Müzikal Kontrpuan Örnekleri

Müzik, sesin ifade ve manipülasyon arayışında insanlığa eşlik eden bir sanattır. Yeterince merak edenler sayesinde yaratıcılıklarını geliştirmişler teorik ve teknik temeller entelektüel ve duygusal olarak ilişki kurabileceğimiz harika eserlerin yaratılması için bir çerçeve görevi görür.

Bir ÖĞRETMENden alınan bu derste, neyin ne olduğunu bileceksiniz. müzikal kontrpuan ve örnekler ve böylece, bunlardan biriyle ilgili bilginizi genişletebileceksiniz. müzik teorisinin temel teknikleri, kanon ve füg gibi mükemmellik ile klasik müzik formlarında kullanılır.

Kelime kontrpuan Latince "punktum" veya nokta teriminden türetilmiştir, bu nedenle müzik notalarına atıfta bulunmak için kullanılır. Counterpoint, aşağıdakilerden sorumlu olan bir müzik tekniğidir. harmonik ve ritmik ilişkiyi analiz eder iki veya daha fazla ses arasında polifoni, yani, aynı anda ses çıkaran bağımsız melodik çizgiler olduğunda. Bununla, bu olasılığı ekarte ediyoruz. monofoni (tek bir ses veya melodik çizgi) kontrpuan var.

bahsederek

polifoniönemli bir noktaya değiniyoruz, çünkü müzikal kontrpuan sadece akorları (homofoni) analiz etmekle kalmaz, aynı zamanda seslerin melodik ilerlemesi ayrıca aksanları ve onların hareket ve gelişim biçimlerini de içerir. Kontrpuanın bir diğer önemli kısmı, kontrpuanın tanınmasıdır. ahenk ve uyumsuzluk (2 veya daha fazla notanın ses yüksekliği arasındaki denge).

Minimum 2'den itibaren, kontrpuan belirli sayıda sese dayanmaz. Seslerin sayısı ne kadar az olursa, aynı sesin varyasyon ve hareket olasılığı azaldığından, kontrpuan analizinin daha az karmaşık olacağını kabul etmeliyiz. Aksine, 4 veya daha fazla sesle uğraşırken kontrpuan çalışması son derece karmaşık hale gelebilir.

kontrpuan on dördüncü yüzyılda incelenmeye başlar litürjik amaçlarla icra edilen müziğin özelliği olan motet ve madrigal gibi türlerdeki sesler aracılığıyla. Kontrpuan ve polifoni el ele gider, bu nedenle bu eserlerde çeşitli seslerle uğraşırken, kontrpuan müzik teorisi çalışmasında çok önemli bir faktör olmaya başladı.

Kontrpuan, Rönesans döneminde ve özellikle de M.Ö. Barok müzik. polifoni temellerinin çoğunu attı sonunda klasisizmbabası sayılan Johann Sebastián Bach gibi müzisyenlerin eserleri sayesinde sızıntı, yapı ve kontrpuan ile ilgili en karmaşık müzik formlarından biri.

Genel olarak, klasik müzik tarihi boyunca bestelerde en yaygın olanı, 4 ses: bas, tenor, alto ve soprano (en düşükten en yükseğe doğru), böylece kontrpuanın yerleşik kurallarının çoğu, söz konusu oluşumun oynadığı role veya daha az sese dayanır.

Kontrpuan, sunulabilen tüm değişkenler sayesinde çok karmaşık bir analiz gerektirir. Özetle kontrpuan türlerini 5 türe indirebiliriz:

1. Nota karşı not.
2. Bire karşı iki not.
3. Bire karşı üç ila altı nota.
4. Askıya alınan notalar (çalındıktan sonra çalmaya devam eder).
5. Çiçekli kontrpuan ”yukarıdakilerin hepsini bir arada ifade eder.

Ek olarak kontrapuntal türevler, kontrpuanla oynama teknikleri gibi:

• melodik inversiyon
• retrografi
• Retrograd yatırım
• büyütme
• Azaltmak

Ve son olarak, aşağıdaki kontrpuan yapıları veya biçimleri vardır:

• ücretsiz taklitana güdünün bir sesle geliştirildiği, daha sonra diğerleri tarafından taklit edildiği yer.
• kanon, bir sesin melodik ya da ritmik taklidine dayanır, kontrapuntal türevlerle yeri değiştirilir ya da değiştirilir.
• çoklu kontrpuan, birden fazla kontrpuan türü, üçlü, dörtlü kombinasyon vb. Bu, füg formunun dayandığı, kontrpuanın maksimum ifadesi olan bu tekniktir.