İTALYAN RÖNESANSINDAKİ resmin 8 ÖZELLİKLERİ

Rönesans bu bir kültürel hareket yüzyıllarda İtalya'da ortaya çıktı XV ve XVI Orta Çağ'ın karanlık yıllarından sonra klasik ideallerin ve değerlerin yeniden doğuşunu üstlenmek. Kilisenin ve soyluların, köylülere hükmetmeleri ve bilgiye erişimi kontrol etmeleri için güçlerini onlara dayattığı bir zaman. Antik Yunanlıların ve Romalıların bilim, siyaset ve felsefenin gelişimine yöneldiği klasik dönemle tezat oluşturan bir performans.

unPROFESOR.com'dan bu derste size şunları sunuyoruz: İtalyan Rönesansında resmin özellikleri Bu etkili ve yıkıcı sanatsal tarz hakkında daha fazla bilgi edinmek için.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: İtalyan Rönesans mimarları ve eserleri

dizin

Rönesans sanatı nedir?
İtalyan Rönesans resminin özellikleri
İtalyan Rönesans resminin örnekleri

Rönesans sanatı nedir?

15. yüzyılın başlarında İtalya, Rönesans'ın beşiği, toplumun tüm kesimlerini etkileyen bir rönesansın eşlik ettiği devasa bir kültürel rönesans yaşadı. Gotik ve Romanesk'in ifade ettiği her şeyden uzaklaşan bir akım klasik sanatı gözden geçir daha çok hümanist felsefe ve bireycilikle uyumludur.

instagram story viewer

rönesans sanatçıları tamamen suya daldılar beşeri bilimler çalışması, her türlü eseri yaratmak: mimari, felsefe, bilim, resim, matematik, heykel vb., tam sanatçılar olmak için. Yenilikçi çalışmalarının büyük etkisi oldu ve bugün bile günümüzün tüm yaratıcı ve kültürel alanlarını etkilemeye devam ediyorlar.

Rönesans'ın erken Rönesans, Quattrocento'dan Yüksek Rönesans, Maniyerizm ve Rönesans'a kadar birçok aşaması vardır. Barok.

İtalyan Rönesans resminin özellikleri.

Kent yaşamının ve ticaretin temelinde yer alır. 15. yüzyılda İtalyan şehirlerinin gelişimi. Büyük Rönesans ressamlarının ilk atölyelerinin ortaya çıktığı kozmopolit bir ortam. Floransa, Venedik veya Roma Böylece dini, askeri, siyasi ve kültürel merkezler haline geldiler. Rönesans ressamları panelden tuvale geçtiler, tempera'yı yağ ile değiştirdiler, daha fazla plastik olasılık sağlayan ve Flaman Gotik resminde zaten kullanılan bir teknik.

Arasında ana İtalyan Rönesansında resmin özellikleri dikkat çekmek:

İtalyan ustalar yarattı büyük duvar resimleri, ayrıca fresk tekniği ile çalışıyor.
Onların kompozisyonlar dengeli, simetrik ve geometrik şekillerden ilham alıyor.
tanıtıyorlar perspektif Ne yeni görsel temsil sistemi. Uzay derinliğinin matematiksel temelli bir temsili. Gotik'te zaten önceden haber verilen resmin tüm unsurlarını birleştirmenin bir yolu ve bu, karakterler, mimari mekanlarda ve farklı şekillerde temsil edilmek üzere düz bir arka plana sahip olmayı bırakır. mesafeler ve uçaklar. Derinlik, düzlem içinde yer alan bir kaybolma noktasında birleşen çizgiler sayesinde elde edilir.
İtalyan Rönesansında resmin bir başka özelliği de şudur: çizgi renk üzerinde baskın olacak, çizimi görsel sanatların babası olarak tasavvur etmek. Böylece hem Quattrocento dönemindeki Floransa okulu hem de Roma okulu (Cinquecento), çizim, konturda ve şekillerin tasarımında baskındır, bu da daha ikincil bir kullanım sağlar. Renk. Venedik okulu Maniyerizm, renk kendini çizime empoze etmeye başlayana kadar olmayacak. Renk, Gotik'in düz renkleriyle zıtlık oluşturan ve figürlere heykelsi bir görünüm sunan tonlara ve tonlara sahiptir.
Sanatsal teknikler geliştikten ve daha devrimci yöntemler ortaya çıktıktan sonra. Bu nedenle, doğrusal nokta perspektifine ek olarak, bir zevk de vardır. natüralist ve anatomik detaylar, orantı, ışıklı gölge ve trompe l'oeil yanılsamalar yaratmak için.
Temalar da yeni, geleneksel dini hikayelerden yeni savaş sahnelerine evriliyor. sıradan insanların portreleri ve temsilleris. Sanat artık sadece adanmışlığı yüceltmenin, zamanının olaylarını ve insanlarını yansıtmanın, tarihi bölümleri göstermenin bir yolu değildir. Öte yandan, temalar genellikle Barok'un natüralizmi ve gerçekçiliği ile çelişerek idealleştirilir.
hümanist felsefe Rönesans ressamlarını etkileyerek insanın dünya, Tanrı ve evrenle ilişkisini Kilise'ye özgü olmadığını düşünerek vurgulamaya yönlendirir. Böylece sanatın daha kişisel, dışavurumcu ve bireysel bir yönü olmuştur.
himaye ressamların sanat kariyerinin korunması ve korunması biçimi olarak empoze edilir. Böylece, bu yeni himaye modelinde sanatçı, kendisini Kilise ve monarşiden ayırmayı başarır. Medici ailesi gibi yeni patronlar, sanatçılardan yeni ve daha cesur yollarla tarihi eserler üretmelerini isteyecek.

İtalyan Rönesansında Resim: özellikler - İtalyan Rönesans resminin özellikleri

İtalyan Rönesans resminden örnekler.

Artık İtalya'da Rönesans'ta resmin özelliklerini bildiğimize göre, stili daha iyi anlayabilmeniz için bu sanatın bazı örneklerini keşfedeceğiz.

Erken Rönesans'ın büyük eserlerinin çoğu, büyük dini freskler freskleri gibi Brancacci Şapeli, Masaccio tarafından veya Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli ve Andrea Mantegna gibi diğer Rönesans fresk ustalarının eserleri. Hepsi perspektif, kısaltma, Floransa stilinin akıcı çizgisi, natüralizm ve anatomik detay ve trompe l'oeil gibi bu yeni teknikleri kullandılar.

şu anda yağlı boya, içinde olduğu gibi Sibiu Çarmıha Gerilme Antonello da Messina (1454-1455) veya İsa'nın kamçılanması, (c. 1455) Pierro della Francesca tarafından.

Temalarla ilgili olarak, takdir edilir yeni konular Andrea del Castagno'nun fresklerinde, Cünlü erkekler ve kadınlar iclo (c. 1449-51), üç Toskana şairinin, üç ünlü antik çağ kadınının ve Floransa'dan üç askeri komutanın portrelerini gösteren bir çalışma.

soylu ailelerin portreleri Urbino Dükü ve Düşesi Portrelerinde görüldüğü gibi onlar da büyük talep görüyordu. (1465-1472) Piero della Francesca tarafından, Ghirlandaio ise Portresi olarak portreye öncülük etti. yaşlı bir adam. Torunu olan adam (1490).

Paolo Uccello, ünlü eseriyle savaş resmine öncülük etti. Roma savaşı (1435-1460) Floransa ve Siena arasındaki 1432 savaşını tasvir ediyor.