Barok'un en önemli 4 özelliği

Barok sanatı düşündüğümüzde, kiliselerin o çarpık ve dramatik görüntüleri akla gelir, zaten acı çeken bir Mesih görebileceğimiz yerde, gözleri perişan halde kefaret içinde zaten bir Magdalene gözyaşları.

Evet, Barok sanat genellikle aşırı bir sanattır (bunu kabul etmeliyiz) ve aynı zamanda acıklıdır (en gerçek anlamıyla, yani son derece etkileyici). Çoğu zaman, bu tarz bizde eşit ölçüde çekicilik ve reddedilme uyandırır.

Ama aslında Barok nedir? Dilin nedir? Bize ne iletmeye çalışıyorsun? Estetik idealiniz nedir?

Bu yazımızda iğneye ipliğe iplik geçirmeye çalışacağız ve özünü kısaca anlatacağız. en önemli Barok özellikler.

• İlgili makale: "Romanesk'i Gotik'ten nasıl ayırt edebilirim: 4 temel farkı"

Barok sanatı nedir?

Barok sanat diyoruz Avrupa'da 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen stil. Tarihin çok özel bir döneminde kurulmasına rağmen tüm Avrupa ülkelerinde aynı özelliklere sahip değildi.

Roma Katolik Kilisesi, onun gelişiminde temel bir rol oynadı, bu rolü daha sonra açıklayacağız. Özetle, Barok'un (özellikle Güney Avrupa'dan gelen Katolik Barok'un) inançlıları ifade, yüce duygu ve drama yoluyla harekete geçirmeye çalıştığını söyleyebiliriz.

Ama önce, kökeninde duralım, aksi takdirde bu tarzın nasıl yaratıldığını anlamayacağız.

Barok'un kökenleri

Barok'u tanımamıza ve anlamamıza yardımcı olabilecek özelliklerini ele almaya başlamadan önce, kökeninin bazı yönlerini kısaca gözden geçireceğiz.

1. isim

Artık akademik olarak sorunsuz bir şekilde kullanılan diğer birçok kelimede olduğu gibi, "Barok" terimi Aydınlanma'da aşağı yukarı aşağılayıcı bir kavram olarak doğdu. Klasik kanonları geri alan 18. yüzyılın sonlarının "dengeli" ve "temiz" tarzına açıkça karşıt olarak "abartılı" veya "kafa karıştırıcı" bir şeyi belirtmek için kullanıldı.

Böylece, "Gotik" teriminin başlangıçta ikinci Orta Çağ sanatını (bir barbarlar gibi gotikler), "barok", sırayla önceki yüzyılların aşırı stillerini adlandırmaya hizmet etti. İllüstrasyon.

Çünkü Barok on altıncı yüzyılın sonlarında ve on yedinci yüzyılın başlarında doğmuştur ve doğum sahnesi açık ve somuttur. Bakalım ortaya çıkışına hangi tarihsel, sosyal ve ideolojik gerçekler yol açmıştır.

2. Barok ve Karşı Reform

Yüz yıl önce, 16. yüzyılın başında, Martin Luther adında bir Alman keşiş 95 tezini Wittenberg saray kilisesinin kapısına asmıştı., diğer şeylerin yanı sıra, aşırı açgözlülüğü ve yolsuzluğu nedeniyle Kilise'ye şiddetle saldırdığı dini bir yapıya sahipti.

Spesifik olarak, eleştirisinin amacı, kilisenin o yıllarda günahların cezasının bağışlanması karşılığında sattığı hoşgörülerdi. Bunu hatırla Vatikan yeni Aziz Petrus Bazilikası'nın inşasını finanse ediyordu, ve böyle bir iş gerekli kasaları her zaman dolu.

Luther'in isyanı Batı Kilisesi'ni sonsuza dek böldü. Yavaş yavaş, Alman prensleri kendilerini davalarıyla aynı hizaya getiriyorlardı ve Reformasyon'dan sonra Roma, yalnızca Güney Avrupa'nın, özellikle Fransa, İtalya ve İspanya'nın sadakatine güveniyordu.

O zaman Roma Kilisesi, kendisine hâlâ sadık olan Katolikleri korumak için gerçek bir dini propaganda kampanyası başlattı.. Açık nedenlerle Karşı-Reformasyon olarak adlandırılan bu tepki, en büyük ve en iyi ifade aracına Barok sanatında sahipti.

Barok: eski bir inanç için yeni bir sanat

Aslında, Vatikan bu yeni stili tüm ideolojik silahlarıyla donattı.. Amaç, inananların bir tuvali veya heykeli seyrederken, tabii ki inancın, "gerçek inancın" etkisini alacakları ve böylece onları herhangi bir Lüteriyen "sapmalarından" uzaklaştıracaklarıydı.

Barok sanat izleyicisini bu şekilde nasıl harekete geçirdi? Aşağıda detaylandıracağımız çeşitli teknikler ve çeşitli kaynaklar aracılığıyla.

1. duygusallık

Barok son derece dramatik bir dildir, buna hiç şüphe yok.. Ana hedefi, daha önce de belirtildiği gibi, izleyicilerini harekete geçirmekti. Bu nedenle, gözlerinin önünde yakalananlarla özdeşleşmiş hissetmelidir.

Bu amaçla, ifadeler maksimum düzeyde dramatize edilir. Şehitlikteki azizler acı çekerler ve çok acı çekerler. Mesih'in kendisi gerçekten Çarmıhta acı çekiyor. Her bir yarasını, kan damlalarının her birini ve vücudunun tüm kasılmalarını algılayabilirsiniz. Tövbekar Magdalene'in yüzü çok ağlamaktan şişmiş ve kızarmış. Bazı heykeller, doğal saç veya kristal gözyaşları gibi unsurları bile içeriyordu. görüntülerin gerçekçi etkisini ve ayrıca pathoslarını vurgulamak için.

Bu tür işler üzerinde düşünürken müminlerin tepkisini kolayca hayal edebiliriz. Aziz artık hiçbir acı belirtisi göstermeyen mistik, ulaşılmaz bir varlık değildir; kendisi gibi kanayan, inleyen ve acı çeken bir insandır. Daha da güçlüsü, Mesih'in görüntüsüdür. Tanrı'nın Oğlu'nun alnı kanla dolu, yanları yaralarla dolu; Mesih sadece Tanrı değil, aynı zamanda bir insandır.

• İlginizi çekebilir: "Dramatik metinler: ne oldukları, türleri, özellikleri ve örnekleri"

2. şovmenlik

İspanyol ve İtalyan Barokları bu dramayı maksimuma çıkarırlar. figürler ve sahneler bir sahneden alınmış gibi görünüyor.

Tiyatro, barok dünyasında ve buna bağlı olarak tuvallerdeki keskin ışık ve gölge kontrastlarında büyük bir ün kazandı. Çoğu zaman kendimizi bir tablonun önünde değil, zamanın içinde donmuş bir tiyatro sahnesinin önünde bulma hissine kapılırız. Figürlerin düzeni, gösterişli jestleri ve hepsinden önemlisi gerçek dışı ışığın o güçlü odağı, ünlü barok chiaroscuro'dan sorumlu, bu duyguyu iletmeye yardımcı olan unsurlardan bazıları.

Ve yine, benzer bir şeyle karşı karşıya kaldıklarında sadıkların tepkisini hayal edin. Antik Yunan tiyatrosu gibi, bu etkiler içeride bir katarsis üretmelidir. O zaman doğaüstü, ilahi, gerçek bir şeyin önünde olmanın kesinliğine sahipti. Önünde ortaya çıkan "gerçek" inançtı. Roma Kilisesi'nin niyeti ne az ne de çoktu ve bu nedenle bu yeni tarzın tüm olanaklarını sıkıştırdı ve onu amacına yaklaştırdı.

3. yeşil ışık

Bir önceki noktada bunun hakkında zaten yorum yapmıştık; Akdeniz bölgesinin (yani Katolik) barok resimlerinde, ışık ve gölge oyunu genellikle ani ve şiddetlidir.

Tuvalin bir köşesinden, modern bir tiyatro veya sinema spot ışığına benzer şekilde güçlü bir ışık huzmesi çıkar.. Bazı resimlerde bu ışık huzmesinin neden olduğu chiaroscuro o kadar yoğundur ki karakterlerin çoğu neredeyse karanlıktadır. Bu yoğun ve doğrudan ışık, hikaye anlatımındaki ana karakteri veya bazı önemli ifadeleri vurgulamaya hizmet eder.

Caravaggio'nun "Emmaus'ta Akşam Yemeği"nde, ışık İsa'nın muhteşem yüzünü parlatırken, havariler onun etrafında karanlıkta kalır. Işık kaynağının nereden geldiği tam olarak bilinmiyor; Belki de göremediğimiz resmin en solunda bulunan bir şenlik ateşinden? Bir mumun titreyen ışığından mı?

Barok sanatta her zaman o belirsiz gerçek dışılık, vizyon, manzara hissine sahibiz.. Ve bu, Caravaggio'nun kendisi gibi birkaç sanatçının modellerini toplumun en alt katmanlarından alıp karakterlerini günlük ve basit ortamlara yerleştirmesine rağmen.

4. Duyguların abartılması (ve kafa karışıklığı)

Katolik Barok sanatının ortak paydalarından biri abartıdır. Acı bin kat artar, yaralar normalden fazla kanar, mimikler bir sahneden alınmış gibi. Ve daha da fazlası: duygular ve duygular sadece şiddetlenmekle kalmaz, bazen kafaları karışır.

Örneğin Bernini'nin ünlü heykeli "Aziz Teresa'nın Ecstasy"sini ele alalım. Aziz, kalbine bir melek tarafından atılan ilahi bir ışın alıyor. Yüzü mistik bir vecd içinde ayrışır. Fakat... Yoğun cinsel zevk yaşayan bir kadının yüzü olabilir.

Barok bizi sürekli aldatır, sanki her şey büyük bir setin, büyük bir saçmalığın, sonsuz bir oyunun parçasıymış gibi geçici yanılsamalar yaratır. Bu arada Calderón'un ünlü eseri barok tarafından derlenen "Hayat bir rüyadır".

Işık-gölge, mistisizm-duygusallık, acı-zevk... barok dünyada, görünüşte uzlaşmaz olan iki terimler, ikilikler her zaman bir birleşme noktası bulur., ve çoğu zaman birbirleriyle karıştırılırlar.

Farklı "Barrocos"

Şimdiye kadar esas olarak Katolik bölgesinin Barok'undan, yani hareketi Karşı-Reformasyon için ifade aracı yapanlardan bahsettik. Gerçek şu ki, tek bir Barok yok (tüm stillerde olduğu gibi), kuzey Avrupa'da, çoğunlukla Lutheran olduğundan, tamamen farklı bir şekilde gelişti. Hadi onu görelim.

1. Hollanda'nın Altın Çağı

Hollanda bölgesinde, Barok samimiyettir. Lutheranizm, yalnızca kişisel inancın bizi kurtarabileceğini iddia ederek daha fazla iç gözlem ve daha fazla bireycilik getirmişti.

Daha ne, Protestan ülkelerde güçlü bir Kilise yoktuRoma'da olduğu gibi, İspanya veya İtalya'da tanıtılan Barok'un büyük eserlerini tanıtabilirdi. Sonuç, şehirlerin burjuvalarının odalarını süslemek için görevlendirdiği, basit bir temaya sahip (asla dini olmayan) çok samimi tuvallerin üretimi oldu. Vermeer ve Jan Steen gibi ressamlar tarafından ustaca yürütülen zarif Hollanda iç mekanlarını bu bağlamda yerleştirmeliyiz.

Bu eserler, Rubens olan barok (ve evrensel) dehanın görkemli destanlarından çok uzaktır. Aslında, Rubens, esas olarak, başlangıçtan itibaren Karşı-Reformasyon'un ön saflarında yer alan bir ülke olan İspanya için resim yaptı.. Bu nedenle, sanatçının çalışmalarının çoğu, geri çekilen Hollandaca veya İngilizce ifadeyle hiçbir ilgisi olmayan, abartılı ve etkilenmiş güney barok havasıyla doludur.

2. Fransa ve klasisizm

Katolik ve Protestan Avrupa'yı birbirine bağlayan bir ülke olan Fransa, İspanyolca'dan çok daha klasik bir Barok geliştirdi. Özellikle XIV.Louis'in saltanatı sırasında, yani on yedinci yüzyılın ortaları ve sonlarında, Fransız barok ifadesi ölçülü ve dengeliydi, klasik modellerden oldukça ilham aldı. Örnek olarak Nicolas Poussin'in eserlerini verebiliriz.

Barok mimarisi

Mimarlık, resim ya da heykel gibi önemli dönüşümlerden geçmedi. Klasik yapı elemanları korunmuştur (pilastrlar, alınlar, başlıklar, sütunlar...) özellikle Fransa örneğinde, muhteşem Saray gibi klasisist örneklerle Versay.

Tabii ki Barok Yunan ve Roma kanonlarından uzaklaşan mimaride bir dizi değişiklik yaptı ve her zaman iyi karşılanmadıklarını. Örneğin, klasik unsurlara yeni bir düzenleme verildi ve onlardan barok kendi özgün ve benzersiz ifade biçimini buldu.

Ama yinelemeliyiz, tipik Barok mimarisi özünde klasiktir. İspanyol churrigueresque stili gibi sanat tarihinde benzersiz olan gerçekten yeni stiller bulmak için on yedinci yüzyılın sonlarını ve on sekizinci yüzyılın başlarına kadar beklememiz gerekecek.

Bibliyografik referanslar:

• Çek, F. & Moran, J.M. (2001) Barok. Madrid: Isthmus.
• Gombrich, E.H. (2002). Sanat tarihi Madrid: Tartışma.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barselona: Edhasa.