Romantizmin özellikleri, kavramı ve değerleri
18. yüzyıldan 19. yüzyıla geçiş, bir akım olan Romantizmin ortaya çıkmasıyla belirlendi. yaratıcı özgürlüğü ve öznelliğin ifadesini onun merkezi haline getiren sanatsal ve edebi bildiri.
Romantizm, akıl ve ahlak tarafından yönetilen neoklasizmin estetiğine karşıydı. Her ikisi de çağdaş hareketlerdi, ancak neoklasizm ilk ortaya çıktı. Romantik hareket, yaratıcılığın ve sanatsal özgünlüğün çiçeklenmesini sağladı.
Romantik hareketteki her sanatsal disiplinin farklı zorlukları ve kapsamı vardı. Örneğin resim, plastik sanatların toplumdaki rolü ve kavramında özgün bir dönüşümü ima etti. o zamana kadar Devletin ve Kilisenin propagandasının hizmetinde çok önemli bir yer işgal etti. patron.
Romantik Devrim, sanatı bilinç ve bireysel yaratıcılıkla ilişkilendirerek sanatsal üretim için yeni koşullar yarattı. Tarihçi Ernest Gombrich şunları söylüyor:
Sanatın asıl amacının kişiliği ifade etmek olduğu fikri, ancak sanat diğer amaçlarını yitirdiğinde zemin kazanabilirdi.
Sanatı, bireysel ifadenin bir aracı ve dolayısıyla bir meslek olarak anlayarak, birçok sanatçı ve Romantik yazarlar komisyondan istifa ettiler ve kendilerini "satmamak" için eserlerini satmak zorunda kaldılar. sanatçılar. Böylece, manevi içeriğin sağlayıcısı olarak kutsanan sanatçı kültü ile birlikte, yasaklanmış ve mali açıdan iflas etmiş sanatçılar, çünkü yeni halk için sanat üzerine bahse girmek daha güvenliydi geleneksel.
Bu yeni sanat kavramını ve bundan kaynaklanan sonuçları daha iyi anlamak için, bu makalede romantik resmin temel özelliklerini üç açıdan öğreneceğiz:
- Romantik programın temel değerleri (amaç ve değerler);
- Farklı disiplinlere uygulanabilen biçimsel özellikler (stil);
- Temsil temaları.
Romantik hareketin değerleri ve programatik yönleri
hayal gücü vs zeka
Romantik ressamlar hayal gücünü iki şekilde yücelttiler: yaratıcı bir unsur olarak ve bir bilgi biçimi olarak. Hayal gücünün sembolik değerini akıl ve ahlakın ruhuna aykırı bularak reddeden neoklasik sanata bir tepkidir.
Yücelik vs klasik güzellik
Romantik sanatçılar klasik güzellik kanonuna (düzen, orantı ve simetri) öngörülebilir ve basmakalıp hale geldi ve bunu ne olduğu nosyonu aracılığıyla yapıyorlar. yüce.
Zevk ve ahenk üreten klasik kanonun aksine, yüce bir hoşnutsuzluktur, yani bir ürperti veya Tasarlanan şeyin hayali ihtişamı ile hayal edilenin beklediği şey arasındaki uyumsuzluktan kaynaklanan aşkın huzursuzluk. sebep. Yüce, izleyiciyi büyüleyici bir şekilde hareket ettirir, sallar ve rahatsız eder; Onu rahatlık alanından çıkarır ve düzen, orantı ve simetri dışındaki diğer güzellik biçimlerini tanımaya zorlar.
Öznellik vs. nesnellik
Romantizmde sanatın yalnızca sanatçının öznelliğini, yani bakış açısını, duyarlılığını, düşüncelerini, kaygılarını ve arzularını ifade etme amacına uyduğu ileri sürülür. Bu anlamda sanatı müşterinin çıkarlarına boyun eğmekten ve özellikle resim yapmaktan kurtarır. Böylece bireysel ifade olarak sanat kavramı ortaya çıkar.
milliyetçilik vs evrensellik
Milliyetçilik ve vatanseverlik, romantik sanat ve neoklasik sanatın paylaştığı iki değerdir, ancak bunu tamamen farklı iki bakış açısıyla yaptılar. Aslında tarihçi Eric Hobsbawm, romantizm ve neoklasizmin aynı madalyonun iki yüzü olduğuna dikkat çekiyor.
Milliyetçiliğin bu yönündeki farklılıkların neler olacağını not edelim. Neoklasik sanatta ulusal devlet kavramını rasyonel bir düzen ve medeniyet gelişimi için bir araç olarak savunurken, romantizm ulusal kimlik kavramına değer verir. Devlet bu ölçüde milletin, kardeşler topluluğunun evlatlarını bir araya getirir.
Romantizmin biçimsel ve biçimsel yönleri
Stil çeşitliliği
Romantik sanatı karakterize eden bir şey varsa, kendisini zorunlu olarak akademik kurallardan kurtararak ve öznel bir ifade arayarak dayatan üslupların çeşitliliğiydi. Romantizmin ne sanatı ne de edebiyatı hiçbir şekilde birleşik bir üslup olarak kabul edilemez.
Aslında romantizm bir dönem olarak değil, diğerlerine (neoklasisizm, realizm, sembolizm, pre-Rafaelizm) sınır çizen bir hareket olarak düşünülebilir. Söylenebilecek olan, romantizmin gerçekten önemli bir etki yarattığıdır. on dokuzuncu yüzyıl sanatında edebiyat ve sanat kavramının temellerini önceden haber veren modern.
Kuralların yayınlanması
Romantik sanatçılar ve yazarlar, akademik kuralların katılığından kurtulurlar, ancak bu, onlardan tamamen vazgeçtikleri anlamına gelmez. Bazı durumlarda, kurallar tamamen ortadan kalkıyor gibi görünüyor; diğerlerinde, bireysel öznelliğin ifadesine tabi olarak görülürler ve bu nedenle ifade zorunluluğunun kaprisinde kullanılırlar. Herhangi bir ortamda, sanatçı, kendisini tanımlayan kendi stilini aramak için kasıtlı olarak akademik titizlikten kurtulmuştur.
romantik ironi
İroni, romantizmde, özellikle edebi romantizmde en çok araştırılan unsurlardan biriydi. Akıl anlayışının sınırlarını sorgulayan, gerçekliğin temsil tarzlarına karşı bir tür aklın tutumudur. Böylece ironi, sanatsal çalışmada sonsuz olasılıklar açar.
Açıklık ve tanımdan kaçınma
Romantizmin sanatçıları duygusal durumlarla, özellikle de belirli bir utanç ortaya çıkaranlarla ilgilenirler. Resim iç dünya için bir metaforsa, bilerek bu kadar karışıksa, ressam psikolojik atmosferin aktarımıyla ilgilenir ve bunun için netlik ve tanım eksikliğini kullanır. Aynı şey Romantik hareketin edebiyatı ve müziği için de geçerlidir.
Barok sanatının etkisi, özellikle Fransız romantizmi
Fransa örneğinde, Romantizm, bir kez daha, Aydınlanma'nın kafa karıştırıcı, abartılı ve süslü olarak mahkum ettiği Barok döneminin ustalarına geri döndü. Modern ilginin yeni konularına yönlendirilmesine rağmen, barok romantik anahtardan yeniden okundu. Büyük, rengarenk sahneler yeniden belirdi, kaotik ve coşkulu görünüyordu.
Dışavurumcu amaçlar, bitişlere veya resmi hassasiyete hükmeder
Neoklasizm, izleyiciye gerçeği unutturan prosedürleri gizlemek için gerçek bir çaba harcarken, Sanatçı, kendisi ile fikir arasında bir aracı olarak, romantizm, prosedürü göz önünde bulundurarak varlığını hatırlar, yani, ister resimde, ister müzikte, ister resimde olsun, kusurluluğa, asimetriye, yanlışlığa veya tamamlanmamış biçime kasıtlı olarak izin vermek. Edebiyat.
dinamizm
Romantizmdeki besteler, neoklasik bestelerin benzersizliğini reddeder ve dinamik ve gerilim yüklü besteleri tercih eder.
romantik temalar
Resimsel romantizm, edebiyat ve müzikle aynı konu ilgileri evrenini paylaştı. En çok tekrarlanan temalar arasında tanınabilir:
Ruh halleri ve duygular
Romantik resimde en yaygın temsili temalar, sanatçıların öznel dünyalarının ifadesinden türetilmiştir. Yalnızlık, ıstırap, nostalji, terk edilme, aşk, delilik, tutku, korku ya da terör gibi konular daha fazlaydı. sıktır ve aslında bu konuların, tezde geliştirilen tüm konularda çaprazlama olduğu söylenebilir. romantizm.
Ölüm
Ölüm, elbette, romantik sanatçılar için büyük bir endişe kaynağıydı ve birçok açıdan ele alındı. Romantizm döneminde intihar konusuna özel bir ilgi vardı ve bu da romanın etkisiyle cesaretlendi. Genç Werther'in MaceralarıGoethe tarafından.
Tarih
Özgürlükçü ve milliyetçi siyasi değerlere bağlı romantik sanatçılar, sıklıkla bu tür değerleri destekleyen tarihin temalarını temsil ettiler. Bu öğenin Amerikan romantizmine özel bir bağlılığı vardı, Greko-Latin geçmişine olan ilgiden tamamen habersizdi.
Hem Avrupa'da hem de Amerika'da romantik sanat, Orta Çağ'dan ve diğer dönemlerden tarihi pasajları tasvir etti. bir şekilde ulusun davasının haklılığını oluşturan çağdaş zamanlar ve özgürlük. Fransız Devrimi, bu anlamda, Fransız sanatı bağlamında gözde konulardan biriydi.
Romantizmde tarih, kahramanı da içerir, ancak onu bir kahraman olarak gösteren neoklasik sanattan farklı olarak. Ahlaki erdemlerle dolu, ılımlı ve kendi kendini kontrol eden bir varlık olan romantizm, onu aşırı, tutkulu ve trajik.
Manzara
Romantizm manzaraya iki şekilde geri döner: birincisi, sosyo-ekonomik değişimlerden kaynaklanan insan ve doğa arasındaki mesafeyi kapatma çabası olarak; ikincisi, öznenin iç dünyası için bir metafor olarak. Bir kez daha, bestelerinin çoğunda izleyicinin dikkatini mesaja odaklamak için iç mekan ve sade sahneleri tercih eden neoklasik rasyonalizme karşı bir hakarettir.
Efsanevi ve efsanevi edebi evren
Romantikler, Greko-Latin referanslarını bir kenara bırakarak tüm zamanların edebiyatında yeni içerik arayışına girerler. Özellikle fantastik öğeler, harika yaratıklar, canavarlar, alternatif mitolojiler vb. sağlayan edebiyata giderler.
Popüler kültür
Ulusal kimliğin deposu olarak kabul edilen popüler kültürün temsiline de artan bir ilgi vardı. Popüler kültür vizyonunun pastoral olması gerekmez. Aynı zamanda büyülü-dini evrene ve aydınlanmışları bu kadar rahatsız eden "kaosun" belirli bir meşruiyetine de bağlanabilirdi.
İnanç ve maneviyat için nostalji
Neoklasikler ve romantikler, tüm geçmiş zamanların daha iyi olduğuna inanıyorlardı, ancak her ikisi de farklı bir şekilde. Neoklasikler, fanatizm için suçladıkları geleneğin rolüne karşı çıktılar ve bu nedenle Greko-Latin geçmişinde rasyonalist bir model gördüklerine inandılar.
Bu arada, romantikler Aydınlanma rasyonalizminin aşırılığından nefret ediyor ve ortaçağ geçmişini ve "ilkel" zamanları özlüyorlardı. Maneviyatın ve hayatın sihri duygusunun ortadan kaybolmasına ağıt yaktılar. Aynı zamanda, halk geçmişine ulusal varlığın ilkel kaynağı olarak değer verdiler. Bu nostaljik bakış aynı zamanda resimsel romantizmin resimlerinde defalarca pişmanlık duyduğu küçük bir ölümün kabulü gibiydi.
Amerikan Aborijin
Nostalji olarak geçmişin çizgisindeki büyük temalardan bir diğeri de, insan ve doğa arasındaki birliğin sembolü olarak yorumladıkları Amerikan yerli dünyasıdır. Elbette bu, Jean-Jacques Rousseau'nun iyi vahşi kavramından esinlenen bir idealleştirmeydi.
egzotik işler
Eşsiz bir renk ve kompozisyon duygusuyla yüklü sözde "egzotik kültürler"e ilgi, romantiklerle birlikte yayılmaya başlar. En yaygın akımlardan biri, sadece estetik kriterlerin incelenmesine değil, aynı zamanda temsil edilen konulara da yansıyan Oryantalizm'dir.
