Paul Cézanne'ın en iyi 110 ifadesi

Paul Cézanne, Post-Empresyonist hareketin bir parçası olarak bilinen, Fransız doğumlu bir ressamdı, ancak hepsinden öte, tarihe "modern resmin babası" olarak geçti.

Eserlerinin 20. yüzyılda resim sanatına zorunlu bir geçiş olduğu ve “ressamın ressamı” olarak da anıldığı söylenir. Düşünce tarzı ve sanatsal çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinmek için burada Paul Cézanne'ın en iyi cümlelerinin bir incelemesi, yorumladı.

• İlgili makale: "Hayatı yansıtmak için 165 bilgece söz"

Paul Cézanne'ın harika sözleri

Bu ressamın büyük eserini ve etkisini hatırlamak için, burada bize yaratıcılığı ve sanatı hayata uygulama yolunu gösteren Paul Cézanne'ın en iyi ifadelerinin bir listesini göreceğiz.

1. Bir ressamda iki şey vardır: göz ve zihin. Her biri diğerine yardım eder.

Her ressamın en önemli araçları.

2. Deha, günlük duyguları yenileme yeteneğidir.

Dehayı görmenin bir yolu.

3. Sanat, doğaya paralel bir uyumdur.

Sanat, doğanın bir armağanı olarak görülür.

• İlginizi çekebilir: "Doğanın en iyi 140 ifadesi (ve ünlü alıntılar)"

4. Gölge, ışık gibi bir renktir, ancak daha az parlaktır.

Gölge de renklerin bir parçasıdır.

5. Yeni gözlerle görülen tek bir havucun bir devrimi tetikleyeceği gün gelecek.

Ne gördüğümüz değil, nasıl algıladığımız önemlidir. Yani hayat böyle değişiyor.

6. Ressam kendini tamamen doğa araştırmalarına adamalı ve bir öğreti olan resimler yapmaya çalışmalıdır.

Cézanne'a göre ressamın görevi.

7. Kendi gücümüzün farkındalığı bizi alçakgönüllü yapar.

Değerimizi bilmek bizi alçakgönüllü yapar çünkü kimseye bir şey kanıtlamak zorunda değiliz.

8. Gördüğümüzü değil, gördüğümüzü resmetmeliyiz.

Ressamlara göre her resim dünyayı görme biçimidir.

9. Formların karşıtlıkları ve ilişkisi, çizimin ve taslağın sırrını oluşturur.

İyi kullanılan teknik büyük bir fark yaratır.

10. Sanat konuşmaları neredeyse işe yaramaz.

Çalışma gereklidir, ancak uygulama yoksa geliştirmek imkansızdır.

11. Bir ressam olarak, Doğa'nın önünde daha berrak oluyorum.

Doğa onun en büyük ilham kaynağı.

12. Renk en zengin olduğunda, form tamdır.

Renkler tablolara hayat verir.

13. Çizgi ve modelleme mevcut değildir.

Cézanne için katı yapılar yoktur.

14. Kendi zanaatınızı geliştiren çalışma, aptallar tarafından yanlış anlaşılmak için yeterli bir tazminattır.

Adanmışlık ilerlemenin anahtarıdır.

15. Doğa, bir nesnenin, bir düzlemin her bir tarafının bir merkezi noktaya yönlendirilebilmesi için küresel bir perspektif oluşturacak şekilde silindir, küre, koni aracılığıyla ele alınmalıdır.

Sanatta doğanın nasıl görülmesi gerektiği.

• İlgili makale: "Yaratıcılık nedir? Hepimiz "potansiyel dahiler" miyiz?

16. Çizim, kontrast veya tonların ilişkisi ile üretilir.

Çizimin doğduğu yol.

17. Işık ve gölge sadece iki tonun ilişkisidir.

Onlar aynı dünyada var olan iki kutuptur.

18. Bu resim yapmakla ilgili değil, resmi canlı kılmakla ilgili.

Sanatçı bir parçasını içine yerleştirdiğinde her resim hayat doludur.

19. Renk ne kadar uyumlu olursa, çizim o kadar doğru olur. Renk en zengin olduğunda, form dolgunluktadır.

Renk, çizimde gördüğümüzün önemli bir parçasıdır.

20. Herkes İzlenimciler için deli oluyor, sanatın ihtiyacı olan şey daha çok doğaya uygun yapılmış bir Poussin.

İzlenimcilikte gerekli bir değişikliği önermek.

21. Çizim ve renk farklı değildir, boyandığı için çizilir.

Birbirini tamamlayan ve bir bütün oluşturan unsurlardır.

22. Ressamın uyması gereken, beynin mantığı olmayan bir renk mantığı vardır.

Duygusal bir mantıktır.

23. Tüm teoriler kafanızı karıştırır.

Bu yüzden kendi yolunu bulmalısın.

24. Renk, beynimiz ve evrenin buluştuğu yerdir.

Evrenle doğrudan bir ilişki.

• İlgili makale: "Ressamların en iyi 120 sözü"

25. Doğa yüzeyde değil, derinlerdedir.

Doğa, çıplak gözle gördüğümüzden daha fazlasıdır.

26. Louvre Müzesi, okumayı öğrendiğimiz kitaptır. Ama güzel doğayı incelemek için oradan çıkalım, ruhunu çıkarmaya çalışalım, kişisel mizacımıza göre kendimizi ifade etmeye çalışalım.

Müze bizi dünyadaki yerimizi bulmaya teşvik eden bir öğretmen olarak.

27. Duyguya dayalı olmayan bir sanat, sanat değildir.

Sanat duygulardan özgür değildir.

28. Doğayı resmetmek bir nesneyi kopyalamak değil, bir duyumun gerçekleşmesidir.

Doğayı çizmek dünyayla uyum sağlamaktır.

29. Yüz yıl, bin yıl durmadan resim yapabilir ve hala hiçbir şey bilmiyormuş gibi hissedebilirim.

Asla tam olarak bilemeyeceğimiz şeyler var.

30. Sanat eleştirmeni olmayın. Pinta. Kurtuluş orada bulunur.

Hepimiz sanattan zevk alma yeteneğine sahibiz.

31. Ressamın iki şeyi vardır: görme ve beyin, ikisi de birbirine yardımcı olmalıdır: karşılıklı olarak geliştirmeye çalışmak gerekir; doğal görme yoluyla görme, ifade araçlarını veren organize duyumların mantığı aracılığıyla beyin.

Sanatçının en güçlü araçlarını geliştirme şekli.

32. İyi bir şirkette kalın, yani Louvre'a gidin.

Louvre Müzesi bir sanat ölçütü olarak.

33. Kaos gökkuşağında yaşıyoruz.

Kaos hayatın bir parçasıdır.

34. Sanatı yargıladığımda, resmimi alıp ağaç ya da çiçek gibi Tanrı yapımı bir nesnenin yanına koyarım. Eğer çökerse, bu sanat değildir.

Sanatı yargılamanın özel yolu.

• İlginizi çekebilir: "Sanatın en iyi 60 ifadesi"

35. Sinir sistemim zayıfladı, sadece yağlar üzerinde çalışmak beni ayakta tutabilir.

Zaten son anlarındayken hissettiği zayıflık.

36. Kişi kendini geçmişle değiştirmez, yeni bir bağlantı eklemekten daha fazlasıdır.

Geçmiş her zaman bizim bir parçamız olacak.

37. Işık yeniden üretilebilen bir şey değil, başka bir şey kullanılarak temsil edilmesi gereken bir şey… Renkler.

Işık renklerin bir parçasıdır.

38. Güzel bir şeftalinin kabuğunu yumuşak boya dokunuşlarıyla ya da hüzünlü yaşlı bir elmayla çizdiğimde, Aynı yumuşak vazgeçiş gölgesini, aynı güneş sevgisini, aynı Ben hatırlıyorum. çiy

Ayrıntılara girme şekli.

39. Doğa en iyi eğitmendir.

Doğa, Cézanne için en iyi öğretmendi.

40. Şu anda bir an geçiyor... O zaman olmak zorundayız.

Bizi şimdinin bir parçası olmaya ve yaşamaya motive ediyor.

41. Ünlü seleflerimizin güzel formüllerini ezberlemekle yetinmemeliyiz. Hadi dışarı çıkıp güzel doğayı inceleyelim.

Bir şeyleri kendi başımıza almayacaksak, her şeyi öğrenmenin faydasız olduğunu bize bir kez daha hatırlatıyor.

42. Neden dünyayı bölüyoruz? Bu bencilliğimizi yansıtıyor mu?

Dünyayı bölmenin ve daha fazla kaos yaratmanın ne faydası var?

43. Edebiyat kendini soyutlamalarla ifade ederken resim, çizim ve renk yoluyla duyum ve algıları ifade eder.

Edebiyatın gücü.

44. Gerçek doğada var ve bunu kanıtlayacağım.

Tüm ilhamın doğada bulunduğunu kanıtlamak.

45. Ressam, görülmemiş olanı ortaya çıkarır.

Bilmediğimiz bir dünya vizyonu sunmuyor.

46. Prizma, Tanrı'ya doğru ilk adımımız, yedi mutluluğumuzdur.

İlahi bir şey olarak sanat.

47. Senden benim için dua etmeni istiyorum, bir zamanlar bizi geride bırakan çağ için, sadece dinde teselli buluyoruz.

Hayatınızda geçen zamanın farkında olmak.

• İlgili makale: "Dinin kökenleri: nasıl ortaya çıktı ve neden?"

48. Ressam kendini işine kapatmalı ama sözle değil resimlerle karşılık vermelidir.

Resim bir ifade biçimidir.

49. Düşünürsem, her şey kaybolur.

Vazgeçmeyi tercih eden kişi.

50. Sanatla ilgili en baştan çıkarıcı şey, sanatçının kişiliğidir.

Yazarlığının her sanat eserinde görülebilen bir muamma.

51. Zaman ve yansıma, biz anlayana kadar görüşü yavaş yavaş değiştirir.

Zaman zalim ve bilge bir öğretmendir.

52. Bir şeyi görmek istiyorsan acele etmelisin, her şey yok olur.

Sonsuza kadar sürmeyen şeyler vardır.

53. Güneş, tembelliğimi karıştıran, onu verimli kılan uzak bir arkadaş gibi sessizce içime giriyor. Yaşam üretiyoruz.

Doğadaki en büyük yaşam veren güneştir.

54. Sanat, doğayı hayal gücümüzde ölümsüz yapmalıdır.

Modern sanatın babasına göre sanatın amaçlarından biri.

55. Göz emer... Beyin formlar üretir.

İkisinin birlikte çalışma şekli.

56. Bu sadece bakmak ve kopyalamakla ilgili değil, aynı zamanda hissetmekle de ilgili.

Duygular bir esere yerleştirildiğinde hayat bulur.

57. Düşünmelisin. Göz yetmez; senin de düşünmen gerekiyor.

Bir şeyi tuvale dökebilmek için önce onu zihninizde görmelisiniz.

58. Bazen renkleri sanki canlı fikirlermiş gibi, iletişim kurmak için saf sebeplermiş gibi hayal ediyorum.

Renkleri görme şeklin.

59. Göz emer... Beyin formlar üretir.

60. Saf çizim bir soyutlamadır.

Her sanatçının kendini ifade etme şekli vardır.

61. İzlenimcilik, ne anlama geliyor? Renklerin optik karışımıdır... tuval üzerinde parçalanmış ve gözle yeniden birleştirilmiş.

Empresyonizmin neyle ilgili olduğunu açıklamak.

62. Sanatçının her zaman doğadan aşağı olduğunu söyleyenler aptaldır! Ona paraleldir. En azından, elbette, gönüllü olarak yapar ve müdahale eder.

Cézanne için her sanatçı doğayla uyum içinde olmalıdır.

63. Baktığımız her şey dağılır ve kaybolur. Bu böyle değil mi?

İşler aynı kalmıyor.

64. Bu ince yağmurun altında dünyanın masumiyetini soluyorum.

Doğa ile olan duygularının genliği.

65. Sanatçı her şeyi somutlaştırır ve onlara bireysellik verir.

Her ressam kendi kişisel özünü eserlerinde sunar.

• İlginizi çekebilir: "Hayal gücü nedir?"

66. İyi bir resim idealimde; birlik var.

Düşündüğünüz şey mükemmel bir çalışma.

67. Renkler ne kadar uyumlu olursa, çizim o kadar doğru olur.

Her şey uyumla ilgilidir, kaosta bile.

68. Boş bir tuvalin önünde durmak çok güzel ve bir o kadar da korkunç.

Size ilham verebilecek veya sizi tüketebilecek bir hisler karışımı.

69. İzolasyon güçlüyü öfkelendiriyorsa, belirsizliğin önündeki engeldir.

İzolasyon hakkında konuşmak, onun iyi bildiği bir şeydi.

70. Doğayı canlandıran muhteşem renk zenginliğinden yoksunum.

Doğayı mükemmel bir şekilde kopyalamak imkansızdır.

71. Sanat gerçekten de tamamen kendisine ait olan saf kalpleri talep eden rahiplik midir?

Bazılarının sanat olduğunu düşündüğü şeyin eleştirisi.

72. Sanatta yeni bir dönem başlıyor diyorsunuz; geldiğini hissettin, zayıflamadan derslerine devam et. Gerisini Allah halleder.

Her yaş yeni değişiklikler getirir.

73. Manzara insan oluyor, düşünen bir varlık oluyor, ben içimde yaşıyorum.

Manzara, bir tuval üzerine çekildiğinde insan özüyle karışır.

74. Şu anda bir an akıp gidiyor! Gerçeklerini paintte yakalayın! Bunu yapmak için, diğer her şeyi aklımızdan çıkarmalıyız.

En büyük resimlerin ortaya çıkma şekli.

75. Renk üzerinden perspektif yapmaya çalışıyorum.

Çizimde perspektif yaratma şekli.

76. Ama en ufak bir dikkat dağınıklığı, en ufak bir aksilik olursa, hele bir gün çok fazla yorum yaparsam, bugün Dününle çelişen bir teoriye kaptırdım kendimi, eğer resim yaparken düşünürsem, yoluma çıkarsam, kahretsin! parçalanır.

Dikkat dağıtmak birçok sanatçının cezasıdır.

77. Yüzeyde bir şeyler yapabileceğinizi söyleyebilirim... ama daha derine indiğinizde otomatik olarak gerçeğe gidersiniz.

Gerçek içimizde.

78. Ama daha iyisi var. Sadelik, doğrudan olun. Diğer her şey sadece bir oyun, sadece gökyüzünde kaleler inşa etmek.

Sadelik herhangi bir savurganlığı yenebilir.

79. Renkleri görüyorum, onları gördüğüm gibi tuvalime aktarmaya çalışıyorum. İstedikleri gibi eski moda bir şekilde örgütleniyorlar. Bazen bu bir fotoğraf yapar.

Zihninizdeki renkleri algılamak için fotoğraf tekniğini kullanmak.

80. Ben bir boya üreticisinden çok sanat dostuyum.

Çünkü sanat, hayatının doğal bir parçasıydı.

81. Başkalarına yardım etmenin gerçekten mümkün olmadığı sonucuna vardım.

Yardım, yardım edilmek isteyen insanlarda etkilidir.

82. Biz insanlar için doğa yüzeyden çok derinliktir, bu nedenle kırmızı ve sarılarla temsil edilen ışık titreşimleri, yeterli miktarda mavi hava.

Doğanın bazı insanlar için ne anlama geldiği hakkında.

• İlgili makale: "Tarihin 5 Çağı (ve özellikleri)"

83. Ressam, bağlılığını beynin mantığına değil, barışa borçludur. Kendinizi bu mantığa bırakırsanız, kaybedersiniz.

Mantık sanatta bir düşman olabilir.

84. Konunuzu gerçekten çok net görmeniz ve hissetmeniz gerekiyor ve sonra kendimi ayrıcalık ve güçle ifade edersem, işte benim Poussin'im, işte benim klasisizmim.

Başka kimlerin hayranlık duyduğundan ilham aldı.

85. Dünya beni anlamıyor ve ben dünyayı anlamıyorum, bu yüzden ondan çekildim.

Toplumun standartları ile kötü bir ilişkiye sahip olmak.

86. Sizin için tercüme etmeye çalıştığım şey daha gizemli, varlığın köklerinde, amansız duyumların kaynağında iç içe geçmiş durumda.

Sanatı bizi ötesinde düşünmeye yönlendiriyor.

87. Çimlere akıl, gökyüzüne gözyaşı koymak istiyorum.

Doğayla bütünleşme yolu.

88. Modelin okunması ve gerçekleştirilmesi bazen ulaşması zaman alan şeylerdir.

Her şeyin bir zamanı vardır, ilhamda bile.

89. Yaşasın bize böyle güzel bir renk veren güneş.

Güneş tüm enerjisini bize sunar.

90. Burada, nehrin kıyısında aylarca yerimi değiştirmeden, biraz daha sağa veya sola eğilerek meşgul olabilirim:

Doğa senin evin.

91. Melankoli ve güneş ışığını birleştirmek istiyorum.

Cézanne için neşenin belirli melankoli tonları vardır.

92. Temel olarak, resim yaparken hiçbir şey düşünmüyorum.

Hissettiklerine kendini kaptırır.

93. Dürüst olmak için sağlıklı bir ihtiyaç hissediyorsunuz. Bir detay icat etmekten veya hayal etmektense tuvalinizi parçalarına ayırmayı tercih ediyorsunuz. bilmek istiyorsun.

Gerçeği saygıyla tutmak.

94. O Rönesans'ta (Cellini, Tintoretto, Titian...) eşsiz bir doğruluk, resim ve biçim sevgisi patlaması yaşandı... Sonra Cizvitler gelir ve her şey resmileşir; her şey öğretilmeli ve öğrenilmelidir.

Sanatın yolu değişti.

95. Renk, diyebilirim ki, biyolojiktir.

Rengin doğasını nasıl gördü.

96. O an olmalıyız, hassas bir tescil plakası olmalıyız... Zamanımızdan önce görülen her şeyi unutarak, gerçekten gördüğümüzün görüntüsünü verin.

Yaşamak istediğimiz an ile bir olmak.

97. İmajımla bir oluyorum... yanardöner kaosta birleşiriz.

İç mekanınızla uyum içinde olmak.

98. Yaşım ve sağlığım, hayatım boyunca peşinden koştuğum sanat hayalimi gerçekleştirmeme asla izin vermeyecek.

Hayat bazen çok kısadır.

99. Sanatta saklayacak hiçbir şeyim yok. Baştaki kuvvet tek başına taşıyamaz, sonunda hiç kimse ulaşmak zorunda değildir.

Sanat bir maske değil, gerçeği ifade etme alanıdır.

100. Bir empresyonist için doğadan resim yapmak, konuyu resmetmek değil, duyumları gerçekleştirmektir.

İzlenimcilik, mantığa değil, duyumlara dayanır.

101. Kuşkusuz doğada henüz görülmemiş şeyler vardır. Bir sanatçı bunları keşfederse, ardıllarının yolu açılır.

Her sanatçı kendisinden sonra gelenlere önemli bir miras bırakır.

102. Sonsuzluğun gölgeleriyle renklenmiş hissediyorum.

Sonsuzlukla özel bir bağ hissetmek.

103. Bir elmayla Paris'i şaşırtacağım.

Basit unsurlarla harika şeylerin yapılabileceğini göstermek.

104. Deneyimden biliyorum. Renk daha zengin olduğunda, şekil daha dolgundur.

Renklerin nasıl çalıştığı konusunda uzman.

105. Manzara beni düşünüyor ve ben onun vicdanıyım.

Doğa ile bir olmak.

106. Her şey, anlıyorsun. Böylece doğanın başıboş ellerini topluyorum... Heryerden.

Doğanın her bir unsuru bir bütün olarak.

107. Doğa her zaman aynıdır, ancak görünüşü her zaman değişir.

Özümüzü kaybetmeden değişebileceğimizi gösteriyor.

108. Bütün amacın sessizlik olmalı. İçindeki tüm ön yargı seslerini susturmalısın, unutmalısın... Ve sonra tüm manzara varlığınızın hassas plakasına kazınacak.

Ressamın amacı işini yapmaktır.

109. Sonu yalnızca daha doğru ve daha bilge olmanın zevki için aramalıyım.

Sırada ne var arayışı içinde.

110. Aptalların hayranlığını uyandıran sona ulaşmamak için çalışmaya devam etmeliyim.

Empresyonist sanatta bir asi.