Çağdaş sanat: nedir, özellikleri ve ana akımları

Bugün, hızın karakterize ettiği bir çağda yaşıyoruz. Modalar göz açıp kapayıncaya kadar görünüp kaybolmakla kalmıyor, aynı zamanda dünyaya da yayılıyor. İnternet, mobil uygulamalar ve ağlar gibi teknolojilerin yükselişi sayesinde ışık hızı sosyal. Çağdaş sanat elbette bu gerçekliğin dışında anlaşılamaz.

20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren artık sanat akımlarından söz edemez olmamıza rağmen, çağdaş sanatı karakterize eden bir dizi desen varve bu makalede analiz edeceğiz.

çağdaş sanat nedir?

Çağdaş sanat, 20. yüzyılın ikinci yarısında ve 21. yüzyılın başında yer alan sanatsal tezahürler olarak kabul edilir. "Çağdaş" kelimesinin kendisi sürekli bir sona erme ve yenilenmeyi gerektirir, çünkü bundan yüz yıl sonra güncel sanatı "çağdaş sanat" olarak adlandırmaya devam edemeyeceğimiz açıktır.

Çağdaş sanat, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki "izmler" gibi katı ve temsili hareketlerin yokluğuna dayanır. Bu yüzden, çağdaş sanat, mutlak yaratma özgürlüğünü temsil ettiği için zamanının açık bir çocuğudur.

. Neredeyse mevcut her sanatçı için belirli bir trend tanımlayabiliriz. Bireyselliğin topluluğa karşı zaferidir.

Buna rağmen ve belki paradoksal olarak, bir sonraki bölümde tartışacağımız bir dizi ortak özelliği ayırt edebiliriz.

• İlgili makale: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

Çağdaş sanatın genel özellikleri

Çağdaş dediğimiz sanatın 4 temel özelliğini kabaca sıralayabiliriz. Onları aşağıda görelim.

1. Yeni teknolojilerin kullanımı

Genel olarak her yeni sanatsal tezahür, teknik bir yenilikle el ele gitmesine rağmen, Çağdaş sanat söz konusu olduğunda, yenilik kendi tanımını destekleyen temel bir özelliktir. Örneğin 15. yüzyılda Flaman sanatının gelişmesinde o dönemde icat edilen yağlı boya resim çok önemliydi; ancak bu yeni tekniğin, bu yeni tarzın doğuşunda esaslı bir şey oluşturduğunu söyleyemeyiz.

Ancak, çağdaş sanatın oluşumunda yeni teknolojilerin çok etkisi olduğunu söyleyebiliriz. Bir yanda 20. yüzyılın ilk avangardının yaratımlarının birçoğunun temelini oluşturan fotoğraf ve sinema; bir diğeri için, güncel sanatı anlamak için gerekli olan dijital teknikler ve ağlar.

Bu nedenle, çağdaş sanatı karakterize eden en önemli unsurlardan biri, bu arada, yeni ortaya çıkan teknolojilerin kullanılması ve kullanılmasıdır. 20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarındaki en güncel (ve aynı zamanda en heterojen) sanat akımlarından birinin adının kökeni: Yeni medya sanatı veya yeninin sanatı medya.

2. Viralite ve toplu tüketim

Çağdaş sanatın temelini oluşturan özelliklerden bir diğeri de onun viralliği ve kitlesel tüketimin ya da kitlesel tüketimin yükselişidir. Güncel sanatı, iletişim hızına ve genel halkın sanatsal yaratılara erişimine bağlamadan anlayamayız. Bu, 20. yüzyılın başlarında fark edilmeye başlanan bir gerçektir. gazete ve dergilerin yaygınlaşması ve tüketim toplumunun büyümesiyle birlikte; ancak, yüzyılın ikinci yarısına kadar ve özellikle 21. yüzyılın başında, İnternet, mobil cihazlar ve ağlar sayesinde bu fenomen arttığında sosyal.

Daha önce hiç görülmemiş bu olağanüstü virallik, bir sanatçının eserinin sadece birkaç saat (bazen dakikalar) içinde dünyayı dolaşmasını kolaylaştırıyor. Buna ek olarak, bugün insanlığın yaşadığı yüksek tüketim seviyeleri, genel halkın sanata daha fazla "ihtiyaç" duymasına ve daha fazla erişime neden oluyor.

3. “Alt kültürlerin” gelişimi

19. yüzyılın sonunda, sanat tarihinde ilk kez, “izm” olarak bilinen farklı eşzamanlı sanat akımları ortaya çıktı. O andan itibaren estetik akımların çoğalması artan bir hızla ilerledi ve öyle bir noktaya geldi ki, 20. yüzyılın başında zamanla birbiriyle örtüşen avangartlar buluyoruz..

Bu çok kültürlülük ve sanatsal ifadelerin eşzamanlılığı, 20. yüzyılın ortalarında, "alt kültürler" olarak adlandırılan, yani kendi kültürel ifadeleri toplum tarafından kabul edilenlerden önemli ölçüde farklı olan sosyal gruplar. "resmilik". Bu, örneğin grafiti ve kentsel sanat için geçerlidir.

4. Sanatın ilerici göreceleştirilmesi

Son olarak, bir görecelileştirme buluyoruz (önemsizleştirme olmadığında) 20. yüzyılın başında ilk avangartlarla başlayan ve günümüze kadar devam eden sanat. günler.

Tarih boyunca sanat hareketlerine bir güzellik fikri rehberlik etmiştir. Açıkçası, bu fikir yüzyıllar boyunca değişti ve onu yayan kültüre bağlı olarak çok farklı oldu. Bununla birlikte, sanatsal olumsuzlama olgusu, yani bir estetik kılavuzun olmaması, kesinlikle yeni bir şeydir..

Belki de sanatın ve dolayısıyla bir estetiğin yadsınmasını ilk tesis edenler, kendilerini 1916'da bir hareket olarak kabul ettiren bir grup hayal kırıklığına uğramış entelektüel olan Dadaistlerdi. Dada hareketi elbette ilk avangard değildi, ama sanatsal yaratımı şiddetle ve kesin olarak reddeden ilk hareketti.

Birkaç yıl önce fütüristler, bu durumda hız ve ilerlemeye dayalı bir estetik, bir güzellik ideali önerdiler. Biçim açısından saldırganlardı, ancak hiçbir durumda sanatın varlığını inkar etmediler. Hatta "son hızla giden bir yarış arabasının güzelliğinden" söz ettiler. bu dadaistlerAncak, ideal olan her şeyden ayrıldılar. Farkında olmadan geleceğin çağdaş sanatının temellerini atıyorlardı.

• İlginizi çekebilir: "7 Güzel Sanat nedir?"

“Postmodernite” dönemi

Çağdaş sanat, söylemini ihlal üzerine değil (bu zaten avangard tarafından yapılmıştı), fakat Yaratılış ve yazar kavramından kopuş. Yazarlık, sanatçının bakış açısının geçerliliği, özgünlük ve sanat eserinin değeri hakkında sorular oluşturulur. “Postmodernite” denilen şey budur.

Sanatsal formalitelerden bu kopuş, onu açık bir çelişkiye sokar, çünkü aynı zamanda sanat galerilerinin, vakıfların, sanatçıların vs. geçerliliğini sorgularlar, bütün bunları kullanırlar. meşrulaştırmak meşrulaştırmak, neden? Çünkü postmodern çağda herhangi bir nesne bir sanat eseri olarak değerlendirilebilir, bu nedenle onu onaylayacak yeterli otorite ve prestije sahip bir kuruma ihtiyacı vardır.

Çağdaş sanat akımlarından bazıları

Aşağıda, 1960'lardaki ortaya çıkışından günümüze çağdaş sanattaki en önemli akımlardan bazılarını gözden geçireceğiz.

1. "Pop sanatı"

1960'larda Andy Warhol kadar önemli sanatçılar tarafından ortaya çıkan "pop art" veya popüler sanat günlük tüketim nesnelerini yeniden icat etti ve onları sanat nesnelerine dönüştürdü. Bu nedenle, herhangi bir günlük öğe muhtemelen bir sanat eseri olacaktı ve ayrıca, gelişmiş çoğaltma teknikleri sayesinde, herhangi bir ev bunlara erişmeyi karşılayabilirdi. Bir tüketim nesnesi olarak sanatın şafağıydı.

2. "operasyon sanatı"

Mezhep, optik sanatın, yani optik sanatın kısaltmasıdır. Terim dergi tarafından icat edildi Zaman Dergisi 1964 yılında ve atıfta bulunulan kreasyonlarına enerji vermek için optik illüzyonlarla oynayan sanatçılar. "Op art" 1960'larda altın çağını yaşasa da, doğuşunu daha önceki avangart hareketlerde, özellikle de gerçeküstücülük. Dalí'yi ve kendisinin deyişiyle, gözün prensipte resimde temsil edilmeyen unsurları görmesini sağlayan "paranoyak-imgelerini" hatırlamak yeterlidir.

3. "psikedelik" sanat

20. yüzyılın 60'larının yaratıcı zenginliği, tüm bu hareketlerde kendini gösterir. Bu gösteri yıllarında büyük bir itici güç, hippi hareketi ve hippilerin doğuşu. karşı kültürler.

Spesifik olarak, sözde "psikedelik" sanatın, tüketimdeki patlamayla çok ilgisi var. halüsinojenik maddeler LSD gibi (aslında bu eğilim, bu tasarım ilacının "onuruna" "liserjik" sanat da denir) ve estetiği, tüketiminin ürettiği değişen bilinç durumlarını yansıtır.. Bu nedenle, "psychedelic" sanat, fraktallar ve canlı ve parlak renklerin yanı sıra optik ve fosfenik etkiler (retina yeterince uyarıldığında ışık noktalarını görme hissi) sunar.

4. vücut sanatı

İnsan vücudunu bir destek olarak kullanan sanatsal yaratımla ilgilidir. Böylece resim, piercing veya dövme yoluyla estetik desenler oluşturulur ve özellikle 1970'lerde popülerdi.

5. grafiti

Grafitinin en önemli on yılı 1980'lerdi. Tamamen özgür bir sanattır (ve çoğu zaman yasa dışıdır). ifadeleri için halka açık yüzeyleri kullanır. Bunlar genellikle mesaj içeren kelime kompozisyonlarıdır, ancak yüksek kaliteli figüratif resimler de buluruz. Genellikle, bu temsiller aerosol tekniği kullanılarak yapılır.

6. “zayıf” sanat

1960'ların sonunda, İtalyan sanatçılar arasında bir hareket ortaya çıktı. "kötü" malzemelerle, yani günlük kullanımda ve düşük maliyetli veya ücretsiz olarak yapılan sanat. "povera" sanatçısı, eserlerini genellikle doğada veya kentsel peyzajda bulunabilen ahşap, kil, yapraklar, kumaşlar, kayalar ve diğer malzemelerle yarattı.

7. hiperrealizm

Pek çok insanın düşündüğünün aksine, çağdaş sanat tamamen yeni dillere dayalı değildir. Örneğin, son yıllarda sözde hiperrealizm, sanatsal bir ifade gerçeği kesin bir hassasiyetle taklit eder, kesinlikle fotoğrafik bir şekilde.

8. yeni medya sanatı

Kendini geliştirmek ve halka ulaşmak için en ileri teknolojilerden yararlanan sanattır. Bu sanatçıların tercih ettikleri mecra elbette internettir. O yeni medya sanatı veya yeni medya sanatı izleyiciyle etkileşime giriyor, mevcut işleri sahipleniyor ve diğer sanatçılarla işbirliği içinde kreasyonlarını yaratıyor. Bazı örnekler etkileşimli sanat ve meta veri deposudur.