6 tür kentsel sanat (ve özellikleri)
Sanatın tarih boyunca farklı tanımları, tarzları ve temsilleri olmuştur. Sanat dünyasının kendini gösterdiği en demokratik biçimlerden biri kentsel sanatta, yani, sanat dünyasında galerilerde, müzelerde veya belirli yerlerde değil, şehrin kendisinde, Sokak.
Stencil sanatından grafitiye ve muralizme ulaşana kadar tanımlayabileceğimiz çeşitli sanatsal ifadeler vardır. Belediyemizin içinden geçiyoruz ve yasal olsun ya da olmasın bu çalışmalar kentsel monotonluğu kırarak sokaklara kişilik kazandırıyor. Ne olduklarını öğrenelim ana kentsel sanat türleri.
- İlgili makale: "7 Güzel Sanatlar nelerdir? Özelliklerinin bir özeti "
Sokak Sanatının En Önemli Türleri (Açıklandı)
Kent sanatı birçok şekilde anlaşılabilir, ancak en yaygın tanımlarından biri, tüm ifadeleri kapsayan tanımdır. resim ve resim gibi zanaat dünyasıyla şu ya da bu şekilde ilgisi olan, sokakta yapılan sanat. heykelsi.
Böylece metronun duvarlarına bir grafiti, belirli bir desene sahip bir trafik işareti üzerindeki çıkartmalar, bir metronun duvarına boyanmış bir duvar resmi. rızaları olan komşular topluluğu ve hareketle ilgisi olmayan bir partinin genel merkezine yapıştırılan feminist posterler, hepsi birer örnektir. kentsel sanat.
Birçok durumda, kentsel sanat, arkasında politik bir ideal olan bir amaç ile yapılır. Kent sanatının ifade edildiği birçok yol, özellikle de biçim, sanatçının kendi etkinliğinde gizlidir. grafiti, özel mülkün bir duvarına yapılmışsa veya belediyenin herhangi bir şey koymanın açıkça yasak olduğunu belirtmişse yasa dışıdır. orada. Bir sanatçı para cezası alma riskiniz var Bunu şehri tahrip etmek istediği için değil, mesajının yayılmasını istediği için yapıyor ve bunun için yasal sonuçları riske atmaya hazır.
Kentsel sanat şehrin herhangi bir yerinde gerçekleşir. Sokaklarda, halka açık yollarda, reklam panolarında, terk edilmiş araçlarda, zeminlerde ve tabii ki, hem konut binalarının, hem de terk edilmiş evlerin veya apartman bloklarının duvarlarında kurmak. Bu sanat, çalışmak için çok fazla alan, metrik oranlarda somut bir tuval ve birçok insanın geçtiği, böylece sanatçının eserinin geçmemesini sağlayan fark edilmeden.
1. duvarcılık
Muralism en temel anlamıyla bir duvar üzerine yapılan resimli anlatım olarak anlaşılabilir. Tarih öncesi çağlarda atalarımız tarafından mağara duvarlarında gerçekleştirilen duvar resimleri, en eski sanatsal ifade araçlarından biridir. Lascaux, Fransa veya Altamira, İspanya gibi mağara resimlerinde gördüğümüz gibi.
Yüzyıllar geçtikçe, ünlü sanatçıları işe almaya gücü yetenler, ressamlar lüks konaklarının duvarlarını her türlü temsiller. Bu uygulama özellikle Rönesans döneminde hem soylular hem de din adamları tarafından gerçekleştirildiği için yaygındı ve bunun kanıtıydı. büyük sanatçı Miguel tarafından yapılmış iç duvar resimlerinin (fresklerin) güzel bir örneği olan Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde var. Melek.
Fakat Kentsel sanat olarak modern duvar resmi fikri oldukça yenidir ve Meksika'dan gelmektedir.. Bildiğimiz kadarıyla duvar resminin tanımı, on yıl içinde çağdaşları arasında bir okul yaratmayı başaran Meksikalı Diego Rivera'dan etkileniyor. 1920, Meksika halk eğitimi sekreteri José Vasconcelos tarafından, devrimden sonra Meksika Eyaletinin modernizasyonunun bir parçası olarak kolaylaştırıldı. 1910.
Başlangıçta, Meksika duvar resimleri Meksika kimliğini ve kolektif hafızayı güçlendirmeyi amaçlıyordu. güçlü bir ulus duygusu yaratmak ve bu nedenle güçlü bir milliyetçi ve siyasi. Zaman geçtikçe, bu sanat türü evrensel hale geldi ve yeni akımlara yol açtı. her biri siyasi veya apolitik idealleri olan nakkaşlar, yılların asıl amacından çoktan uzaktır. 20’.
Her zaman böyle olmak zorunda olmasa da duvar resimlerini bir tür grafiti olarak görenler var.. Duvar resimlerinin çok iyi işlenmiş bir tasarımı ima etmesi ve bir mesaj iletmeyi amaçlaması nedeniyle grafiti ifadelerinden farklıdırlar. Ayrıca genellikle daha yasaldırlar, hatta bazen profesyonel sanatçıları işe alarak devlet idaresinin kendisi tarafından ödenir. komşu bir binanın beyaz bir duvarından kendi duvarlarına kadar şehrin iyi görünür yerlerinde eserlerini sergilemek belediye binası.
Duvarcılar, yalnızca devasa boyutlarda resimlerin yaratıcılarıdır ve genellikle bu tür çalışmalara dünya tarafından büyük saygı duyulur. Kendilerini şehir sanatının taraftarları olarak görmeyen ve onları duvar üzerine yapılan herhangi bir çizimin kötü olduğu damgası altında görmeyenler tarafından bile. vandalizm. Sokaklarında birden fazla duvar resmi olmayan büyük bir Avrupa veya Amerika şehri yoktur.
- İlginizi çekebilir: "Tarihin 5 Çağı (ve özellikleri)"
2. Duvar yazısı
Grafiti, muhtemelen dünyadaki en tanınmış kentsel sanat türüdür. çünkü en uzun süredir uygulanan ve şehirli sanatçıların duygularını ve sanatsal tarzlarını halka açık yollarda sergileme konusunda en çok tercih ettikleri biridir. Bugün bildiğimiz graffiti 60'larda ortaya çıktı, büyümesini 70'lerde ve son gelişimini 80-90'larda hem sevip hem de nefret ederek yaşadı.
Ancak bu kentsel ifade tarzı, göründüğü kadar yeni değil. Antik Roma'da zaten uygulanıyordu ve spreyler veya aerosollerle yapılmamasına rağmen, özünde aynı amaca hizmet ediyordu: bir mesaj yaymak ve sanatçının orada olduğunu göstermek. Aslında adı, yazı olarak anlaşılan Yunanca "grapho" dan türetilen Latince "kayıt yapmak" fiilinden gelir.
Duvar yazısı Halka açık bir yerde yapılan ve genellikle izinsiz yapılan bir yazı veya çizimdir.. Duvarlarda, heykellerde, heykellerde, araçlarda ve çöp konteynırlarında grafiti görebiliriz ve genellikle bir niyet taşırlar. eleştirmen veya hiciv, ancak yazıyı yapan kişinin baş harfleriyle veya bir harfle orada olduğunu belirtmek için de yapılır. takma ad.
Yasadışı olarak yapılmış birçok grafiti varken, bunları özel mülklere, kiliselere ve hükümet binalarına boyamak, diğer durumlarda sanatçılara bu kentsel eserleri yaratabilmeleri için duvarlar veren bireyler ve kamu kurumları var.. Birçok grafiti sanatçısı bunu gerekli tüm izinleri alarak ve şehri bozmadan yapsa da, grafitilerin yasadışı olarak yapılması, bu tür kentsel sanatın damgalanmasına ve saf olarak kabul edilmesine neden oldu. vandalizm.
- İlgili makale: "Yaratıcılık ve yaratıcı düşünme psikolojisi"
3. şablon sanatı
Şablon sanatı olarak da adlandırılan şablon sanatı, bir karton veya metal levhada kesilmiş deliklerin üzerinden mürekkep veya boya geçirerek tasarımların çoğaltılmasını içeren bir teknik. Bu uygulamanın kökeni belirsizdir ve aynı anda birçok yerde yapıldığı bilinmektedir.
Roma, Çin, Japonya, Baffin Adası'ndaki Eskimolar... hepsi bu tekniği çok eski zamanlardan beri kullandılar ama Şablonun en eski kanıtı, yaklaşık 66.000 yıllık bir el paneli olan İspanya'da bulunur. antik çağ.
Ancak büyük antikliğine rağmen, bu teknik 1960 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük popülerlik kazandı. Pek çok sanatçının saf renkleri ve güçlü konturları olan silüetleri ifade aracı olarak kullandığı o on yıldı. hem evrensel pop kültüründe hem de kentsel sanatın prototipik bir temsili olarak bir sembol haline gelen bir şey. duvar yazısı. Bu tekniğin en iyi bilinen sanatçılarından biri de Blek le Rat ve Shephard Fairey ile birlikte Banksy'dir.
- İlginizi çekebilir: "Reklam ve propaganda arasındaki 5 fark"
4. Çıkartma sanatı
Sticker sanatı 1980'lerde paten şirketleri ve punk rock grupları sayesinde popüler olmaya başladı.. Herhangi bir kentsel yüzeye çıkartma yapıştırmadan oluşur, bu da onları yapıştıran kişinin adını ve işini kolay ve hızlı bir şekilde bilinir hale getirmesini sağlar.
Çok karmaşık bir kentsel sanat türü olmadığı için, çıkartma sanatı sokak sanatçıları arasında her zaman düşük bir profile sahip olmuştur. Sticker kültürü dünya genelinde oldukça yaygın olmasına ve Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt ve CJ gibi referanslara sahip olmasına rağmen. Ramone.
Çıkartmanın beraberinde getirdiği şey, şehrin herhangi bir yerine yapıştırılabilen bir resim veya cümle olabilir ve, seri üretim olması durumunda birçok köşeye ulaşma imkanı sağlar., bu yapıştırıcıların çoğu evde hazırlansa da. Şöhret kazanmasının birkaç nedeni var:
Herhangi bir duvara grafik tasarım uygulama imkanı sunarlar.
Onları yapıştırmak biraz zaman alır, polisi aramak zorunda değilsin.
Mesajları, resimleri ifade edebilir veya herhangi bir şeyin reklamını yapabilirsiniz.
Şehir genelinde toplu olarak basılabilir ve yapıştırılabilirler.
Yapıştırılmış olarak uzun süre dayanırlar.
Fikirleri ucuza yeniden üretmenin bir yoludur.
İlgili makale: "Renk psikolojisi: renklerin anlamı ve merakları"
5. Heykeller
Heykeller de şehir sanatıdır. Buraya Sadece meydanları ve sokakları süsleyen mermer veya beton figürlerden değil, aynı zamanda heykelsi, geçici veya kalıcı performanslardan da bahsediyoruz., her türlü malzeme, şekil, renk ve pürüzlülüğü kullanarak umumi otoyolu istila eden. Birçoğu, yoldan geçenlerin dikkatini çekmek amacıyla, ancak bir engel haline gelerek yolculuklarını engellemeden, kentsel alanlara müdahale teorisi tarafından yönetiliyor.
Bu tür heykellere "yapılar" diyenler var, çünkü gerçekte, kusurları ve biçimleriyle kentle oynayan bir sanat yaratmayı amaçlıyor. Bir yangın musluğuna, bükülmüş bir korkuluğa, bir pivota mizahi bir dokunuş eklemekten oluşabilir. düşmüş veya kırılmış çitler, yumuşak ve sadece işlevsel bir kentsel öğeyi bir sanat eserine dönüştürmek modern.
- İlginizi çekebilir: "Yaratıcılığın önündeki 15 engeli açıkladı"
6. Sokak afişi
Sokak posterizmi de bir tür kentsel sanat olarak kabul edilir. Sadece duvarlara kağıt parçaları yerleştirmekle ilgili değil, bunu fark edilmeyecek şekilde yapmakla ilgili., hem içlerindeki tasarım nedeniyle hem de bu posterlerin yerleştirilebileceği istilacı şekilde.
Bu tuhaf sanat türünün çok sesli ve karmaşık bir fenomen olduğu söylenir. kamusal alanın kullanımı, ifade özgürlüğü ve sanatın özü gibi konular örtüşmektedir..
genellikle yanlarında getirirler siyasi mesajlarFeministler, anti-klerikaller, komünistler, antikapitalistler, hayvancılar ve felsefeciler, yalnızca sol hareketlerin ve ilerlemeciliğin bir yöntemi olmasa da sık görülür.
Arkasındaki mesajınız ne olursa olsun, fikir, bir görüntünün bin kelimeye bedel olduğu ve onu bir poster veya poster şeklinde ifade etmenin bazen siyasi bir toplantıdan daha etkili olduğudur.