Zaman Hakkında 10 Sanat Eseri

Tempus kaçağı, dedi Latinler; "zaman uçar". Ve öyle. Yakın zamandaki görelilik teorilerinin ötesinde, her zaman somut bir zaman kavramı olmuştur. Eskiler için bu, her zaman başlangıç ​​noktasına geri dönen döngüsel bir şeydi; ortaçağ erkekleri ve kadınları için doğrusaldı ve Mesih'in ikinci gelişiyle sona erdi.

Barok çağ için güzelliğin ve gelip geçici şeylerin büyük yıkıcısıydı, bu nedenle minibüs (gösteriş), zamanın geçişini ve onun acımasız yıkımını kanıtlayan unsurların tanıtıldığı işler. 19. yüzyıl romantikleri için ise nostaljinin ana mimarı zamandı; harabe ve çöküşün tadına dönüşen geçmişe duyulan bir nostalji.

Zamanla ilgili 10 ünlü sanat eseri

Zaman konusunu işleyen bunca eser arasında seçim yapmak zor; Bu Sanat tarihinde çok tekrarlanan bir kavramdır.. Aşağıda, en alakalı olanlardan bazılarını sunuyoruz.

1. aybaşı San Isidoro de León Kraliyet Pantheon'u (s. 11)

Leon Krallarının Kraliyet Panteonu, yarımadadaki Romanesk sanatın en mükemmel mücevherlerinden biri olarak kabul edilir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, yüksek kaliteli mensarial de dahil olmak üzere muhteşem fresklerinden dolayı "Romanesk Sistine Şapeli" olarak anılmıştır.

Ortaçağ menserileri nelerdi? Bunlar, her aya karşılık gelen tarımsal faaliyetlerin ritmine göre belirlendiği takvimlerdi.. San Isidoro de León'un mensario'sunda aylar, Pantokrator'un yanındaki kemerin iç kısımlarında bulunur. Ocak ayı, bu tasvirlerde geleneksel olduğu üzere, yılın başlangıcını belirleyen Roma kökenli tanrı Janus'u içerir. En soğuğu olan şubat ayında, ateşten korunaklı yaşlı bir adam temsil edilir. Baharın ihtişamı olan Nisan ayı, elinde çiçekler taşıyan genç bir adam tarafından kişileştirilir ve Eylül, üzüm toplayan bir çiftçidir...

İçinde Ortaçağ, zaman Tanrı'nın etrafında dönüyordu. Ortaçağ Hıristiyan zaman çizgisi sınırlıydı, çünkü insanların zamanı Mesih'in ikinci gelişiyle sona erecekti. Bu doğrusal zamana paralel olarak, antik çağlardan miras kalan ve zamanı döngüsel bir şey olarak gören, doğadaki değişiklikler ve yaşam döngüleri ile ilgili başka bir zaman daha vardı.

2. SatürnPeter Paul Rubens tarafından (1636)

Satürn'den bahsetmeden sanatta zamanı anlayamazsınız. Bu tanrı, daha sonra özelliklerini aldığı Yunan tanrısı Cronus'a asimile edilen İtalyan yarımadasından eski bir tanrıydı. Crono zamanın tanrısı olmasa da, isminin Yunancadaki zaman ismiyle olan benzerliği, ikisi arasında bir asimilasyona neden olmuştur.

Efsane, Krono/Satürn'ün, Oğullarından birinin sonunda onu tahttan indireceğini tahmin eden bir kehanetten korkarak, karısı Rhea'nın ona verdiği tüm filizleri birer birer yuttu.. Bu efsane, zaman durdurulamaz olduğu için zamanın kişileşmesi olarak tanrıyı vurgulamaktan başka bir şey yapmamıştır. yutar insanlar için.

Rubens bu tuvali Madrid'deki Torre de la Parada için yaptı. İçinde, Satürn'ü, hala kaslı bir vücuda sahip olmasına rağmen (sonuçta o bir Titan'dı) ve yeni doğan oğlunun etini yırtan yaşlı bir adam olarak tasvir ediyor. Her iki bedeni de aydınlatan ve onları karanlık arka plana karşı özetleyen Barok'a özgü güçlü teatral ışık, sahneye dram verir.

• İlgili makale: 7 Güzel Sanatlar"

3. inme okuliJuan de Valdés Leal tarafından (1672)

Zamanın en ünlü sanat eserleri arasında yer alan bu kasvetli tuval, sözde tuval ile eşleştirilmiştir. Finis Gloriae Mundi, ayrıca Valdés Leal tarafından. Her iki resim de Sevilla'daki Hospital de la Caridad'ın alt korosunda yer alıyor ve hümanist Miguel Mañara tarafından resmedilmesi için görevlendirildi. barok zihniyetin iki anahtar kavramı: ölüm anı (“öleceğini hatırla”) ve vanitas (dünyanın kibri).

Her iki kavram da zamanla yakından bağlantılıdır: Bir yandan, hatıra bize zamanın amansız bir şekilde geçtiğini ve sonunda ölümün hepimize geldiğini hatırlatır; ikincisi ise hayatın faniliğini ve güzel olan her şeyin zamanla yok olduğunu ya da bozulduğunu hatırlatır. Eldeki çalışma söz konusu olduğunda, In ictu oculi, varoluşun geçici doğasına çok açık bir ima olarak "göz açıp kapayıncaya kadar" olarak tercüme edilebilir.

Valdés Leal'in tuvalinde, karasal bir küre üzerinde yükselen ürpertici bir iskelet görüyoruz (dünyaya hakim olan ölüm); sol elinde tırpan taşır, sağ elinde ise hayat mumunun ateşini söndürür. Aşağıda, ölümle birlikte götüremeyeceğimiz bir element dağı, her şeyin gelip geçici olduğunun bir sembolü.

• İlginizi çekebilir: "Kronopati: zamandan yararlanma saplantısının özellikleri"

4. Son Straw (Neşeli Şövalye)Judith Leyster tarafından (1639)

Ressam Judith Leyster, karanlık bir odada, neredeyse hiçbir mekansal referans olmaksızın, mutlu bir şekilde içip sigara içen iki genç adamı konumlandırıyor. Giysileri sıcak ve keskin renklerdedir ve yüzleri alkol ve coşkuyla bozulmuştur. Bu bir parti sahnesi, değil mi?

Şey… aslında, hayır. Çünkü Leyster, solda oturan gencin arkasına, yanında taşıdığı mumun aleviyle aydınlanan rahatsız edici bir iskelet yerleştirir. Hayatın aleviyle ilgili; ölümün sona ermek üzere olduğu mutlu genç adamın hayatı. İskelet çocuğa yaklaşır ve ona bir şeyler fısıldıyor gibi görünür. Şüphesiz sizi uyarıyor: zaman geçiyor ve sizinki sayılı. Mesajını vurgulamak için sağ elini kaldırıyor, orada çalışan bir kum saati görüyoruz...

Zamanının sadık temsilcisi Judith Leyster, bu muhteşem eserde zamanın aktığı ve hiçbir şeyin durmadığı barok kibirleri yakalıyor. Çok daha az gençlik ve zevk...

5. Rembrandt Otoportreleri

Zamanın yüzünde bıraktığı değişimlerle ilgilenen bir sanatçı varsa o da Rembrandt van Rijn'dir (1606-1669). Sanatçı, kırk yılı aşkın bir süre boyunca, kendisinin en az yüz temsilini yaptı (bazıları hakkında kimliği sorgulansa da), bu nedenle hayatınızın yörüngesinde size eşlik edebiliriz.

Rembrandt ilk otoportresini 1628'de henüz yirmi iki yaşındayken yaptı. Sanatçı, hala belirsiz bir fırça darbesiyle gülüyor gibi görünüyor. Yüzünde çok ciddi bir rictus ile büst ressamını gördüğümüz 1629 otoportresi çok daha iyi. Ve benzeri; Ressamın yüz hatlarının izlerini, son otoportresini 63 yaşında yaptığı ölüm yılı olan 1669 yılına kadar takip edebiliyoruz. Gelecek nesiller için gerçek bir tanıklık.

6. Bir tabloyu tüttürme zamanıWilliam Hogarth tarafından (1732)

William Hogarth, 18. yüzyıl İngiliz hiciv sanatçılarının en beğenilenlerinden biridir. Dönemin İngiltere geleneklerini eleştiren resimleri ve gravürleri ünlüdür. Bu durumda, buluruz zamanın geçişine ve sanat dahil dokunduğu her şeyi nasıl yok ettiğine dair bir alegori.

Uzun sakallı ve kaslı vücutlu (zamanın kişileştirilmesi) yaşlı bir adam şövalesinin üzerinde duran bir tabloyu düşünüyor. Sol elinde ölüm, son ve yok oluşla özdeşleşmiş tırpanı, diğer elinde ise piposunu tutmaktadır. Çıkan duman tuvale tam olarak vurur, onu kirletir ve karartır.

Açıkçası, Hogarth zamanın şeyler üzerindeki etkileri üzerine düşünüyor. Özellikle resimler konusunda; Bu anlamda gravür, özellikle o zamanın "resim yaptığını" ve eseri geliştirdiğini savunan Addison tarafından ilan edilen, zamanına ait bir düşünce akımının yergisidir. Hayır, Hogarth bu gravürle der gibi görünüyor; zaman eseri iyileştirmez, sadece değiştirir ve yok eder.

• İlgili makale: "Beşeri Bilimlerin 8 Dalı"

7. Kader (Atropos), tarafından Francisco de Goya (1820-23)

Kaderler, Yunan mitolojisinde insan zamanından ve varoluşundan sorumlu olan üç küçük tanrıydı; bir insanın ömrünün ne kadar süreceğine karar veren onlardı. 19. yüzyılda yapılan Goya'nın oğlunun mal varlığının envanterinde, Tablo, yaşam ipliğini kesmekle görevli Azrail'in adını ima ederek Atropos olarak tanımlanıyor..

Çağrıların geri kalanı gibi siyah boyalar, grimsi, kahverengimsi ve siyah tonlara dayanan bu eserin kromatikliği kasvetli ve karanlıktır. Üç Kader havada asılı durur ve grubun ortasında elleri bağlı dördüncü bir figür dikkatimizi çeker. Hayatına karar verdikleri bir adam mı?

8. Hayalperest (Oybin harabeleri)Caspar David Friedrich tarafından (1835)

Romantizm sırasında, zaman tehdit edici bir şey olmaktan çıkıp güzel bir şeye dönüşür. Romantik sanatçı, özlü nostaljik sanatçıdır; bir tapınağın ya da kalenin kalıntıları arasında kendini rahat hisseder ve onlar için gerçekle hiçbir ilgisi olmayan idealize edilmiş bir geçmiş hayal eder.

Friedrich, geçmişin kalıntılarını boyama sanatının en büyük sanatçılarından biriydi.. Bunu, Gotik bir katedral gibi görünen bir şeyin kalıntıları üzerinde oturan bir adam gördüğümüz, yukarıda belirtilen çalışma ile destekliyoruz. Pencereden geriye kalanların kemerlerindeki boşluktan, tuvali özel bir ışıkla saran güzel bir gün batımı (veya gün doğumu) görüyoruz. Friedrich, dinin saflığını ve uzak zamanların maneviyatını yakalar ve tesadüfen Alman ulusunun geçmişini yüceltir. Adam, hayalperest başlık, romantik duygunun mükemmel bir örneği olarak duruyor.

9. Devrilmiş mum ile natürmortMax Beckman tarafından (1930)

Görkemli anlara rağmen minibüs Daha önce de yorumladığımız gibi Baroktu, zamanın geçişine ve hayatın geçiciliğine sebep olan şey daha sonraki resimlerde unutulmamıştı. Max Beckmann'ın 1930 tarihli bu eseri gibi 20. yüzyılda bile değil. bize gösterir minibüs avangart bir dil ile.

Bir masanın üzerinde üç mum durmaktadır. Bunlardan ikisi hala açık; üçüncüsü vuruldu ve dışarı çıktı. Duvara dayalı ayna, hayatta kalan iki kişinin ateşini rahatsız edici bir şekilde yansıtıyor: tüm doğa kanunlarına aykırı olarak yaşamı uzatmak mı isteyecek? Rengarenk kompozisyon, huzursuzluk ve umutsuzluk hissini vurgulayan klostrofobik bir etki yaratır.

10. Belleğin KalıcılığıSalvador Dali tarafından (1931)

Ünlü Dalí'nin eritilmiş saatleri bu eserde maksimum ifadeye sahiptir. Dahinin kendi sözleriyle, erimiş peynir gibi sarkık kıvamlarına göre "zamanın kamemberti" dirler.

Tuval (kapakta) Dalí tarafından kurulan ve kendisinin "paranoyak-eleştirel" olarak adlandırdığı ünlü yöntemin bir parçasıdır., sanatçının izleyiciyi aldatan ve kafasını karıştıran vizyonları ve optik oyunları yakaladığı. Bizi ilgilendiren resimde zaman tüm anlamını yitirmiştir: gerçek ve düş birbirine karışmıştır, tıpkı bir düşte olduğu gibi. Manzaraya dağılmış, bir karabasandaki gibi kasvetli, yarı aşınmış saatler beliriyor; solda, karıncalar şeklini koruyan tek saate akın ediyor. Resmin ortasında, uzun kirpikli garip bir yüz, ölümün düşüşünü simgeliyor gibi görünüyor. Persistencia de la memoria'da zaman tersine çevrilir ve yeni bir anlam kazanır.