Tiyatronun en önemli 12 unsuru (ve ne işe yaradıkları)

Tiyatro aynı zamanda, bir sanat ve bir edebi tür. Bir dizi unsurdan oluşur: aktörler ve aktrisler, metin (veya senaryo), kostümler, makyaj, ışık, ses, yönetmen, senografi, izleyici (kamu), nesneler, koreografi ve ses bitmiş.

Bu yazıda tiyatronun en önemli 12 unsurunu öğreneceğiz. Nelerden oluştuğunu, özelliklerini ve ne işe yaradıklarını açıklayacağız.

tiyatro geleneği

Etimolojik olarak "tiyatro" kelimesi "tiyatro", Hangi Yunanca anlamına gelir"bakılacak bir yer”. “Dramatik tür” olarak da adlandırılan tiyatro, oyun yazarları (oyun yazanlara “oyun yazarı” denir) tarafından yazılan edebi bir türdür.

Bu türün amacı, birbirleriyle diyaloglar (oyunun senaryosu) aracılığıyla iletişim kuran bir veya daha fazla karakter aracılığıyla bir hikayeyi temsil etmektir. Oyun seyirci önünde sergileniyor.

• İlginizi çekebilir: "Çocuklar için en iyi 20 şiir"

Tiyatronun en önemli unsurları

Başlangıçta bahsedilen 12 tiyatro unsurundan, diğerlerinden daha önemli olan 3 tane bulduk: aktörler ve aktrisler, seyirci (seyirci) ve metin (veya senaryo). Bu yüzden bölümlerini genişleteceğiz.

Tiyatronun diğer 9 unsuru da önemlidir ve oyunu veya gösteriyi zenginleştirir. Bakalım tiyatronun bu 12 unsurunun her biri nelerden oluşuyor:

1. Aktör ve aktirist

Tiyatronun ilk unsuru ve olağanüstü önemi vardır. Aktörler ve aktrisler, dramatik sanatlar eğitimi almış ve oyunu ve tarihini senaryolar, sahneler, eylemler, giysiler vb. aracılığıyla sunan kişilerdir. Yani, bu hikayeyi halka iletme misyonuna sahip Sözleri, eylemleri, jestleri vb. aracılığıyla farklı karakterlere hayat veriyor.

Her oyunda en az bir aktör veya aktris vardır ve genellikle birden fazla vardır. Ancak şunu da vurgulamalıyız ki bir tiyatro eseri kuklalar veya kuklalar aracılığıyla da geliştirilebilir (yani insan olmaları şart değildir). Bu ikinci durumda, bunlar özellikle çocuklara yönelik eserlerdir.

Oyuncuların tonlaması genellikle enerjik, güçlü bir tonda ve orta derecede yüksek bir ses seviyesindedir, böylece ses tüm izleyiciye ulaşır (ve karaktere güç katar). Hem sözlü hem de sözlü olmayan diliniz hikayeyi büyük ölçüde etkiler. hikayenin, oyuncunun eylemlerinde ve izleyicinin rolünü veya rolünü nasıl algıladığıyla ilgilidir.

2. Metin (veya komut dosyası)

Tiyatronun unsurlarından sonra gelen ise oyunun metnidir. Söz konusu eser sinemada veya sahnede geliştirilecekse metne senaryo denir. İçinde hikaye sunulur ve açıklanır; Böylece gerçeklerin, sahnelerin, diyalogların (veya monologların) vs. gelişimini içerir.

Yani, tüm arsayı kapsar, ikiye ayrılır: yaklaşım, orta (veya doruk) ve sonuç. Metin hakkında bilinmesi gereken bir ayrıntı, söz konusu pasaj telaffuz edilirken gerçekleşen eylemi belirtmek için parantez kullanmasıdır.

Metin eylemlere bölünmüştür (romanlardaki bölümlerin karşılığı olacaktır); eylemler de resim adı verilen daha küçük parçalara bölünür. Metin olmadan oyun var olamazdı, bu nedenle tiyatronun temel olarak kabul edilen unsurlarından bir diğeridir.

• Öneririz: "60 Trivia Sorusu (ve Cevapları)"

3. Soyunma odası

Kostümler, aktörler ve aktrisler (veya kuklalar) tarafından giyilen giysi ve aksesuarları içerir. gardırop karakterleri tanımlamak için önemli bir unsurrollerinin, tarihlerinin, kişiliklerinin, kişisel özelliklerinin, sosyal statülerinin bir parçası olduğu için, meslek, ekonomik durum... Ayrıca, işin hangi zaman diliminde yapıldığının belirlenmesine de olanak sağlar. hikaye. Başka bir deyişle, izleyiciye çok fazla bilgi sunar.

Bu sayede kostümler üzerinden nasıl bir karakter yaratılabileceğini görüyoruz. Bu çalışma, makyöz ile koordineli olarak bir stil uzmanı tarafından geliştirilmiştir.

4. Makyaj

Makyaj, tiyatronun bir diğer unsurudur ve oyuncu veya aktrisin fiziksel görünümü (özellikle yüz) yoluyla karakterize edilmesini sağlar. Gördüğümüz gibi gardıropla ilgili; yani ona göre gitmeli ya da en azından ortak bir anlamı olmalı.

Makyaj Oyuncuların niteliklerini geliştirmek için kullanılır. (veya karakterin türüne bağlı olarak "kusurlar") ve bazı özellikleri gizlemek için. Ayrıca başka bir unsur olan aydınlatma tarafından üretilen bozulmaların düzeltilmesini sağlar; bu bozulmalar aşırı parlaklık, renk kaybı olabilir ...

Makyaj ağırlıklı olarak kozmetik ürünler, boyalar, kremler aracılığıyla yapılır... İyileştirici veya vurgulayıcı özelliklerin yanı sıra yaraları, izleri, benleri, çilleri simüle etmeye de olanak tanır...

5. aydınlatma

Aydınlatma, ışıkları hareket ettirme yolunu içerir ve spot ışıklarının sahnenin (veya aktörün) bir veya başka bir alanını aydınlatması için kullanılır. Ek olarak, şunları içerir: çalışma sırasında kullanılan tüm ışıklar ve spotlar. Böylece, belirli duyguları aktarmaya, oyuncuları vurgulamaya (veya gizlemeye) vb.

6. Ses

Ses esas olarak müzikten ve çeşitli ses efektlerinden oluşur (örneğin bir bahar sahnesindeki küçük kuşların sesi). Hikayeyi vurgulamayı ve zenginleştirmeyi sağlar. Ek olarak, mikrofonları da içerir.

7. yönetmen

Yönetmen veya yönetmen, tiyatronun tüm unsurlarının doğru çalışması için oyunu koordine eden kişidir. Buna karşılık, bir aktör olabilir veya olmayabilir. Görevi, sahneleri, oyuncuları, makyajı vb. koordine etmeyi içerir. Maksimum sorumluluğa sahip kişidir.

8. senografi

Senaryo, hikayeyi oluşturmak için kullanılan farklı setleri kapsar. Yani oyuncuların performans gösterdiği mekanı süslüyor. Senografinin amacı, olay örgüsünün tarihsel döneminin yanı sıra gerçekleştiği zamansal, sosyal ve coğrafi alanı temsil etmektir.

9. Kitle (genel)

Seyirci halk, yani oyunun maruz kaldığı, onu izlemeye gelen insanlardır. Tiyatronun amacı, fikirleri ve sosyal, politik, tarihi, intikamcı değerleri aktarmanın yanı sıra halkı çeşitli şekillerde eğlendirmektir... Çalışmaya halk müdahale etmese de işin önemli bir unsuru olarak kabul edilmektedir..

10. nesneler

Sahne olarak da adlandırılan nesneler, aktörlerin ve aktrislerin farklı performanslar boyunca kullandıkları nesnelerdir. Eyleme bağlı olarak onları hareket ettirebilir, bırakabilir, gizleyebilir vb. Manzaranın bir parçası olarak kabul edilmekle birlikte, aynı zamanda ayırt edici tiyatro unsurları olarak kabul edilirler.

11. Koreografi

Tiyatronun bir sonraki unsuru koreografidir; dır-dir dansları (veya dövüşleri) içerir hikaye boyunca görünenler (eğer ortaya çıkarlarsa). Koreografi müzik eserlerine dayanmaktadır (kuru "müzikal" olarak da adlandırılır). Oyuncuların hareketleri ve dansları müziğe ve hikayeye göre gitmeli.

12. seslendirme

Tiyatronun son unsuru seslendirmedir. “Voice over” (İngilizce) olarak da adlandırılır, neyin ne olduğunu açıklayan “arka plan” sesinden oluşur. sahnede olmak (her sahneyi açıklamak zorunda olmasa da) veya bilgi sunmak ekstra. ses halkın göremediği kişigerçi aslında bu genellikle bir ses kaydıdır.

Bibliyografik referanslar

• Feral, J. (2004). Tiyatro, teori ve pratik: sınırların ötesinde. Editoryal Galerna. Buenos Aires.

• Paşa, P. (1998). Tiyatro Sanatı. P. Pavis, Tiyatro Sözlüğü. Terimler, Kavramlar ve Analiz (s. 388). Toronto: Toronto Press Incorporated Üniversitesi.

• Salvat, R. (1983). Bir metin, bir gösteri olarak Tiyatro. Barselona: Montesinos.