Müzik Psikolojisi, bekleyen konu

Sanat, eğlence, meslek, iş… Müzik toplumumuzun çok önemli bir parçasıdır. ve okullarımızda geleneksel olarak önemsenmeyen bir konu olarak, bu disiplin etrafında çok güçlü bir örgün eğitim ortamı oluşturmaktan çekinmedik.

Okullar, akademiler, konservatuvarlar ve diğerleri müziğin eğitim sisteminde bıraktığı boşluğu doldurmak ve öğrencinin isteklerine bağlı olarak, daha gündelik veya eğlence amaçlı bir eğitimden daha düzenli ve profesyonel odaklı bir eğitime kadar seçim yapabilirler.

Bununla birlikte, belirli bir uzmanlaşma düzeyine ulaştığımızda, giderek daha fazla talep gerektiren bir uygulama buluyoruz, bu da artan sayıda saatler süren dersler ve provalar ve bir hobi veya okulda bekleyen bir ders olarak başlayan şey, yüksek profilli bir spor haline gelir. verim. Gibi, psikolojik düzeyde ilişkili tüm bu riskleri içerebilir tüm sporlarda bulduğumuz.

• İlginizi çekebilir: "[En sevdiğiniz müziği dinlediğinizde beyninizde ne oluyor?](/neurosciences/what-happens-beyin-zaman-biz-dinlediğimiz-favori-müzik"

Müzik eğitiminin gereksinimleri

Bir yandan, bir müzik öğrencisi genellikle zorunlu olarak müzik eğitimini akademik eğitimiyle birleştirmek zorundadır ve kendimizi kandırmayalım: müzik eğitimi bir tamamlayıcı değil, daha ziyade bir üniversite derecesi kadar talep veya daha fazlasını içerir (veya bazı kariyerler söz konusu olduğunda çok daha fazlası) ve yine de "müzik okuyorsunuz... ve başka ne var?"

Ve bizi "gerçek" eğitimimizi "yanıltmamaya" teşvik eden bir dünyada müziğe bu kadar çok çaba ve zaman ayırmak, bazı merkezlerin muazzam talebi ve rekabet gücü ile birleştiğinde, içsel motivasyon için çok yüksek bir risk anlamına gelir, yani sadece sevdiğimiz için davranışlarımızı müziğe yönlendirebilmek, ki bu da şu özelliklere sahiptir: Sonuç olarak, pek çok öğrenci geride çok sayıda yetenek bırakarak erken ayrılır ve diğer birçok öğrenci başka türde bir yetenek geliştirmeye devam eder. rahatsızlıklar.

Stres ve kaygıyı yönetin

Her şeyden önce herkesin "normal" gördüğünden daha üstün bir performans ve özveri gerekliliği, stres olarak bildiğimiz ruh haline yol açabilir. Stres, vücudun çevredeki bir değişiklik durumuna veya maksimum talebe karşı uyarlanabilir bir tepkisidir, ancak uygun yönetim olmadan, normalden daha uzun sürebilir. evrim hesaplamış ve beraberinde bir takım psikolojik (anksiyete bozuklukları, depresyon) ve fizyolojik (hazımsızlık, kas gerginliği, baş ağrıları, sırt ağrıları, vesaire.).

Stresin psikolojik sonuçlarından biri, pişmanlık gibi istemsiz düşüncelerle karakterize edilen kaygıdır. (“Daha fazla çalışmalıydım”, “Çok kötü bir hata yaptım”) veya karamsar beklentiler (“Bu bölümde bir hata yapacağım”, “Bu bölümde hata yapacağım” dur”, “Bir an önce bitmesini istiyorum”) fiziksel reaksiyonlarla (titreme, terleme, taşikardi…).

İşin en ironik tarafı ise bu halin yüksek dozlarda herhangi bir görevi yerine getirirken yüksek performans elde etmek için çok zararlı olması, özellikle de bir parçayı toplum içinde çalıyorsak ve biz bir başlık çalıyorsak, ama en cesaret kırıcı şey, daha önce tutkulu olduğumuz şeyin yerini bu olumsuz duygulara bırakması.

• İlginizi çekebilir: "Stresi azaltmak için 10 temel ipucu"

Müzik psikolojisinde ilerleme

Psikologların dikkatini bu ortama çeken bu durum olmuştur ve çalışmaların büyük bir bölümünü oluşturmuş olsa da, İspanya'da müzik öğretmek ve öğrenmek için en uygun yöntemlerin (yapıcı öğrenmeye karşı yapıcı öğrenmeye karşı) araştırılmasında daha az. yönetici), giderek daha fazla merkez, genç müzisyenlerinin zihinsel eğitimiyle ilgileniyor, geleneksel olarak şansa bırakılan ve bir tür seçim işlevi gören bir değişken konservatuarlardaki totolojik doğa (“buna dayanamıyorsanız, müzik için iyi değilsiniz”).

Bugün, hayır diyen, bu değişkenlerin eğitilebileceğini söyleyen daha fazla ses yükseliyor. Bu yüzden, içsel motivasyonu sürdürmeyi amaçlayan belirli teknikler vardır., hedeflerle çalışmaya ve öz-yeterlik algısına, kaygıyla mücadele tekniklerine, örneğin o optimal düzeyde kaygı arayışında nefes alma ve gevşemeye dayalıdır. Evet, her zaman var olacak olan bu baskıyı yönetmek için aktivasyon veya teknikler, ancak onu düzenlemek bizim elimizde ve bunu maruz bırakma veya maruz bırakma gibi tekniklerle yapabiliriz. bilişsel yeniden yapılandırma, hepsi yalnızca bizim değil, deneyim ve performansı optimize etme nihai hedefiyle müzisyenler, aynı zamanda dansçılarımız, aktörlerimiz ve tüm bu sanat mensupları manzaralı

Son olarak şunu vurgulayın Müzisyenin zihinsel eğitiminde psikoloğun çalışmalarının önemi her geçen gün daha da belirginleşiyor.. Müzik kadar rekabetçi bir dünyada, zihinsel faktör bir profesyonelin müzik kariyerinde fark yaratabilir.

• İlginizi çekebilir: "13 tür öğrenme: bunlar nelerdir?"