Gustav KLIMT ve en önemli 5 eseri

Gustav Klimt (1862-1918), aynı zamanda kurucu ortağı ve ilk başkanı olarak, Viyana ayrılığının modernist hareketi içindeki referanslardan biridir. bir Avusturya kökenli sembolist ressam özellikleri, prestiji ve en dekoratif ressamlardan biri olması ile karakterize edilir. 20. yüzyılın büyükleri, kendi tarzlarını geliştiren, erotizm yüklü, eklektik, fantezi ve zenginlik.

unPROFESOR.com'dan bu derste size aşağıdakileri sunuyoruz: en önemli eserleri Gustav Klimt ve sanatsal üslubunun temel özellikleri.

dizin

1. Gustav Klimt'in eserlerinin özellikleri
2. Eski Burgtheater Oditoryumu: Gustav Klimt'in eserlerinden biri
3. Pallas Athenea (1898)
4. Tıp (1900-1901), Kimt'in çok önemli bir eseri
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), Klimt'in en iyi eseri
6. Öpücük (1907-1908), Klimt'in en önemli eserlerinden biri

• Klimt'ti dekoratif ressam kabartmalar, tarihi sahneler ve figürlerle binaların güzelleştirilmesine adanmıştır. Tuval üzerine resimlerine yol açan bir estetik,
  instagram story viewer
  dekoratif sanatlar ve güzel sanatlar arasındaki eşitliğin temsilcisi.
• Şunlardan biriydi Viyana Secession'un kurucuları1897'de asi ve çığır açan kişiliği nedeniyle cumhurbaşkanlığına seçildi. En ünlü Art Nouveau ressamı olarak uluslararası ünü, Secession'un ilk başarısına katkıda bulundu, aynı zamanda 1905'te ayrıldığında düşüşüne de katkıda bulundu.
• Her ne kadar şu anda onun sanat eseri ikonik ve çok popüler, o sırada eserlerinin bir kısmı müstehcen olarak kabul edildi. yüksek erotik içerik.
• Onun işi çok kişisel ve benzersizBugün bile Altın Evresi, Bizans mozaikleri tarzında altın ve gümüş levhaların kullanımı ile karakterizedir.

Gustav Klimt'in en seçkin eserleri arasında Eski Burgtheater Oditoryumu (1888-89), Klimt'in resim kariyerinin başlangıcı.

Bu, Klimt'in kariyerinin başlangıcındaki en önemli komisyonlardan biriydi. Viyana belediye meclisi ressamdan eski tarihin bazı resimlerini çizmesini istedi. Burgtiyatro, 1741'de inşa edilen ve o yıl 1888'de yıkılan şehrin operası.

Klimt, opera kutularının düzenini yakalamayı seçti, bu biraz orijinal bir seçim, ancak mimari açıdan önemli. bir çalışma akademik tarz, tipik Klimt'in ilk eserleri ve etkisinin olduğu Hans makart.

İlginin bir başka yönü de, Klimt'in detayı ve ustalığı Çalışmada, kendisinden onları kutulara koymasını isteyen tüm insanların portrelerini tanıtarak. Böylece oyun sadece tiyatronun neye benzediğinin değil, aynı zamanda şehrin politik, kültürel ve ekonomik seçkinlerinin de bir anısı: toplamda 150'den fazla kişi. Dinleyiciler arasında Avusturya Başbakanı, Viyana Belediye Başkanı, cerrah Theodor Billroth, besteci Johannes Brahms ve İmparatorun metresi, aktris Katherina Schratt.

Ayrılıkçılar ilke olarak önceki sanatsal geleneklerden kopmuş olsalar da, geçmişle ilişkileri o kadar basit değildi. Böylece hem kendisi hem de ayrılıkçılığın diğer üyeleri ilham aldı. Greko-Romen efsanevi ve alegorik figürler ve hikayeler ve diğer eski uygarlıklar.

Bu durumda Klimt Greko-Romen tanrıça figürünü yeniden yorumluyor soft renkler ve soyutlamaya yatkın, Ayrılıkçılıktan çıkınca katılacağı bir tarz. Bu eserde Klimt, tanrıçayı bir sisle sarılı ve androjen bir görünümle gösteren Athena'nın güçlü ve heybetli bir görüntüsünü sunar. Onu bir savaşçı ve Atina şehrinin koruyucusu, erkeksi nitelikler olarak tanımlayan askeri bir kıyafet giydirirken, uzun ve ince saçlarını kadınsı yönünün bir işareti olarak gösterir. Elinde, zaferin temsili olan çıplak bir Nike figürü tutar.

O sis içinde bir oneirik temsiliişi ile işi birleştiren Sigmund Freud. Böylece eser, erkek arzusunun nesnesi olan güçlü bir kadın idealinin yanı sıra, bir iktidar statüsü elde etmek için erkek gibi giyinmeyi arzulayan kadının da vücut bulmuş hali olacaktır.

1894'te Kültür Bakanlığı, Klimt'i yeni heykeli boyaması için görevlendirdi. Viyana Üniversitesi Büyük Salonu. Klimt'in çalışması sırasıyla Felsefe, Tıp ve Hukuk Temaları üzerine üç anıtsal tuvalin boyanmasından oluşuyordu. Klimt 1898'de tuvalleri boyamaya başladığında, Secession'a çoktan katılmıştı ve natüralizmi terk etmişti. Üç eserden Tıp, en çok tartışma yaratan tuval oldu.

İlaç gösterir Tıp tanrısının mitolojik kızı Hygeia, tuvalin alt ortasında bulunur ve bir yılan ve Lethe'nin bardağı ile tanımlanır. Hygeia'nın üzerinde uzun bir ışık sütunu yükselir, bunun sağında Ölüm iskeleti ile dolanmış çıplak figürlerden oluşan bir ağ yükselir. Işık sütununun diğer tarafında, leğen kemiği öne eğik çıplak bir kadın yüzerken, ayaklarının altında tüllere sarılmış bir bebek yüzüyordu. Bu kompozisyon, Klimt'i herhangi bir tıbbi konuya atıfta bulunmadan pornografik bir eser yapmakla suçlayan çok sayıda eleştiriye neden oldu. Klimt'in yapıtlarının karşılanmadığı tavır, ressamın 1905'te üç yapıtı geri almasına neden oldu.

Klimt'in çalışması şunu gösteriyor: insan hayatının belirsizliği, aynı anda doğum ve ölümü temsil eder. Klimt'in çalışmasının reddedilmesi, Secession'ın yıllar boyunca kaydettiği büyük adımlara rağmen, nasıl olduğunu gösteriyor. Hareket, kuruluşundan bu yana modern sanata yönelik muhafazakar tutumları tersine çevirmeyi başaramadı. Viyana'da.

Klimt için bu, Viyana'da sergilemediği kesin bir aşağılama ve kamuoyu reddiydi. 1903'ten sonra beş yıl için ve resmi görevlerden istifa ederek, yalnızca görevleri üstlenmeyi kabul etti. özel. Bu üç tablo, Klimt'in birçok eseri gibi, Naziler tarafından ele geçirildi ve Mayıs 1945'te yakıldı. SS birlikleri tarafından saklandıkları Aşağı Avusturya kalesi Schloss Immendorf'un içinde para çekme.

Bu Klimt'in en ünlü eserleri Naziler tarafından gerçekleştirilen en kötü şöhretli sanat hırsızlığı davalarından biri olduğu için. Adele Bloch-BauerViyanalı bankacı ve şeker patronu Ferdinand Bloch-Bauer'in karısı, en sevdiği ilham perilerinden biriydi ve ünlü Judith I (1901) de dahil olmak üzere diğer birçok tablo için bir model olarak hizmet etti. Klimt'in resmettiği birçok kadınla romantik bir ilişkisi olduğu söylense de, Adele Bloch-Bauer ile olan ilişkisinin tam doğası bilinmiyor.

Bu tuvalde bir gerçekliğin dağılması için en saf soyutlama. Böylece Klimt, Adele Bloch-Bauer'i oturmuş olarak temsil etse de, sandalyenin şeklini ayırt etmek veya kıyafetlerinin şekillerini arka plandan ayırmak neredeyse imkansız. Klimt, konumu ve bağlamı sağlamak şöyle dursun, modelinin karakterini tasvir etme konusunda büyük ölçüde kaygısızdı. Kullanımı altın ve gümüş yaprak Adele'in taktığı takıların yüksek değer ve kalitesinin yanı sıra tabloyu yaptıran kocasından gelen sevginin derinliğini gösterir.

Çalışma, çerçeve içinde Klimt'in "Altın Aşaması" düzinelerce kullandığı yirminci yüzyılın ilk on yılında görkem ve lüks katmak için resimlerinizde altın desenler ve metal tonlar onun işlerine. Klimt'in Aralık 1903'te ziyaret ettiği İtalya'nın Ravenna kentindeki San Vital Bazilikası'ndaki Bizans mozaikleriyle bağlantı kuran bir teknik. Bu mozaiklerin çoğu benzer düz altın bir arka plan kullanır ve Bizans İmparatoriçesi Theodora'yı tasvir eder. Klimt'in bu portrede Adele Bloch-Bauer'in taktığı gerdanlığı tasviri de bu mozaiklerden esinlenmiştir. Sanat tarihçileri ayrıca gözlerin şekli ve kadın kıyafetleri üzerindeki Mısır etkilerine de işaret eder. Bloch-Bauer, spiraller antik Mycenae ve Yunanistan'dan gelen tasarımları andırıyor. klasik.

Bloch-Bauer Yahudi olduğundan, Ferdinand'ın varlıkları, 1938'de Avusturya ve Batı Çekoslovakya'nın ilhak edilmesinden sonra Naziler tarafından yağmalandı. Naziler tabloyu Avusturya'daki Galerie Belvedere'ye yerleştirdi. Ferdinand 1946'da öldü, ancak Klimt'in bu ve diğer beş eseri de dahil olmak üzere el konulan tablolarını yeğenlerine teslim etmeden önce değil. Aralarında Maria Altmann. 2000 yılında tabloları kurtarmak için dava açtı.

Dava medyada geniş yer buldu ve resimler 2006'da Bloch-Bauer ailesine iade edildiğinde Amerika Birleşik Devletleri Yüksek Mahkemesi'ne geldi. O Haziran, Altmann bu eseri Amerikalı kozmetik koleksiyoncusu ve patronu Ronald S Lauder'a 135 milyon dolara sattı, bu herhangi bir resim için ödenen rekor bir fiyattı. Lauder tabloyu teslim etti. Alman ve Avusturya Sanatı Neue Galerie şu anda sergilendiği New York'ta.

Öpücük biridir Klimt'in en şehvetli ve popüler eserleri, ve muhtemelen onun en çok çoğaltılan eseri. Aynı zamanda sözde önemli tablolarından biridir. Klimt'in "Altın Aşaması", yaklaşık 1903-09 arasında uzanan ve mükemmel bir örnek olarak kabul edilen bir aşama Art Nouveau boyama.

Eser, bir çayırın kenarında, vücutlarının altına serilmiş bir tür yorgan gibi, ışıltılı çiçek deseniyle temsil edilen bir çiftin kucaklaşmasını temsil ediyor. Kompozisyonun yapısı, bir Sanat ve El Sanatları hareketine yüksek derecede aşinalık. Böylece çayırın yassı çini deseni ve figürlerin giyimi, 19. yüzyılın sonlarında William Morris tarafından üretilen kumaşlar.

Malzemelerin kullanımı altın ve gümüş yaprak Klimt'in ulaştığı yüksek uzmanlaşma derecesini gösterir ve orta çağdan kalma tezhipli el yazmalarını hatırlatır. Bizans sanatına çok daha yakın ve değerli, 1903'te Ravenna'da gördüğü mozaikler için altın tarlalar gibi.

Ayrıca, Morris ve ortaçağ kaynakları, Tanrı'nın Sözünü veya büyük literatürü yüceltmek için değerli malzemeler kullanırken, Klimt Art Nouveau'nun ana teması olan insan ilişkilerinin doğasını ve aşıklar arasındaki bağı kutsallaştırmak için bunları kullanır. Böylece öpücük bir romantik aşkın evrensel ve zamansız vizyonu.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Gustav Klimt: en önemli eserler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, Editörler
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. Ruhun sanatçısı Libsa