Kavramsal sanatın temsilcileri ve eserleri

Resim: Fahrenheit Dergisi

İle kavramsal sanat60'lı yılların ortalarında doğan bir sanat akımı, sanatı anlamanın yeni yolları o zamanlar çok uzaklara verildi. görmeye alıştığımız şey ve bu, kavramsal sanatta, sanatsal gerçekleştirmenin kendisinden daha çok, hakim olan şey, fikir, kavram. Daha sonra, bir ÖĞRETMENden aldığımız bu derste size kısa bir liste sunacağız. kavramsal sanatın temsilcileri ve eserleri En seçkin.

dizin

1. Marcel Duchamp ve kavramsal sanatın kökenleri
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. piero manzoni

Daha önce de söylediğimiz gibi, kavramsal sanat 1960'ların ortalarında bir sanat biçimi olarak yer aldı. formalizme karşı haklı çıkmak ve kökenleri şurada aranmalıdır. hazır ürünler, Fransız Marcel Duchamp tarafından 1910 - 1920 yılları arasında gerçekleştirilen bir fikir.

Ve kavramsal sanat, video sanatı, enstalasyonlar, performans gibi çeşitli araçlarla tezahür ettirilebilir... ve tabii ki,

Bahsetmemiz gereken en önemli eserleri arasında, Bisiklet Tekerleği tahta bir bankta duran ters çevrilmiş bir bisiklet tekerleğinden başka bir şey değil. Y Çeşme, bir erkek pisuar orijinal konumundan 90º ters çevrilmiş ve “R Mutt” mahlası ile imzalanmıştır.

Bir ÖĞRETMENden aldığımız bu diğer derste, kavramsal sanatın tanımı ve özellikleri.

Resim: La Diaria

Joseph Kosuth (Amerikalı), 1950'lerin ortalarından bu yana bu tür sanatta aktif olan öncü sanatçılardan biriydi. Kosuth, yeni fikirler keşfetti Duchamp'ın r üzerinde geliştirdiklerihazır yapılmış ve yaklaşımı şuydu: dünya, var olanla, yani nesnenin var olduğuyla ilgili tanımlardan ve kavramlardan yapılmıştır. ancak bir kavram edinene kadar gerçek bir anlama sahip değildir, dünyanın bir parçasını oluşturur. fikirler.

Bulduğumuz en seçkin eserleri arasında Bir ve üç sandalyeOrtada katlanır ahşap bir sandalye, bir tarafta fotoğrafı, diğer tarafta sandalye kelimesinin tanımı.

Joseph Kosuth, bu çalışmayla bizden nesnenin kimliğinin ortaya çıkan üç medyadan hangisinin bulunduğunu düşünmemizi istedi ve bu her zaman bir sanat eseri bir fikre eşdeğer olacaktır, sübjektif ve dolayısıyla çok sayıda.

Robert Rauschenberg, 1950'lerden başlayarak ün kazanan Amerikalı bir ressam ve sanatçıydı. Pop sanat, ülkesindeki ana temsilcilerden biri olmakla birlikte, aynı zamanda kavramsal sanatla da.

1953'te Rauschenberg, bir Willem De Kooning'in çizimi, kendisinin sildiği soyut dışavurumculuğun en yüksek temsilcilerinden biri. Eser sergilendiğinde, izleyiciler arasında sanatın temel doğası hakkında birçok soru ortaya çıktı ve bu, halk, başka bir sanatçının çizimini silmenin yaratıcı bir eylem olarak değerlendirilip değerlendirilemeyeceğini merak etti, sırf Rauschenberg yapmış diye, ama… Willem de Kooning'in çizimi ne olacak?

Görüldüğü gibi bu kavramsal sanatla amaçlanan, her zaman kendimizi sorgulamak, eleştirmek, keşfetmek… sonunda bir yansımaya ulaşmaktır.

Resim: San Francisco Modern Sanat Müzesi

Yves Klein, "hiçbir şey sanat eseri olmayacak çünkü ben karar verdim”, Başta da söylediğimiz gibi, kavramsal sanatla yakından bağlantılı bir fikir, kavramsal sanat anti-sanat olarak kabul edildi.

Yves Klein yaptığının bir sanat eseri olmadığının her zaman farkındaydı, ancak tarihe geçti. diğer şeylerin yanı sıra, sanatsal olmayan etiketle o kadar çok dikkat çeken işler için gerçek eserler olarak kabul edildiler. Sanat.

En önemli eserlerinden biri, Aerostatik Heykel (1957),1.001 mavi balondan oluşan bir çalışma Monokrom Teklifini tanıtmak istediği Paris galerisi Iris Clert'ten yayınlandı.

Ve gerçek şu ki, Klein'ın çalışmalarının çoğu, tek renkli resimlere, özellikle de zaman içinde düşünülebilecek sanat eserleriyle daha da ileri götürmek istediği maviye odaklandı. Bu çalışmadaki gibi gerçek gözlükler, gökyüzünün arka planı da mavi olan mavi balonları fırlatırken, monokrom içinde görülebiliyordu, renklerin çeşitliliği. var olmak.

Resim: Antrophistorya

Piero Manzoni, İtalyan bir sanatçıydı. ünlü kavramsal sanat eserleriyle ünlü, diğer şeylerin yanı sıra bu tarzın en ironik olanıydı. İroni terimini anlamak için en önemli eserlerinden bazılarının hangileri olduğunu göreceğiz.

Merda d'artista (Sanatçının boku) 1961'de Galleria Pescetto'da sergilenen en tartışmalı eserlerinden birinin başlığıdır. Eser, dışkılarını içerdiği iddia edilen 90 silindirik tenekeden oluşuyordu. Ek olarak, teneke kutularda, diğerleri gibi, aşağıdaki etiketler birkaç dilde görünür: Net içerik: 30 gram. Doğada korunmuş. Mayıs 1961'de üretildi ve paketlendi. Her biri en üstte listelenir ve kendisi tarafından imzalanır.

Bu çalışma ile güçlü bir sanat piyasasına eleştiri belli bir üne sahip bir sanatçının basit bir imzasının, içindekiler sadece “bok” olsa bile eserin değerini arttırdığı yer.

Ve daha fazla ilerlemeden, kısa bir süre önce bu kutulardan biri açık artırmaya çıktı ve 275.000 Euro gibi şaşırtıcı bir fiyata ulaştı. Görünüşe göre zaman Manzoni ile aynı fikirde olmak istedi, çünkü yaşadığımız bu tüketim toplumunda her şey olabilir. Sanat.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Kavramsal sanatın temsilcileri ve eserleri, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.