Sanatsal enstalasyon: sanatçıların ne bildiğini ve eserlerinin ne olduğunu bilin

Sözde sanatsal enstalasyonlar, mutlaka uzayda kullanılan sanat eserleridir.

Sanatçıların çalışmalarını planladıkları Nessa vertente, genellikle müzeler ve galeriler olmak üzere bir ortamda öğelere sahiptir.

Dessa formu, eserle çoğu kez etkileşime giren sanatsal nesneleri bir yer ve bir halk olarak ilişkilendirmeye çalışırım.

Sanat enstalasyonlarının kökeni nedir?

1960'larda bir sanat enstalasyonu seçildi. Ortaya çıkışından bu yana, çevre sanatı, arazi sanatı, montaj ve diğer eserler gibi diğer tezahürlerin sınırlarını ve farklılaşmasını tanımlamaya yönelik anlamsız bir çaba vardır.

Bazen, diğer sanatsal kaynaklarla bağlantı kurabilen, dolayısıyla melez bir dil olan bir ekspres dúbia'dır.

Tesislerin kökenlerini, başlıklı eserler olarak ilişkilendirebiliriz. Merz (1919), Kurt Schwitters (1887-1948) ve Marcel Duchamp'ın (1887-1968) eserleri, çoğunlukla 1938'den 1942'ye kadar New York'ta düzenlenen sergiler için yarattığı dualar.

Bunlardan birinde, Duchamp - kabul edilen veya "pai do dadaísmo" olarak kabul edilen - carvão çuvallarını normalde galerilerde kullanılmayan bir yere atıyor: o teto. Assim veya kamu ve obrigado ve gözlem perspektifine geçmek veya garipliğe neden olmak.

Na outra, Milhas de Barbantes, ya da sanatçı iç berberler değil müze ortamı, sınırlayıcı veya boşluk.

Yıllar önce, sadece 1926'da Piet Mondrian (1872-1944), Salão de Madame B, na Alemanha için sanatsal bir projeyi tanıttı.

Fikir, duvarları sanatçının temsili renkleriyle rahat bir şekilde kaplamak ve aynı zamanda bir kromatik evren olarak mekansal bir ilişkinin izini sürmekti. Proje 1970 yılında gerçekleştirilmiştir.

Minimalist bir sanat ve arte povera, aynı zamanda, büyük oranlarda heykeller gibi bir yerleştirme konsepti ile ilgili işleri de önerdi.

Ben de okudum: Marcel Duchamp ve Dadaizmi anlamak için sanat eserleri.

Sanatçılar ve eserler

Pek çok sanatçı, diğer dillerden farklı olarak enstalasyonları kendilerini ifade etme yöntemi olarak kullanıyor. Assım, bu üretim ağırlıklı olarak 1980'lerden bu yana oldukça yaygın.

Brezilya ve dünyadan sanatçıların bazı eserlerini seçiyoruz.

yayoi kusama

Japon sanatçı Yayoi Kusama 1929'da doğdu ve dünyanın en değerli sanatçılarından bazılarına baktım.

Sanatı, pop art, sürrealizm ve minimalizm eğilimlerini içeriyor. Yayoi, esas olarak birkaç günlüğüne keşfedildi. lekeliSayısız eserine kattığı renkli bolinhaların yanı sıra sejam resimleri, enstalasyonları, kolajenleri, fotoğrafları veya heykelleri.

Kurulum yok Sonsuz Büyü Odası - Falos AlanıYayoi, vermelhas bolinhas ile boyanmış küçük beyaz fallik nesnelerin doğduğu hecelenmiş bir evren yaratır. Kullanılan bu ortam, işle etkileşime giren halkta merak uyandırmaktadır.

Jessica Hissedar

Bu, 1959 doğumlu bir Kuzey Amerikalı sanatçı. Heykel, enstalasyon, resim ve tasarımlarla çalışıyor.

Jessica, eserinde sanat eserleri ile mimari eserler arasında bir iletişim kurmayı önerdi. bitmemiş yerler, onde fios, andaimes, tecidos ve diğer unsurlar bize sürekli yaşadığımızı hatırlatır. inşaat.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira, 1973 doğumlu Sao Paulo'dan Brezilyalı bir iç mimar. Çalışmalarının bir kısmı, bize organları veya organik elementleri hatırlatan alanlar yaratmaktan ibarettir.

İsso için, daha önce yükseltilmiş yapıların üzerine yerleştirilmiş ahşap pulları kullanıyor. Ayrıca, büyük mürekkep fırça darbeleri gibi, resimle de ilişkili olan bir malzemeyle kaplı tüneller veya karkaslar icat eder.

Pek çok dessada eser ya da halk, işe giremez ve bir beden içinde hissedebilir. Uma dessas kurulumları é Origem'e Terceiro Mundo yapmak, 2010 yılında São Paulo Sanat Bienali'nde sergilendi.

Rosana Paulino

1967 doğumlu bir São Paulo görsel sanatçısı Rosana Paulino, aynı zamanda bir sanat eğitimcisi ve araştırmacıdır.

Özellikle siyah kadının kimliği ve Brezilya toplumunda mevcut yapısal ırkçılık gibi çeşitli konuları ele almayan oldukça tutarlı bir çalışmaya sahip.

Kurulum yok tecelãs olarak, 2003'ten bir sanatçı lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças pişmiş toprak, pamuk ve duvarlarda düzenlenmiş çizgiler ve galerisiz.

cildo meireles

Cildo Meireles 1948'de Rio'da doğdu. O sanatçı, uluslararası alanda tanınan sağlam bir kariyere sahiptir. Resim, heykel, fotoğraf, enstalasyon, obje, müdahale ve diğer dillerde çalışmaları olan Cildo oldukça çok yönlüdür.

O vermelho'ya dolambaçlı yol İlk kez 1967 yılında Rio de Janeiro'da montajı yapılmış, defalarca izlenmiş ve 1984'te kesinleşmiş bir versiyonu olan bir yerleştirmedir.

Bir eser, tüm nesnelerin são vermelhos olduğu için rahattır. Ya da sanatçı, yeri mümkün, daha iyileştirici olarak tanımlar ya da yer. Çevre gibi insanın içini temsil eden escolhe veya vermelho, bir corpo e veya kamuya girer nesse corpo.

Aynı zamanda com a paixão ya da coşku ve aynı zamanda şiddet ya da uyanıklık için bir paralellik çizmek de mümkündür. Isso, Cildo'nun askeri dönemde bir aile dostu olan bir gündelikçinin suikasti olan bu işi projelendirmeye motive ettiğini kaderiyle bile haklı çıkarıyor.

İlk başta zar zor "renkli" veya rahat görünen Além disso veya vermelho, birkaç yılı kendi malzemesine dönüştürür.

Bu, sizi ilk anda keşfetmeye "davet eden" aynı formu veren, sonra agresif ve boğucu hale gelen bir tesis.

Kurulumlardaki ortak özellikler

Sanatçılar çeşitli amaçlar için enstalasyonlar oluştururlar. Bu eserlerde pek çok niyet mevcuttur ve bunlar çok farklı şekillerde gerçekleştirilebilir. Bazıları geçici, diğerleri kalıcı, diğerleri çeşitli mekanlara monte edilmiştir.

Bu arada birçok enstalasyonda bulunabilecek bazı fikirleri ilişkilendirmek mümkündür. Halkın bakış açısına geçme girişiminde, bunlardan biri, bu tür şeylerle diğer bakış açılarından yüzleşmek veya gözlemlemek.

Bir diğer ilgi çekici nokta ise bu tür çalışmaların bu şekilde toplayacağınız eserlerin "nesnelleştirilmesi" kavramı üzerine çizilmiş olmasıdır.

Enstalasyonlar kendi fikirlerine aykırı olduğu için, bu eserler kamusal alana bağlı olarak genellikle büyüktür veya koleksiyonerler tarafından edinilmelerini geçersiz kılar. Aynı zamanda sanat piyasasının bir tür "eleştirisini" de besliyorlar.

Tesisler Bölgeye özgü

Bölgeye özgü, veya belirli bir site, özellikle önceden belirlenmiş yerler için oluşturulan sanatsal projeleri belirtmek için kullanılan bir terimdir.

Normalde bu eserler, sanatçıya bir ortam olarak diyalog kuran bir eser geliştirmesi için yapılan bazı davetlerin sonucudur.

Ayrıca, "belirli siteler" çevresel sanatla (bir kentsel çevrede üretilmiş enstalasyonlar) ve arazi sanatı, doğada yapılan iş.

Halka açık yerlerde yapıldığı için bu çalışmalara herkes erişebilmektedir.

Siz de ilgilenebilirsiniz:

• En etkileyici criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: çağdaş sanatçının ana eserleri
• Hélio Oititica: kostümünü anlamaya çalışıyor
• Kişisel Sanat
• Çağdaş sanat
• Sonunda ya da sanat nedir?