Gözlerinin sırrı, Juan José Campanella: filmin özeti ve analizi
Gözlerindeki Sır 2009 yılında prömiyeri yapılan ve yönetmen Juan José Campanella tarafından yönetilen Arjantin polis temalı bir dramadır.
romandan yola çıkarak onların sorusu gözler Eduardo Sancheri tarafından yazılan bu hikaye, 25 yıl sonra Benjamin Esposito'nun hayatına damgasını vuran faili meçhul bir cinayetin gidiş dönüş yolculuğunu temsil ediyor.
Film, muhteşem bir anlatım ve kahramanlarının parlak yorumu sayesinde izleyiciyi harekete geçirebilen ve harekete geçirebilen bir dünya sineması şaheseridir.
Filmin özeti
Buenos Aires Soruşturma Mahkemesinin eski sekreteri Benjamín Espósito, emekliliğinin başlangıcında en düşük saatlerinde. Hayatını doldurmak için 25 yıl önce onu duygulandıran bir davayla ilgili bir roman yazmaya karar verir.
Dikkat bundan sonra spoiler olabilir!
1974'te genç Liliana Colotto evinde vahşice tecavüze uğradı ve öldürüldü ve Benjamin cesedin çıkarılmasına tanık oldu. Kurbanın kocası Ricardo Morales trajediden sonra şok oldu ve Esposito katili bulacağına söz verdi.
Benjamin'in meslektaşı Pablo Sandoval ve bölümün yeni başkanı ve Espósito'ya aşık olan Irene Morales, davayı çözmesine yardım etmeye çalıştı. Bu arada, iş yerindeki rakibi Romano, iki işçiyi tuzağa düşürmeyi başarır.
Ancak Benjamin, olayların bu versiyonuna inanmayı reddetti ve kurbanın bir şüpheliyi teşhis edebileceği bazı fotoğrafları bulana kadar araştırmaya devam etti: Isidoro Gómez. Böylece, kahraman onun izini sürmeye çalışır, ancak bir dizi olay Irene'in davayı kapatmasına neden olur.
1975'te Espósito, Ricardo Morales'i yine bir tren istasyonunda otururken görür. Adam, karısının katilini bulmak için durmaksızın farklı duraklardan geçiyordu.
Olanlardan etkilenen Espósito, Irene'i davayı yeniden açmaya ikna eder ve Gómez'in Sandoval ile birlikte nerede olduğunu araştırır. Bir gün bir futbol maçı sırasında onu bulurlar ve sorgulamak üzere tutuklarlar. O anda, Irene adamı suçu itiraf ettirir, ancak Morales onu hapsetmekten çok, bir tetikçi, adaletin suç ortağı statüsü nedeniyle onu serbest bırakmaya karar verir.
Günler sonra, Esposito Sandoval'ın cansız bedenini bulur ve öldürülmekten kaçınmak için kimliğinin (Benjamin'in) yerini aldığı sonucuna varır.
Böylece Benjamin, Irene ile bir aşk hikayesi yaşama olasılığını geride bırakarak hayatını kurtarmak için Jujuy'a gitmeye karar verir.
On yıl sonra Buenos Aires'e döner ve Romano'nun diktatörlük sırasında öldürüldüğünü, Irene'nin evli olduğunu ve Liliana'nın katilinin hala kayıp olduğunu öğrenir.
1999'da, filmin hediyesi olan Espósito, Morales ile tanışır ve karısının katilini öldürdüğünü itiraf eder. Ancak, kahramanı onun versiyonuna inanmaz ve Morales'in onu gerçekten kaçırdığını keşfeder.
Sonunda Benjamin, olabilecek bir hikayeyi yeniden ele almak için Irene'e olan aşkını itiraf eder.
Filmin analizi
Bir istasyondan kaçıp ufukta kaybolan bir tren gibi, Campanella'nın filmi böyle başlıyor.
Hafıza bazen tehlikelidir ve bize ne olduğuna dair belirsiz hatıralar verir. Benjamín Espósito, yalnızca bir platformun telaşlı ve dağınık ortamına dalmış berrak gözlerini, olabilecek bir aşktan nasıl kaçmasına izin verdiğini gözlemleyen genç bir Irene'in gözlerini hatırlıyor.
Kuşkusuz, zamanın geçişi ve hafızanın kırılganlığının, doğru olup olmadığını tahmin etmek imkansız olan geçmişin kalıntılarıyla bizi nasıl şaşırttığının bir metaforudur.
Kahramanın alegorik yolculuğunun başlangıcını işaretlemek için bir trenden daha iyi bir şey yoktur. hayatın geçici doğası ve bitmeyen bulanık anıların tuvali gibi bir platform anahat.
sosyopolitik bağlam
Arka plan olarak hizmet veren 70'lerde Arjantin bağlamında geçen bu filmin ana temaları aşk ve intikam.
Siyasi bağlam açıkça anlatılmamış olsa da, ülke, Isabel Martínez de Perón'un yakın hükümetine saplandı.
Karakterlerin yaşadığı durumlar bize siyasi panoramanın bir fırça darbesini ve zamanın sisteminin bir eleştirisini sunuyor. üst düzey adalet görevlilerinin kişisel çıkarlarına, suistimallere ve yolsuzluklara, vatandaşlar.
Bu, iki işçi keyfi olarak suçlandığında ve suçtan mahkûm edildiğinde açıkça görülebilir. davayı kapatmak ve casusluk yoluyla adalet için işbirliği yapan gerçek katili aklamak için son.
Tarih için bir tetikleyici olarak kişisel arınma ve aşk
Boş bir hayatı nasıl yaşarsın? Hiçbir şeyle dolu bir hayat nasıl olunur?
Benjamin'in karakteri emekli olduktan sonra kişisel bir krize saplanır. Kısmen genç kadının ölümünün yol açtığı acı nedeniyle hayatının tamamlanmadığını hissediyor.
Bir romancı olarak kariyerinin başlangıcındaki boş sayfanın dehşeti ve hayatın geçiciliğinin korkusu, onu geçmişteki aşkı Irene'den yardım istemek için çalıştığı mahkemeye geri döndürür.
Öte yandan kurban ile kocası arasında yaşanan aşk hikayesinin hatırası, Benjamin'in “bir daha hiç görmedi” sözü, yaşamadığı bir şeye duyulan özlem mi onu hissettiriyor? eksik?
Kahramanın, acının ve kalıcı güvensizliğin ağırlığını yanında taşıdığı açıktır. İzleyici, az ya da çok, karakterin içsel korkularıyla ve insanları karakterize eden tutarsız eylemlerle özdeşleşebilir.
Sözün dediği gibi "Yaptıklarından değil, yapmadıklarından pişman ol". Böylece hayatını yeniden yönlendirmeye ve geçmişin hatalarını düzeltmeye çalışan kahramanın arınması başlar, bunun için başarısız bir aşk hikayesini yolculuğunun tetikleyicisi olarak kullanır.
Geçmişle günümüz arasındaki oyun
Bu film bir şey için öne çıkıyorsa, bunun nedeni, iyi farklılaşmış iki zamansal alan tarafından işaretlenen bir anlatı yapısı tarafından beslenen sağlam bir senaryodur: şimdi ve geçmiş. kullanımı sayesinde geçmişe dönüşler ve senaryodaki beklenmedik bükülmeler, Campanella'yı beslemeyi başarır. gerilim ve izleyiciyi sonuna kadar dikkatli tutun.
Öte yandan diyalogların ustalığını da vurgulamamız gerekiyor, yönetmen onlar aracılığıyla hem nostaljiyi uyandırabiliyor, hem de filmdeki anlatım sayesinde. kapalı diyaloglarda Arjantin'e özgü komik durumlar ve şakalar yoluyla kahkahalar gibi kahramanın.
Filmin 129 dakikası, parçaları izleyicinin yol boyunca bir araya gelmesi niyetiyle dozlanan, inşa edilmesi gereken bir bilmecedir.
Kişisel kriz ve rejimin krizi
Film, adil olmayan durumların damgasını vurduğu siyasi bir arka plan sunuyor. Kısmen, arka fon karakterin ve onun kişisel krizi, Arjantin'in o sırada yaşadığı durumu simgeliyor.
Bu şekilde anlıyoruz ki "aynı hataları yapmamak için tarihi bilmek gerekiyor. Bu anlamda Benjamin, bugününü iyileştirmek ve geleceğini kurtarmak için geçmişe dönmeye çalışır. Bütün hükümetlerdeki gizli mesaj bu olmamalı mı?
Öte yandan, kahraman, yargı sistemini yolsuzluktan "kurtarmaya" çalışmakta temel bir rol oynamaya başlar. Bu, gerçek bir katil olan Isidoro Gómez'in kiralık katil statüsü nedeniyle cezasız kalmasıyla kanıtlanmıştır. Bu gerçek göz önüne alındığında, Benjamin pes etmez ve Liliana'nın ölümünün hakkını vermek için savaşmaya devam eder.
Bile, Gözlerinin sırrı, Sistemin açık bir eleştirisi değil, bize kurulu rejime karşı bir şikayetin yattığı sahneler veriyor. Çok ince bir şekilde, 70'lerin Arjantin tarihi ortaya çıkıyor ve zamanın keyfi ve adaletsizliği kınanıyor.
Detayların estetiğinden hareketin yüceltilmesine
Film, üst satırlarda vurgulandığı gibi, şimdi ile geçmiş arasında bir gidiş-dönüş yolculuğudur. Seyirciler olarak bu iki geçici mekandan ana karakterin gözünden geçiyoruz.
Bu şekilde kamera Benjamin'in hizmetine sunulur ve birçok çekimde karaktere yakın yerleştirilir, yolunu omzundan kurulan çerçevelerden çizer.
Öte yandan, kısa çekimlerin ve özellikle detayların kullanımı sıktır. Yukarıda belirtildiği gibi, filmdeki gizli temalardan biri, hafızanın yıllar içindeki kırılganlığıdır.
Bunu iletmek için Campanella, bazı nesnelerin bulanıklığı ve tonalitesi ile oynuyor. Örneğin, kahramanın anılarının utangaç olduğu ilk sekansta, yönetmen bir derinlikle oynuyor. azaltılmış alan, Irene'nin gözleri veya istasyondan bir bavul gibi ayrıntılara odaklanır, ayrıca yavaşlar ve biraz sallanır planlar.
Filmdeki en çılgın sahnelerden biri, Benjamin ve Pablo'nun Isidoro Gómez'i bulmak amacıyla bir futbol maçına gittiklerinde ortaya çıkar.
Filmin bu kısmı, kameranın Benjamin ve Pablo'yu tribünlerde bulduğu andan katil tutuklanana kadar herhangi bir kesinti yapmayacağı ustaca bir sekans çekimi ile çözülüyor. Böylece kamera kesintisiz hareket eder: tribünler, koridorlar ve futbol stadyumunun banyoları.
Temposu arttırdığı ve izleyicinin kovalamaya daha kolay dahil olmasını sağladığı için filmi hızlandıran bir tekniktir, onu katılımcı yapar.
Sonuç: kişisel yeniden yapılanmaya doğru bir yolculuk
Aşk ve adalet, Campanella'nın filminin kahramanları olarak taç giyiyor. Her ne kadar, bandın gerçek öğretisi, kendi içimize bakmayı teşvik etse de, açık yaraların neden olduğu hayal kırıklığından kurtulmamıza yardımcı olan daha kişisel ve samimi bir yansıma. geçmiş.
Bununla, kendimizi yeniden inşa etmek ve olabileceklerin umutsuzluğu içinde hareketsiz kalmamak için bizi geçmişe bakmaya davet ediyor.
tanıtım videosu
Filmi henüz izlemediyseniz, fragmanı buradan izleyebilirsiniz:
