Tiyatronun en önemli 10 unsuru

Tiyatronun unsurları bu manzara sanatının bileşenleridir. analiz edildiğinde, aktörler tarafından temsil edilen hikayelerin anlamını anlamamıza yardımcı olur veya ilk etapta anlatılan bir hikayenin var olmasına izin verir.

Bu yazıda tiyatronun bu unsurlarının neler olduğunu, anlatılarda nasıl yer aldıklarını ve onları karakterize eden şeyleri göreceğiz.

• İlgili makale: "Psikoloji ve zihinsel bozukluklar hakkında 20 film"

oyun nedir?

Tiyatro, ana gösteri sanatlarından biridir ve binlerce yıldır kültürel bir ifade biçimi olarak gelişmektedir. Bu nedenle, temsil edilen eserde bir araya gelen, hikayeleri iç içe geçiren birçok faktör söz konusudur. Oyun, bu unsurların birleşiminin bir sonucudur ve oyuncuların karakterleri seyirci önünde somutlaştırdığı eylemlerden oluşan bir hikayenin temsilinden oluşur.

Başlangıçta, tiyatronun tohumu olan sahne temsili biçimleri, mistik-dini geleneklerle bağlantılıydı.mitlerin ve efsanelerin sembolik yeniden yaratılması yoluyla, dünyada neler olduğunu açıklamaya çalışan anlatı kurgularını uygulayarak gerçeğe bir düzen getirmeye çalıştılar.

Bu nedenle yazara, oyun yazarına veya oyunun yaratılmasından sorumlu asıl kişiye önem verilmemiştir. ritüel (bunların yaratılışı, kuşkusuz, tarih boyunca çalışan birkaç neslin ürünüydü. onlarca yıl). Daha sonra tiyatronun ortaya çıkmasıyla birlikte dini amaç kaybolmuş ve Ne istediğinize bağlı olarak tiyatronun unsurlarını yaratıcı ve çeşitli bir şekilde kullanma becerisi ifade etmek.

Tiyatronun bu unsurları çeşitli tiplerde olabilir: maddi, sembolik, insan... Hepsi sahnede göründükleri gibi yeni anlam katmanları getiriyorlar..

Tiyatronun unsurları: bunlar nedir?

Aşağıda, tiyatronun ana unsurları hakkında bir özet ve her birinin temsilde oynadığı rolle ilgili açıklamalar bulacaksınız.

1. Aktörler

aktörler karakterleri yorumlamaktan, kişiliklerini, motivasyonlarını ve sembolize ettikleri kavramları somutlaştırmaktan sorumlu profesyoneller. Oyuncuların eylemleri, hikayenin geçtiği kurgusal dünyada neler olduğunu tanımlar, oyunun gelişimini ilerletir. kurgulamakta ve ayrıca işe eşlik eden duyguları sözsüz dilleriyle tüm bedeni ve niteliklerini kullanarak ifade etmektedir. Onun sesi.

Tiyatro oyunlarındaki oyuncular, diğer şeylerin yanı sıra, çalışmalarının maddi özelliklerinden dolayı sinema gibi görsel-işitsel medyadaki oyunculardan farklı çalışırlar: hayır Pek çok girişim var, yaptığınız her şeyin en uzaktaki halk tarafından anlaşılır olmasını sağlamanız ve alan sınırlamalarıyla bağlantılı olan alan sınırlamalarıyla uğraşmanız gerekiyor. sahne.

2. senografi

Senografi, tiyatronun sahneyle en çok bütünleşen unsurlarından biridir ve aslında sahne, senografinin bir parçası olarak anlaşılabilir. Eylemlerin gerçekleştiği alanı temsil etmek için kullanılan nesneler ve süslemeler kümesidir.ve bir yerden diğerine hareket ettikçe değişebilirler (bir kısmının veya tamamının değiştirilmesi) senografinin nesneleri genellikle "karanlık"ta, halk neyin ne olduğunu iyi göremediği zaman ortaya çıkar. olur).

3. izleyici

Seyirci, tiyatronun göz ardı edilen unsurlarından biridir, çünkü onlar verili kabul edilir, ancak gerçek şu ki, oyunun seyircisi asla tamamen pasif bir fail olmaz; onu oluşturan bireyler farkında olmasa bile, eserin yaratılmasına katılır.

Aslında oyun anlayışı, oyunun özellikleri göz önünde bulundurularak gerçekleştirilir. izleyicinin kültürel, sosyal ve psikolojik yönleri, böylece olan her şey anladım. Bu, bir oyun ile bir ritüel-dini türün temsili arasındaki farklardan biridir, ki burada halkın neler olduğunu anlaması şart değildir.

Diğer yandan, oyuncuların seyirciyle sözlü veya fiziksel olarak etkileşime girdiği durumlar da vardır., anlatıyı az çok doğaçlama bir şekilde birlikte geliştirmek.

4. Senaryo

komut dosyası oyunda olan önemli her şeyin anlatıldığı metin, diyalog hatlarına özellikle dikkat ederek. Temsilde üzerinde çalışılan fikir ve temaları yazılı olarak ifade eden oyunun öğesidir ve yazarı oyun yazarıdır.

Ayrıca, bir oyunun senaryosu veya metni, oyunun dramatik yükünün ilk dakikalardan son anlara kadar yükseldiği bir gelişmeyi takip eder; Bu yapı, yaklaşma, düğüm (geri dönüşü olmayan) ve sonuç olarak bilinen aşamalara ayrılır.

Öte yandan, bu bölümlerin her biri sırayla, kendi uzay-zaman bağlamı, hikayenin gerçekleştiği zaman ve yer ile farklılaşan eylemlere bölünür ve "karanlık" ile ayrılır (ışıkların genel olarak kapatılması). Eylemler olay örgüsünün bölündüğü birimlerdir ve genel olarak tüm sahne sanatlarında görülürler.

5. aydınlatma

Birçok oyunda ışıklandırmanın amacı yalnızca sahnede neler olduğunu iyi görmeyi ve en fazla neyin ne olduğunu işaretlemeyi mümkün kılmaktır. bir sahneden diğerine geçiş anları (ışıkları kapatarak), sahneye anlam katacak şekilde kullanmanın birçok imkanı var. inşaat sahası.

Örneğin, Spot ışıkları, seyircinin dikkatini sahnede belirli bir noktaya yönlendirmek için eklemlenebilir belirli nesneleri saklarken, birçoğu bir duyum yaratmak için koordineli bir şekilde kullanılabilir. hareket kalıpları ile somuttur ve neye bağlı olarak sahneyi farklı renklerle doldurabilirler. ne oluyor.

Tiyatronun bu öğesiyle ilgili olasılıklar çoktur, çünkü ışık huzmesinin hareketi ve yansıttığı renklerle oynayabilirsiniz. Aslında, bir spot ışığı eserdeki başka bir karakter olabilir, uygun bağlamları yaratarak, sesi olmamasına rağmen diğer karakterlerle diyalog kurabilir.

6. Makyaj

Makyaj, tiyatronun doğası gereği kozmetik olan unsurlarından biridir, ancak bu, asıl amacının karakterleri güzelleştirmek olduğu anlamına gelmez: aslında, Çoğu durumda, yarattığı etki tam tersidir, çünkü mevcut tekniklerle oyuncuların yüzlerindeki kabartmayı, ifadeleri benimsemeleri için değiştirmek mümkündür. grotesk.

Aslında seyirciye çekici karakterler sunmak oyunun öncelikleri arasında olmak zorunda değil. Makyaj, aralarında birkaç teknik amaç ve içerik olan diğerleri bulduğumuz çok çeşitli amaçlar için kullanılır..

Makyajın teknik amaçları, mesafenin etkilerine karşı koymayı ve yapay aydınlatma, böylece halkın nasıl daha net ve daha sadık bir imaja sahip olduğu karakterler. Bu sayede sahnenin en ücra köşelerinde dahi çizgileri görmek mümkün oluyor. kimin rol yaptığının ifadesi ve spot ışıkları, insanların yüzlerine dair sahip olduğunuz görüntüyü yakmaz. aktörler.

Öte yandan, makyaj kullanılarak ulaşılan içerik amaçları, görünümü aracılığıyla ifade edilmesi amaçlanan fikir ve sembolojilerin türüyle ilgilidir. karakterler. Bu açıdan renk teorisi devreye giriyor.ve belirli kavram ve duyumlarla ilişkilendirilen renklerin kullanımı sayesinde neler olduğu hakkında bize dolaylı bilgi verme şekli.

• İlginizi çekebilir: "Renk psikolojisi: renklerin anlamı ve merakları"

7. Soyunma odası

Bir oyunun kurucu unsuru olarak kostümler makyaja çok benzer, çünkü aynı zamanda oyunculara kendilerini ifade etmeleri için ürünler uygulamaktan ibarettir. basit varlıkları ile duyumlar ve fikirler ve ayrıca bu durumda, kavramların anında iletilmesi için renk paletleri çalınır. konuş.

Ancak gardırobun bir özelliği de ** giysilerin hızlı bir şekilde değiştirilebilmesi veya ortadan kaldırılabilmesi, ** hikayeye dahil olan anlatı kursunun bir parçası olarak bile, makyaj.

Örneğin, belli bir noktada kahraman şapkasını kaybederse, bu basit gerçek şu şekilde ifade edilebilir: kontrol kaybı, belirli bir kuruma ait olmanın verdiği yetki kaybı, başkalarına boyun eğme, vb.

8. Ses

Bir oyunun sesi hikayede neler olduğunu anlamaya yardımcı olan müzik ve tamamlayıcı ses efektlerinden oluşur. Müzik, diegetik veya ekstradiegetik olabilir, yani tarihin bir parçası olabilir ve duyulabilir. ya da hikayeye eşlik edebilir, içinde olup bitenlerin bir parçası olmadan. gerçek.

9. seslendirme

Dış ses (veya İngilizce'de dış ses), ses çıkarmayan biri tarafından yayılan bir dizi cümledir. oyunun ediminde olup bitene aittir ve oyunun bakış açısına göre değildir. halka açık, genellikle hikayeyi anlatan veya olay örgüsünün gelişimine eşlik eden bilgiler vermek, ek bilgiler vermek. Çoğu zaman ses efektleriyle tamamlanan bir ses kaydıdır.

10. yönetmen

Oyunun yönetmeni ise tiyatronun geri kalan unsurlarını koordine etmekten sorumlu kişi, hem malzemeler (setler, ışıklandırma vb.) hem de oyuncuların karakterlerini yorumlamak için her zaman yapmaları gereken eylemlere atıfta bulunanlar.

Öte yandan, yönetmenin çalışması, oyunun seyirci önünde sergilenmesinden önce, oyun sırasında olduğundan daha fazla fark edilir hale gelir; aslında, aynı anda olan her şeye dair daha genel ve panoramik bir vizyona sahip olmak için sahnede değil, onun dışında konumlanmıştır.

Bibliyografik referanslar:

• Danışman, Ç. (1996). Performans Göstergeleri: Yirminci Yüzyıl Tiyatrosuna Giriş. New York: Routledge.
• Paşa, P. (1998). Tiyatro Sözlüğü: Terimler, Kavramlar ve Analiz. Toronto: Toronto Üniversitesi Yayınları.
• Kuritz, P. (1988). Tiyatro Tarihinin Oluşumu. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancon, S. (2006). Tiyatro Teorisi. Madrid: Vakıf