözde liberal sanatları, el sanatlarına dayalı dekoratif sanatlardan üstün gören.
• 19. yüzyılın tarihsel üsluplarını terk etme arzusuna, endüstriyel üretimin reddedilmesi ve zanaatkarlığın kalitesini yitirdiği ve bu üretim sürecine dönüştüğü fikri el sanatlarının canlandırılması.
• Aynı doğrultuda Art Nouveau sanatçıları, iç mekanlardaki fazla süslemeyi çıkarmak ve bunu başarmak istediler. dekor oldu süsden daha işlevsel. Bauhaus gibi sonraki modernist hareketler tarafından benimsenecek bir miras.

On yedinci yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadar sanat eğitimine egemen olan geleneksel akademik sistem, bu inancı destekledi. resim ve heykel gibi medyanın mobilya tasarımı gibi el sanatlarından üstün olduğuna dair yaygın inanç ve demirci. Art Nouveau sanatçıları bu yaygın inanca karşı savaştı, binaların dış ve iç tasarımının uyumlu hale getirildiği "toplam sanat eserleri" veya Gesamtkunstwerk yaratmaya çalışıyor. Bu süreçte Art Nouveau, güzel sanatlar ve uygulamalı sanatlar arasındaki boşluğu doldurdu.

Resim: Pinterest

Art Nouveau'nun ortaya çıkışı, M.Ö. iki etki farklı:

• İngiliz Sanat ve El Sanatları hareketi (1880), Viktorya döneminin dekoratif sanatının tasarımlarına ve kompozisyonlarına karşı bir tepkiydi.
• japon sanatı, özellikle Japon ahşap sanatı. Biraz ahşap gravürler 1880 ve 1890 yılları arasında çok sayıda Avrupalı ​​sanatçıyı büyüledi. Çiçeklerin, soğanların ve kavisli şekillerin ahşap çizimleri özellikle etkiliydi.

Uzmanlar genellikle şunları dikkate alır: Vincent Van Gogh'un tabloları ve Henri de Toulouse-Lautrec dekoratif litografileri de dahil olmak üzere Art Nouveau'nun ilk örnekleri olarak Paul Gauguin. KİME

Her ne kadar belki de en açık örnekler, dünyanın toz ceketi olsa da. İngiliz mimar ve tasarımcı Arthur Heygate Wren'in Şehir Kiliseleri için (1883).

Resim: Slayt paylaşımı

Art Nouveau'nun 19. yüzyılın sonunda her yerde mevcut olması, birçok popüler ve kolayca yeniden üretilebilir biçimlerde sanatçının kullanımında, onları en eski çağlara götüren açıklamasına sahiptir. grafik Sanatları. Böylece hem Almanya'da hem de İngiltere'de sanatçılar eserlerini kitap kapaklarında, sergi kataloglarında, dergi ilanlarında ve afişlerde sergilediler.

Fransa'da, afiş ve grafik üretimi Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen ve diğer birkaç kişi, belle epoque'un (1890-1914) gösterişli ve yozlaşmış yaşam tarzını popüler hale getirdi. Grafik çalışmalarında her türlü ürünün reklamını yapmak için yeni kromolitografik teknikler kullandılar, telefonlar ve elektrik lambaları gibi yeni teknolojilerden barlara, restoranlara, gece kulüplerine ve sanatçılar. Böylece Art Nouveau sanatçıları reklam afişini yüksek bir sanatsal seviyeye yükseltti.

mimari, Art Nouvea'nın temel direklerinden bir diğeridir.u, Avrupa kültüründe büyük bir iz ve etki bırakarak. Paris, Brüksel, Glasgow, Torino, Barselona, ​​​​Anvers ve Viyana gibi şehir merkezlerinde ve ayrıca daha küçük şehirlerde, Art Nouveau'nun büyük bir etkisi oldu ve bugün hem küçük evlerde hem de büyük kurumsal binalarda ve ticari.

Birçok bina, mükemmel kullanım pişmiş toprak, ferforje, vitray ve fayans. Avrupa'nın birçok bölgesinde, taş ve ahşap süslemeler, Art Nouveau konut mimarisini de karakterize etti.

Binalar da dahil bitki şekilleri 1900'deki Paris Evrensel Sergisi pavyonları, Viyana'daki Secession Binası, Wainwright Binası ve Chicago Menkul Kıymetler Borsası gibi binalarda dekorasyon olarak.

Art Nouveau aynı zamanda iç dekorasyonla da yakından ilişkilidir ve uyumlu ve tutarlı bir atmosfer yaratır. mobilya tasarımı yatak, koltuk, yemek masası ve sandalyeler, dolaplar, büfeler ve avizeler gibi her türlü kullanım için parçalar üreterek ön plana çıktı. Olarak bilinir Art deco.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Art Nouveau: özellikler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

• Greenhalgh, P. (Ed.). (2000). Art Nouveau: 1890-1914. V&A Yayınları.
• Sembach, K. J. (2002). Art Nouveau. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: Avrupa'da uluslararası ve ulusal stiller. Manchester Üniversitesi Yayınları.