ÇAĞDAŞ müzik nedir ve özellikleri

Her şeyin zaten icat edildiğini düşündüğümüzde, insan merakı ve sanatın derinliklerine dalmak için yaratıcılığı genişletme açlığı ortaya çıkıyor. Klasik müzik dünyası, birçok aşamadan geçmiş ve olağanüstü şekillerde evrimleşmiş uçsuz bucaksız bir evrendir. Buna rağmen, ses olgusunu araştırmaya ve öğrenmeye devam etmek için ilgilerini aşırıya çeken insanlar ortaya çıkıyor. Bu derste bir ÖĞRETMENden öğreneceğiz çağdaş müzik nedir ve özellikleri böylece klasik müziğin alternatif evrimi ve günümüzdeki özellikleri hakkında bilgi edinebilirsiniz.

İçin çağdaş O zamanda yaşadığımızı anlıyoruz, bu yüzden çağdaş müzik, tüm o yeni müziktir. son yıllarda meydana geldi ve bu günümüze kadar devam etmektedir. Daha spesifik olarak, çağdaş müzik çağının müzikal Modernizmin sonunda, 1970'lerin ortalarında (1970) başladığı tespit edilmiştir. Diğer durumlarda, bu aşamanın posttonal müzik formlarından sonra, Anton Webern'in öldüğü zaman ve İkinci Dünya Savaşı sırasında (1939-1945) başladığı düşünülmektedir.

Halen devam eden bu aşamada olduğumuz için, "çağdaş müzik" teriminin ne anlama geldiği net olarak belirlenmemiştir. herhangi bir tarzdaki mevcut müziğe uygulanmalı veya münhasıran

avangard besteciler (deneysel müzik yapan). Her halükarda, klasik çerçeve söz konusu olduğunda, en son bahsedilen duruma atıfta bulunuyoruz.

tam olarak tanımlamak biraz karmaşıktır. çağdaş müziğin özellikleria çünkü eserlerin çoğu deneysel fikirlerle yaratılıyor ve klasik müziğin yapılarını tamamen özgürce kırıyor. Bu şekilde, tanımlanması zor veya güvercin deliği olan sonsuz olasılıklar elde ederiz.

Kapsayıcı olmaya çalışırsak, çağdaş müzikte bulduğumuz özelliklerden bazıları şunlardır:

• Birleştirmek çeşitli teknikler müzikaller.
• Farklı kaynaklardan stil ve fikirlerin toplanması.
• Mutlaka tek bir stile ait değildir.
• yaratıldı dünyanın herhangi bir yerinde, Herhangi bir kıtada veya belirli bir bölgede yer almamaktadır.
• Müziğin unsurları (armoni, tonalite, ritim, tempo, ölçü, şekil, dokular, enstrümantasyon vb.) bir stile bağlı kalmaya çalışmadıkça, yalnızca hiçbir şeye tutunmazlar, ancak tamamen özgürdürler. özel.
• Birkaç hareketi var bunun dışında büyük bir çeşitlilik buluyoruz: modern hareket, postmodern, polistiren, kavramsalcılık, post-minimalizm, elektronik müzik, neo-romantizm, spektralizm, neotonalizm, yeni sadelik, serbest doğaçlama, yeni karmaşıklık ve sanat sesli.
• Sınırları geçmek ve resim, şiir ve plastik sanatlar gibi mutlaka sağlam olmayan diğer sanatları kullanır.
• alet kullanımı müzikal bir konsept olduğu sürece tamamen ücretsizdir. Sessizliğin kendisi kadar çelişkili unsurlar, çağdaş bir müzik çalışmasının parçası olabilir. John Cage'in 4'33 ”çalışması harika bir örnektir, çünkü eserin adının gösterdiği kadar sürer ve tek bir nota çalınmaz.
• Kullanımı kayıtlar veyaelektronik müzik öğeleri mutlaka müzik aleti değildir.
• Sentezleyiciler ve MIDI (önceden kaydedilmiş enstrümanların örneklerini veya “örneklerini” kullanan) gibi dijital veya elektronik enstrümanların kullanımı.
• Yapabilmek klasik müzik tarzlarını benimseyin bazılarını takip eden neo-romantizm gibi onları reform etme niyetiyle erken romantizm.
• Bazen çağdaş müzik kafa karıştırıcı veya çok karmaşık anlamak için, bu nedenle bazı müzisyenler yanıt olarak basitlik ararlar.
• Sesin özelliklerini keşfedin müzikal tını gibi kendisi. Spektral müzik, müzik eserlerinin yaratılması için ses algısının çalındığı buna bir örnektir.
• Katı tonalite gibi son zamanlarda daha az kullanılan tekniklerin yeniden kullanılması. Örneğin neotonalizm.
• Çağdaş müziğin bazı stilleri belirli bir stili takip etmeye çalışmaz, bunun yerine kuralları çiğnemek ya da belirli bir fikrin yapısı.
• Yaratıcılığı tamamen serbest bırakmak için doğaçlama ve spontanlıkla oynuyorum.
• Bazen tamamen yeni bir şey yaratmak amacıyla tanınabilir müzik türlerine veya tarzlarına atıfta bulunmaktan kaçınılmaya çalışılır.
• çok olabilir soyut, uyumsuz ve atonal. Hangisini duymak ve hatta anlamak zor olabilir.
• Kullanımı genişletilmiş teknikler, karmaşık dokular, kaynak olarak kararsızlık, mikrotonalite (yarım tondan daha küçük tonların kullanılması), süreksiz melodiler, dokularda ani değişiklikler ve karmaşık ritimler.
• İşitmeye ek olarak diğer unsurları ve duyuları da içerir ve bu da teknoloji kullanımı, heykel, video, insan vücudu ve çok daha fazlası.

Merakın insan için sınırsız olduğu ve sanatta tekamül ve gelişme için onun en önemli özelliklerinden biri olduğu şüphesizdir.