Rönesans: nedir ve özellikleri nelerdir

Muhtemelen sanat tarihinin en bilinen sanatsal dönemlerinden biridir. Rönesans, özellikle en önemli sanatçıları aracılığıyla dünyaca ünlüdür. Brunelleschi, Botticelli, Raphael, Leonardo veya Michelangelo gibi isimler, evrensel sanatla ilgilenenler arasında muhtemelen en çok konuşulanlar arasında.

Yüzyıllardır sürüp giden klişelerin ötesinde, Rönesans'ın neyi temsil ettiğini gerçekten biliyor muyuz? Bu yazıda, sadece sanatsal değil, aynı zamanda felsefi ve sosyal olan bu hareketin gerçekliğini araştırmaya çalışacağız.

Rönesans nedir?

Çoğu terminolojide olduğu gibi, "Rönesans" kelimesi, atıfta bulunduğu zamandan birkaç yüzyıl sonrasına kadar kullanıma girmedi. Özel, Terimi ilk olarak 1829'da romanında tanıtan Fransız yazar Honoré de Balzac'tı. Bal de Sceau. Balzac, 14. yüzyılda İtalya'da başlayan ve klasik modelleri rehber edinen kültüre atıfta bulunur. Yıllar sonra tarihçi Jules Michelet, eserinde "Rönesans" terimini kutsadı. Rönesans (1855).

“Rönesans”ı İtalya'da (ve özellikle Floransa'da) başlayan kültürel hareket olarak anlayabiliriz. 15. yüzyılın başında ve 16. yüzyılın sonuna kadar genişledi ve bu, antik çağ Ancak, bu klasik modellerin Orta Çağ boyunca var olduğunu not etmek önemlidir. Rönesans'ı "farklı" kılan, sanatçılarının bir renovatio, yani bu eski modellerin "uyanışını" yaşadıklarının tam olarak farkında olmalarıdır.

Genel olarak, Rönesans aydınları ve sanatçıları kendilerini “gerçek sanat”ın canlandırıcıları olarak görüyorlar.uzun yüzyıllar süren ortaçağ "uyuşukluk" sırasında kaybolduğunu düşündükleri. 16. yüzyılın en önemli kuramcılarından biri olan Giorgio Vasari, Orta Çağ sanatını 19. yüzyılın "bebekliği" olarak kabul eder. Quattrocento (yani, İtalyan onbeşinci yüzyıl) onun "gençliğini" temsil edecekti, ilk aldığı farkındalık. Son olarak Cinquecento (16. yüzyıl), Leonardo, Michelangelo ve Raphael gibi önemli isimlerle sanatın olgunlaştığı dönem olacaktı.

Ancak... Rönesans, bu antik sanatın gerçek bir yeniden doğuşu muydu? Orta Çağ'da klasiklerin unutulmadığını daha önce belirtmiştik. Sadece Platon'un güçlü bir varlığını gördüğümüz felsefi alanda değil (örneğin, okulda Chartres) ve Aristoteles (Aziz Thomas Aquinas'ın düşüncesinde), ama aynı zamanda sanatta plastik.

Gerçekten de ortaçağ heykelinde ve mimarisinde Antik Çağ'dan alınan motifler buluyoruz. Orta Çağ'ın hiçbir şekilde zamandan bir kopuşu temsil etmediğinin canlı kanıtı. klasik. Ancak Rönesans aydınları ve sanatçıları böyle hissettiler. Vasari'nin ortaçağ yüzyıllarının sanatını "canavarca ve barbarca" olarak adlandırması boşuna değil, tesadüfen 19. yüzyıla kadar geçerliliğini koruyan bir kavram.

Bu yüzden, Rönesans çifte anlamda bir "uyanış" varsayar. İlk olarak, çünkü daha önce de belirttiğimiz gibi, bu klasik yenilemeyi dönüştürmenin ilk farkına varanlar onlardı. Orta Çağ geleneğinden radikal bir kopuş içinde, Orta Çağ'ın o zamana karşı olduğu şeye eşit veya ondan daha radikal klasik; İkincisi, teosentrik bir toplumdan hümanist bir topluma etkin bir şekilde geçiş gerçekleştiği için, bu gerçek, fiilen Orta Çağ'dan gerçek bir kopuşu varsayar.

• İlgili makale: "Tarihin 5 Çağı (ve özellikleri)"

Gelenekten “kırılma”

Rönesans'ın yaşadığının farkına vardığı kopuş, kesinlikle böyle değerlendirilemez. Her şeyden önce, Orta Çağ boyunca klasiklerin unutulmadığını zaten gördüğümüz için. Ve ikincisi, bu daha az önemli değil, çünkü Rönesans sırasında kullanmaya devam ettiler. bazı binaların tipolojisi, ikonografisi ve bazı prosedürler gibi ortaçağ kaynakları teknisyenler.

Bütün bu nedenlerden dolayı, Rönesans'ın, Rönesansçıların düşündükleri gibi radikal bir kırılma olmadığı sonucuna varabiliriz. Aslında, tarihçi Johan Huizinga, çalışmasında şunu ileri sürer: Ortaçağın Sonbaharı, son ortaçağ yüzyıllarının Rönesans aşamasının hazırlığını temsil ettiğini ve hiçbir şekilde onun antitezini ifade etmediğini. Ve sanat tarihçisi Erwin Panofsky, çeşitli "rönesanslardan" söz etti. Yani bunu anlıyoruz "Rönesans" olarak adlandırılan şey, aydınlanmış Avrupa tarihçiliğinin büyük tuzaklarından başka bir şey değildir., Roma İmparatorluğu'nun düşüşünü izleyen on yüzyılı "Orta Çağ" olarak etiketleyenle aynı.

Her halükarda, bu "kopmanın" yer aldığı net bir bağlamı yapılandıran bir dizi faktör vardır. On dördüncü yüzyılın sonunda teosentrik bir toplumdan hümanist bir düşünceye geçiş olduğunu daha önce belirtmiştik. Kırsal dünyanın kademeli olarak gerilemesi, Orta Çağ'ın ortalarında başlamış ve aynı zamanda Bunun sonucunda şehirlerin yükselişi, bu değişimin hızlanmasına temel bir şekilde katkıda bulunur. zihniyet.

Kentlerde ortaya çıkan yeni toplumsal grup, burjuvazi, tüm bu süreçte temel bir rol oynayacaktır.herhangi biri. Şehirli tüccarlar ve bankacılar, şehirleri kontrol eden ve aynı zamanda güçlü patronlar olarak hareket eden güçlü bir oligarşi oluşturur. Böylece 14. yüzyıldan itibaren sanatçılar bu önemli şahsiyetlerin himayesine girecek ve Bu güçlerin birleşimi sayesinde, dönemin en önemli sanat eserlerinden bazıları tarih. Sadece Floransa'daki güçlü Medici ailesinden bahsetmek gerekiyor.

Bu nedenle, eğer Rönesans hemen önceki dünyadan gerçek bir kopuşu temsil ediyorsa, bu sanatçı kavramında ve müşterileriyle sürdürdüğü ilişkidedir. Sanatçı, hamilerinin elinde bir araç olmaya devam etti, ancak onlar, hamilerini açık bir farklılaştırma ve siyasi propaganda amacıyla kullanıyorlar. Her güçlü adama kendisini temsil eden bir stil verilir: Milano'da Sforza, Roma'da Julius II, Floransa'da Medici. Ayrıca sanat eserlerinin toplanması da bir statü ve güç sembolü haline gelir.

Öte yandan, ortaçağ mekanik sanatçı ticareti, çok daha entelektüel bir sanat anlayışına ve süreçlerine dönüşüyor. Leon Battista Alberti'nin ünlü De Pictura'sı (1435) gibi sanat üzerine incelemeler, sanatçıyı basit bir zanaatkardan çok daha fazlası olarak düşününişini yürütmek için bazı entelektüel niteliklere ihtiyacı olduğunu varsayarsak. Bu yeni düşüncenin bir sonucu olarak sanatçılar eserlerinde kendilerini resmetmeye ve onlara imza atmaya başlarlar.

• İlginizi çekebilir: "Beşeri Bilimlerin 8 dalı (ve her birinin çalıştığı şey)"

Yeni bir figüratif dil: perspektif

Rönesans sırasında meydana gelen değişiklikler, plastikten ziyade felsefi-edebi idi. Antik felsefenin yeniden değerlendirilmesi yoluyla, yeni bir biçimsel sistemin yaratılmasının temeli kurulur., daha sonra çeşitli sanatsal eğilimlerde kendini gösterir. Antik çağın maketleri, Rönesans insanlarının kendilerine bakıp estetik ideallerini aradıkları tek ayna olarak empoze edilir.

Ama resimdeki eski modelleri nerede arayabilirim? Çünkü heykeltıraşların, mimarların ilham alacak örnekleri olduğu gibi, resimde aynı durum söz konusu değil. 15. yüzyılda Pompeii ve Herculaneum henüz keşfedilmemişti, bu da yeni dilin dayandırılacağı Antik Çağ'dan resimli modeller bulma görevi mecazi. Bu amaçla, 1480'de Roma'da freskleri yardımcı olan Nero'nun Domus Aurea'sının keşfine yardımcı oldu. Gecikmeli de olsa ressamlara model teşkil edecek bazı resimsel modeller oluşturmak. Rönesans.

Bunun bir örneği, Nero'nun sarayının duvarlarını süsleyen diğerlerinin yanı sıra bitki süslemelerine, insan figürlerine ve fantastik hayvanlara dayalı resimli süslemeler olan "groteskler" dir. Bununla birlikte, bu süslemelerin tuhaflığı, onlara Giorgio Vasari gibi inceleme yazarlarından sert eleştiriler getirdi.

Düşündüğü şeyin temellerini atan kesinlikle Vasari'ydi. temelde uyum ve orantıya ve her şeyden önce doğru bir perspektife dayanması gereken "iyi resim". Rönesans sanatçılarını en çok ilgilendiren muhtemelen bu son kavramdır; Alberti'nin dediği gibi, uzayın bir bölümünün görülebileceği bir "pencere" elde etmek. İtalya'da resimli temsillerde perspektif 1422 civarında elde edilmişti: Masaccio'nun Brancacci Şapeli'ndeki freskleri bunun iyi bir kanıtı.

Quattrocento'nun İtalyanları, Trecento ressamlarının kullandığı çoğul bakış açılarından uzaklaşarak perspektifte ustalaşmayı başardılar. Bunun yerine, Alberti'nin bahsettiği o "pencereyi" mümkün kıldılar. kesin matematiksel bakış açısı, bu da kompozisyonun tüm çizgilerinin tek bir kaçış noktasında birleşmesini sağlar. Bu girişimde mimar Filippo Brunelleschi'nin katkısı çok önemliydi. Bununla birlikte, Flaman ilkellerinin farklı bir süreçle eşit derecede geçerli bir çözüme ulaştığı da bir o kadar doğrudur.

Jan van Eyck ve Roger van der Weyden dahil olmak üzere 15. yüzyıldan kalma Flaman tablosu, Rönesans resminin olduğu gibi, Gotik formlardan radikal bir değişimi temsil ediyordu. İtalya'da. Flamanların durumunda, perspektif, dikkatli ve kesinlikle ampirik bir gerçeklik gözlemi yoluyla elde edildi.

Flamenko sonucu o kadar şaşırtıcı ve benzersizdi ki, tarzı tüm Avrupa'ya yayıldı, öyle ki İngiltere, Avusturya veya İber Yarımadası, Rönesans modellerinden daha çok Flaman modellerini referans aldı. İtalya. İtalyan Quattrocento'nun sanatçıları, Flanders'tan bu yenilikçilere derinden hayran kaldılar ve iki Avrupa enlemi arasında gerçekleşen birçok sanatsal alışveriş var. Cenovalı 15. yüzyıl hümanisti Bartolommeo Fazio'nun Jan van Eyck'i "çağımızın önde gelen ressamı" olarak adlandırdığını söylemekle yetinelim.

Her şey Floransa'da başladı

Rönesans denilince aklımıza gelen bir yer varsa o da tabii ki Floransa'dır.. Hümanizmin, insanın kendini ve onu çevreleyen dünyayı tanıma kapasitesini haklı çıkaran kültürel bir akım ve düşüncenin geliştiği yer bu şehirdedir. Ama kendimizi bağlam içine koyalım.

1402'de Gian Galeazzo Visconti liderliğindeki Milanlı birlikler Floransa'ya doğru ilerliyor ve Floransa Cumhuriyeti'nde yıllardır hüküm süren barış ve refahı tehdit ediyor. Milano'ya yapılan saldırı 15. yüzyılın 20'li yıllarında tekrarlanır; ancak Floransa ile Venedik şehri arasındaki ittifak (1425) sayesinde durdurulan ikinci bir tehdit. Bu sürekli askeri iddialar, yalnızca, Floransalıların bir prenslik diktatörlüğü olarak kabul edilen şeye karşı savurduğu cumhuriyetçi değerleri canlandırıyor. Böylece patronlar ve sanatçılar, bu cumhuriyetçi idealleri yansıtan plastik bir dil aramaya başladılar.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

Ghiberti ve Masaccio, büyük plastik yenileyiciler

1401'de Floransa'da vaftizhanesinin ikinci kapılarını yapacak bir sanatçı bulmak için bir yarışma düzenlendi. Kazanan Lorenzo Ghiberti'ydi; Vaftizhanedeki ilk eseri, Rönesans sanatının "manifestosu" olarak kabul edilse de, Uluslararası Gotik denilen biçimlerden hala büyük ölçüde etkileniyor. Ghiberti'nin Vaftizhane ile ilgili ikinci çalışması (1425 ile 1452 yılları arasında yapılan üçüncü kapılar) kadar takdir edilecektir, bu sefer şüphesiz, yeni bir plastik dilin yankılanan görünümü bu, diğer çözümlerin yanı sıra, temsil edilen şekillerin ölçeklerini düzenleyerek perspektifin tanıtılmasını içerir.

Ghiberti'nin Vaftizhane için yaptığı çalışma heykelde bir yeniliği temsil ediyorsa, Masaccio'nun (1401-1427) çalışması resim alanındadır. Sanatçının Floransa'daki Santa Maria del Carmine kilisesindeki Brancacci Şapeli için yaptığı freskler gerçek bir devrimi temsil ediyor. Bunların arasında muhteşem Sezar'a haraçfigürlerinin gerçekçiliği ve güçlülüğü, çağdaşları için gerçek bir ifşa anlamına gelmiş olmalı. Aynı şekilde Santa Maria Novella'daki The Trinity freskinde yer alan cüretkar mimari perspektif, kilisenin duvarında bir delik açıyor gibi görünüyor. Alberti'nin bahsettiği “pencere”dir; Masaccio sonunda bunu gerçeğe dönüştürdü.

Brunelleschi ve imkansız kubbe

14. yüzyılın ortalarından beri, Floransalılar katedrallerine onu Hıristiyan âleminin en büyüğü yapacak bir kubbe sağlamak istediler.. Bununla birlikte, projenin büyüklüğü mimarların endişelerini dondurmuştu: 43 metreden daha az olmayan bir çapta kurtarılması gerekiyordu, bu ölçüler pratik olarak Roma'daki Pantheon'unkilere eşitti. O zamandan beri hiç kimse böyle bir kubbeyi yükseltmeyi başaramamıştı.

Çalışma nihayet 1420'de başladı, Komisyon Brunelleschi'nin cüretkar planı tarafından baştan çıkarıldı. iskele veya iskele yardımı olmadan devasa yapı (kubbenin tabanından şeritler kullanılarak yükseltilirdi) yatay). Proje 16 yıl sürdü (şirketin büyüklüğünü hesaba katarsak saçma bir süre). 1436'da ve Alberti'nin kendi sözlerine göre, Floransa'nın kubbesi "gölgesiyle tüm Toskana'yı kapladı". Pantheon'dan bu yana, yani Roma döneminden beri, bunun gibi bir şey başarılamamıştı. Brunelleschi'nin kubbesi, Rönesans mimarisinde gerçek bir dönüm noktasıdır.

• İlginizi çekebilir: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

Diğer Rönesans merkezleri

Floransa, hümanizmin ve yeni Rönesans dilinin yayıldığı tartışmasız merkezdi. oluşturmak için bu fikirleri alıp kendilerinin yapan başka İtalyan merkezleri de vardı. kendi versiyonu. Onları aşağıda görelim.

Segismundo Malatesta liderliğindeki Rimini, yeni sanatsal ifadeyi resmi propagandasının temeli olarak kullandı. Malatesta sarayının rönesansı, esasen şövalye ruhuna ve klasiklerin bilgisine dayanıyordu. Rimini'deki Rönesans'ın örneklerinden biri, Leon Battista Alberti tarafından yapılan San Francesco kilisesidir. Ayrıca Malatesta, ressam Piero della Francesca'yı da sarayına çekmiştir.

Venedik, Orta Çağ'dan beri Avrupa ve Bizans dünyalarının birleştiği noktayı temsil eden, arkasında büyük bir doğu yükü olan bir şehirdi. Bu nedenle, Venedik Rönesansı hala Bizans modellerini alıyor ve onları Roma mimari ve dekoratif söz dağarcığıyla birleştiriyor.

onun adına, Federico de Montefeltro, yetenekleri Urbino'daki mahkemesine çekmek için muazzam bir program tasarlar.Bunların arasında, Urbino Dükü ve Düşesi'nin Roma sikkelerini taklit eden sıkı profilli portreleri yeterince ünlü olan seçkin Piero della Francesca da var. Genel olarak, ikonografi, Rönesans sanatında başka türlü yaygın olan Hıristiyan ve mitolojik unsurları birleştirir.

Nihayet, Mantua'da Ludovico Gonzaga, şehri yeniden düzenlemek için klasik antik çağ zevkinden yararlanıyor.. Bunun için, diğerlerinin yanı sıra, Leon Battista Alberti (San Andrés Kilisesi) ve Andrea Mantegna (eşler odasındaki freskler) ile sayılır. Rönesans'ta sanatçıların değerlendirilmesi, önceki yüzyıllarda sahip olduklarından çok daha yüksek bir statüye sahip olduklarını ima eder. Böylece Mantegna, Rönesans mimarisinin tipik modellerini izleyen Mantua'daki sarayının inşasını emretti ve Geometrisi Romalı mimar Vitruvio'nun ilkelerini takip eden, mimarlık yazarının referansı olan çağ.