DODEKAPHONİZM: özellikleri ve bestecileri

Bir disiplini çalıştığımızda, çalışma ve geliştirme sonucunda bize bıraktıkları tüm bilgileri öğreniyoruz. bunun uzun yıllar boyunca, tarih boyunca geçirdiği evrim ve işlevsel olduğu düşünülen tüm sırlar ve nedenler. Sonunda, bazı istisnai karakterlerin fark ettiği ve yeni bir şey yaratmak için gelenekleri kırmaya karar verdiği aynı bilgiye razı olma eğilimindeyiz.

Bir ÖĞRETMENden aldığımız bu derste, on iki ton, özellikleri ve bestecileri, 20. yüzyılın başlarında, müzik bestelerinde ses kullanımımızı ve bu kavramla uğraşan karakterleri genişletmeye çalışan sanatsal bir eğilim.

On iki tonlu bir müzikal sanatsal akım Ne oldu 20. yüzyılın başları, etkisinden özgür atonalizm Batı müziği, pratik olarak aralarında belirli ilişkilerle bildiğimiz tonal sistem altında bestelendiğinden. ortaya çıkan gam ve akorlar, bu, ilginç olabilecek bazı belirli sınırlamaları temsil ediyordu. kırmak. Bu nedenle, bazı besteciler, notaların hiyerarşisine bağlı olmayan yeni kurallarla müziğe yaklaşmanın yeni bir yolunu önerdiler. on iki tonda hiçbir not yapısal olarak daha önemli veya temel değildir ancak gamın 12 notası (7 nota artı yarım tonlar) işlenir eşit. Bu nedenle adı

on iki ton, Tam kromatik skalanın 12 sesi.

Tonalite, akademik müzikte gamda belirli bir not alan sistemdir. tonik veya temel. Bu, bir skaladaki ve/veya kompozisyondaki notların geri kalanının bu notaya dayalı harmonik yapılara bağlı olacağı anlamına gelir. hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız Tonal müzik: tanımı ve özellikleri, buraya tıklayabilirsiniz. Ayrıca, hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız Atonal müzik: özellikleri ve bestecileri, buraya girin.

En iyi bilinenlerden bazıları on iki tonlu besteciler aşağıdaki gibidir:

Josef Matthias Hauer (1883 - 1959, Avusturya)

Besteci olmanın yanı sıra, bağımsız olarak geliştirilen yöntemlerden sorumlu bir müzik teorisyeniydi. on iki tonlu, daha sonra müziği geliştirmeyi ve çoğaltmayı kendine görev edinen Schönberg'den bile önce. hareket. Önemli çalışma: Nomos Op.19.

Arnold Schönberg(1874 - 1951, Avusturya)

Schönberg on iki tonun kurucusu olarak kabul edilir ve birkaç kişi Igor ile birlikte olduğunu iddia eder. Stravinski, 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biriydi. Schönberg, dünya çapında bir öncüydü. atonal kompozisyon ve kullanımında tekniklerion iki ton. Müzik eğitiminde de önemli bir şahsiyetti, kendisi gibi önemli bestecilerin hocasıydı. Anton Webern, Alban Berg ve John Cage. Önemli çalışma: Değişen Gece, Bekleyin.

Igor Stravinsky(1882 - 1971, Rusya)

Stravinsky'nin uzun ömrü sayesinde, çağlar boyunca müzik dünyasında meydana gelen tür geçişleri ve akımları vurgularlar ilkelcilik, neoklasizm ve son olarak sericilik. Aynı zamanda opera, senfoni, solo piyano parçaları ve hatta caz gibi daha modern türler gibi çeşitli türlere giren çok yönlü bir besteciydi. Besteci, piyanist ve orkestra şefi olarak beğeni topladı. Önemli çalışma: Petruşka, Bahar Ayini, Ateş Kuşu.

Anton Webern (1883 - 1945, Avusturya)

Schöeberg'in bir öğrencisiydi ve on iki tonun en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. Pek çok kişi Webern'i bestelerinde ritim, perde ve dinamiklerin müzik unsurlarını kullanarak yaratmayı başardığı yapılar için övüyor. Bu sistem nihayetinde evrimin temellerini oluşturmak için gelişti ve gelişti. sericilik, bu yapıların tekrarına dayalı başka bir müzik akımı.Önemli çalışma:Rosen 1975, 102.

Alban Berg (1885 - 1935, Avusturya)

On iki ton ve atonal teknikleri kullanmasını etkileyecek olan Schönberg'in bir öğrencisiydi. Ayrıca Romantizm ve Ekspresyonizm tarzlarına da yöneldi. Önemli çalışma: Yaylı çalgılar dörtlüsü (1925), Lulu (1937) için lirik süit.

Artık bu konu hakkında daha fazla bilgi sahibi olduğunuza göre, bu harika bestecilerin eserlerini dinlemeye başlayabilirsiniz. Bunu yapmak size on iki tonun daha net ve daha eksiksiz bir resmini verebilir ve aynı zamanda bu yenilikçi karakterlerin yaratıcılığına hayran olabilirsiniz.