Luis Buñuel: İspanyol sinemasının dehasının ana filmleri ve aşamaları

Luis Buñuel, film sahnesindeki en tuhaf film yapımcılarından biri olmuştur. Sinema dili ve sinemayı anlama biçimi, tarih boyunca büyük yönetmenlere referans olmuştur.

Aragonlu yönetmenin neredeyse tüm filmografilerinde kişiliğinin özelliklerini görebilirsiniz. Sineması, zamanı ve gelenekleri çok eleştiren bir uyumsuz insandan bahseder. hatta onun memleketini terk etmesine ve devletin sansürüne karşı savaşmasına neden olan burjuva ve dindar an.

Çalışmaları, yerleşik toplumsal düzeni baltalayan ve toplum, aile gibi konuları ön plana çıkaran konformist bir izleyicinin gözlerini açmayı amaçlıyor. din, burjuvazi ya da siyaset, tüm bunlar, rüyalar dünyasına ve bireyin iç dünyasına yapılan imaları kaçırmadan, her zaman var olan temalar. takıntılı.

Luis Buñuel'in sinemasının sinema tarihinde büyük bir aşamayı işaret ettiğine şüphe yoktur. Yönetmen, sinematografik sanatı, kendi iç dünyasında meydana gelen tüm endişeleri yakaladığı bir tür tuval olarak kullanmıştır.

Buñuel, zamanın çok az film yapımcısının başarabileceği bir şey yaptı: sonraki nesiller sinemalarını devralacak ve zamanın geçmesine rağmen vicdanları harekete geçirmeyi ve yaratmayı sürdürmeyi başarıyor. yansıtmak.

1. gerçeküstü sahne

1920'lerin ortalarında, Buñuel Paris'e gitti. Orada zamanın farklı sanatçılarıyla fikirlerini paylaştı ve farkında olmadan, André Breton ile tanıştığında sürrealist akımla ilk temasını sürdürdü.

Daha sonra sempati duyduğu sürrealist grubun bir parçası oldu ve sinematografik ortamda akımı filmle maksimum ifadesine taşıdı. Endülüs köpeği (1929).

Endülüs köpeği (1929)

bu senin hakkında ilk Salvador Dalí ile birlikte yazan bir yönetmen olarak. Sinema tarihinin en büyük sürrealist eserlerinden biri olarak kabul edilir. 1929'da Paris'te ilk gösterimini yaptı. Ursulines Çalışması ve zamanın eleştirmenleri için büyük bir tartışmaya neden oldu.

İzleyiciyi gerçekliği bir yana bırakarak hayal dünyasına davet eden bir film. Duyularımızın veya aklımızın bize rehberlik ettiği yerin ötesine geçer. Gerçek dışılık hüküm sürer ve mantıksız bir anlatıya kapı açar. Farklı yorumlara açık kılan nedir?

İlk andan itibaren, film zaten şok edici. Bir adam (Buñuel) balkonda belirir ve jiletini biler ve ardından bir kadının gözünü nasıl kestiği görülür. Filmin en ünlü sahnelerinden biridir.

Bu andan itibaren film, otantik bir atış oyununa dalmış olsa da, görünüşe göre hiçbir şey ifade etmiyorlar, muhteşem bir görüntü sayesinde izleyicide duyumlar yaratmayı başarıyorlar. montaj.

Çoğu durumda, birlikte zincirleme kullanır. Belirgin bir örnek, karıncaların binicinin elinden çıkması ve aniden bir kadının koltuk altı kıllarına ve ardından bir kirpiye dönüşmesidir.

Ayrıca, izleyiciyi yönlendirmek yerine, tutarsız ara başlık kullanımı sayesinde doğrusallıktan kopuyor. yanıltıcı: "Bir varmış bir yokmuş", "Sekiz yıl sonra", "Sabah üçe doğru", "On altı yıl önce" ve "İçinde bahar".

Yıllar boyunca, hiçbiri tamamen doğru olmasa da, filmin farklı yorumları çizildi. Bunuel'in kendisi bunu şöyle tanımladı:

Film, kamuoyuna suikast çağrısından başka bir şey değil.

Gerçek şu ki, bu filmin nedenini asla açıklamayı başaramasa da, bunun altında yatan unsurlar var. örneğin ölüm, düşler dünyası ve bilinçaltı.

Ancak, filmin herhangi bir analizi geçerli olsa bile, Endülüs köpeği alıcı üzerinde bir izlenim bırakmaya çalışır, böylece filmi hatırladığında herhangi bir olay örgüsü bulmaya çalışmaz, daha çok izlediği sırada yaşadığı duyguları tarif etmeye çalışır.

Altın Çağ (1930)

30'ların başında, Buñuel ikinci sürrealist filminin prömiyerini yaptı, bu sefer sesli ve Fransız diliyle. Aristokrasinin bir üyesi olan Viscount de Noailles tarafından finanse edilen çığır açan ve benzersiz bir çalışma. Filmin lansmanı, skandalı ve Fransız hükümeti tarafından film gösteriminin yasaklanmasını da beraberinde getirdi.

İçinde Buñuel, zamanın burjuva toplumunun gelenek ve göreneklerinin bir eleştirisini ortaya koyuyor. Yönetmenin kendisi filmi şöyle tanımladı:

Cinsel içgüdü ve ölüm duygusu bu filmin özünü oluşturuyor. Gerçeküstü bir çılgınlıkla yapılmış romantik bir film.

Kuralların egemen olduğu bir toplumda iki aşığın tutkulu aşklarını sürdürmek için verdikleri mücadeledir. Filmin çılgın bir aşkın yüceltilmesi, tamamen ücretsiz ve her şeyden önce kendisine karşı bir şikayet olduğuna şüphe yok. gelişimini kesintiye uğratan tüm bu faktörler, genellikle toplumun sözleşmeleri burjuva.

Akreplerin yaşamını konu alan bir belgeselle başlayan anlatım, daha ilk andan itibaren dikkat çekiyor. Buñuel'in böceklere takıntılı bir şekilde yaşadığını hesaba katarsak, belki de 1912'de kaydedilen görüntülerin dahil edilmesi tesadüfi değildir.

Daha sonra, bir grup piskopos denizin önünde bir tür ritüel gerçekleştirirken bazı suçlular kabinlerinden kaçmaya çalışırlar ve sonunda sahilde ölü görünürler.

Bir grup insan, piskoposların ruhuna saygı göstermek için bir tekneye gelir. Tören, sahilde aşklarını dizginleyen bir erkek ve bir kadından oluşan aşıkların gürültüsüyle kesintiye uğrar. Adam sonunda tutuklandı.

O andan itibaren film, zengin bir evde yaşayan ve çevresindeki toplumun engelleri karşısında cinsel isteklerini yerine getirmeye çalışan kadının etrafında döner.

En kritik analizi, izleyicilerin hafızasında kalan çekimlerin eklenmesiyle gelir. Örneğin, mumyalanmış piskoposların görüntüsü, bir heykelin başparmağını emen kahraman veya zarif bir burjuva yatağına tünemiş bir inek.

Şunlar da hoşunuza gidebilir Sürrealizm: özellikleri ve ana sanatçılar.

2. İkinci İspanya Cumhuriyeti Aşaması

skandalın neden olduğu Altın Çağ, Holywood'a Buñuel'in film endüstrisi için "bir altın madeni" olabileceğini fark ettirir. Bu nedenle, 1931'de Metro Goldwyn Mayer'in teklifiyle Atlantik'i geçti. Oradaki sinematografik sisteme sokmayı düşünüyorlar; Ancak, Buñuel'in sektördeki yüksek pozisyonlara yönelik farklı alaycılığı ve kabalığı onu İspanya'ya geri getiriyor.

Ekmeksiz arazi (1933)

Döndükten kısa bir süre sonra belgeseli çekti. Ekmeksiz arazi bir piyango ödülünden gelen parayla. Buñuel biraz daha abartsa da, durumun gerçekten dramatik olduğu Las Hurdes'in (Extremadura) hayatını yansıtmayı amaçlıyor.

Film, bölgenin görüntülerini bir seslendirme içlerinde görünenler hakkında yorum yapıyor. Bir Avrupa haritasının göründüğü ve yavaş yavaş yaklaştığı bir durum infografik ile başlar. yakınlaştırma ve tam olarak konuşacağı noktayı belirtir. Bir ses anlatırken:

Avrupa'nın bazı bölgelerinde neredeyse Paleolitik uygarlığın odakları vardır. İspanya'da, yüksek kültürlü bir yer olan Salamanca'ya 100 km uzaklıkta bulunan Las Hurdes, erişimi zor dağlarla dünyadan izole edilmiştir (...)

Film, Buñuel'in bölgede kendi yürüyüşü gibidir, izleyici gözünün gördüğünü görür. Oradaki insanların hayatını "tarafsız" bir şekilde öğretmeye çalışın. Yoksulluğu, hastalığı, çocukları ve yetersiz beslenmeyi gösterir.

Gördüklerini anlatırken anlatıcının abartılı tonu dikkat çekicidir, bazen gerçek olduğundan şüphelenir. Açık bir örnek, anlatıcıya göre, inanılmaz görünse de 32 yaşında olan guatrlı bir kadını tanımlamasıdır.

Buñuel'in bu filmle amaçladığı şey, bir nüfusu ön plana çıkarma noktasına kadar kışkırtmaktır. Evrimleşmiş yerlere yakın olmasına rağmen sefil koşullarda yaşayan ve kültürlü.

Öte yandan yönetmen, politikacılar ve liderler tarafından unutulmuş, sözde bir gelişme döneminde, zamanın en kırsal ve geri kalmış İspanya'sını tanıtmak istiyor.

Ayrıca, köylülerin harap olmuş evlerde yaşadığı Hıristiyan bir yeri sahip olduğu zenginlikle karşılaştırırken, Kilise'nin ikiyüzlülüğünü gösterir.

Son olarak Cumhuriyet hükümeti, İspanya'ya kötü bir görüntü verdiğini düşünerek filmi yasakladı. Ancak bu, Buñuel'in daha sonra sınırların ötesine pazarlamasını engellemedi.

3. Sürgün aşaması: Meksika

İç Savaşın başlamasıyla Cumhuriyetçilere sadık kalan Buñuel sürgüne gitmek zorunda kaldı. Önce bir süre ikamet ettiği Fransa'ya göç eder, ardından Hollywood'a geri döner. Kuzey Amerika'da bir süre kaldıktan sonra, eserin film uyarlamasını çekmek amacıyla Meksika'ya gitti. Bernarda Alba'nın evi de Lorca ve nihayet yapılmamış olmasına rağmen, oraya yerleşmeye karar verdi.

1949'da Meksika'da, savaşın başlamasıyla ertelediği film yönetmenliği kariyerine devam etmeye karar verdiğinde. Buñuel'in filmografisinin en önemli filmlerinden bazıları bu dönemde çekilir. Aralarında:

Unutulmuş (1950)

Bu filmde yönetmen, toplumsal sorunlara duyduğu kaygıyı bir kez daha gözler önüne seriyor. belgeselde olduğu gibi Ekmeksiz toprak, Büyük şehirlerin zenginliğinin gölgesinde en yoksul ve en dezavantajlı bölgelerin bulunduğunu vurgulayarak başlıyor.

Bu sefer gözünü memleketine dikmek yerine Mexico City'nin kenar mahallelerini düşünüyor. Ve dikkatleri en savunmasız nüfusa, yani çocuklara odaklamak için geri dönüyor.

Arsa, bir ıslahevinden kaçan ve mahallesine dönen bir genç olan Jaibo'nun etrafında dönüyor. Günler sonra, iyi olmaya çalışan arkadaşı Pedro'nun önünde bir cinayet işler. Bu olaydan sonra Jaibo, Pedro'yu yoldan çıkarır ve kaderleri kesilir.

Bu film, sert gerçekliğe bir ilahidir. Yansıttığı toplumda maçoluk ve alkolizm gibi konuların acımasızlığı şaşırtıcıdır.

Öte yandan, çocukların okulla ilgili vizyonu dikkat çekicidir, onlar için bir ceza gibidir. Pedro bir meslek öğrenmek için okula gittiğinde, okulu bir hapishaneye benzeterek özgürlüğünü kaybedeceğini düşünür.

Aynı zamanda, popüler inançlara bağlı kalan nüfusun cehaletini de ortaya koyuyor. Örneğin hasta bir kadın, bir güvercin tarafından iyileştirileceğini zanneder.

Film yapımcısı ayrıca rüyalar dünyasını araştırma fırsatını da kaçırmıyor ve bunu Pedro karakteri üzerinden yapıyor. Çocuğun hayal dünyasını anlatmak için kullandığı, karakterin kaygılarını gösterdiği yavaşlatma tekniği dikkat çekicidir.

Filmin senaristleri Buñuel ve Luis Alcoza'nın bu anlatıda göstermek istediği şey, aynı madalyonun iki yüzü arasında var olan ikiyüzlülüktür. Bir yandan, zengin bir nüfusa sahip büyük bir şehrin merkezinin gelişimi ve zenginliği. Öte yandan, siyasi sistemin gölgesinde kalan, suçun, yoksulluğun ve başkaldırının hüküm sürdüğü yoksul bir çevre.

Dolu bir mideyle hepimiz daha iyiyiz.

Filmin Mexico City'deki galasından sonraki tepki hiç de samimi değildi. Daha sonra Cannes Film Festivali'nde tanınmasına ve dünyanın hafızası Unesco tarafından.

o (1952)

İspanyol yazar Mercedes Pinto'nun aynı adlı kitabından uyarlanan 1952 yılında çekilmiş bir filmdir. Arkadaşının kız arkadaşı Gloria'nın sevgisini kazanmaya takıntılı olan asil bir adam olan Francisco'nun hikayesini anlatıyor.

Sonunda aşıklar evlenir ve kahramanın kıskançlığı ve takıntıları yüzünden evlilikleri cehenneme döner.

Bu melodramda, Buñuel'in filmlerinde de iki temel unsur yer alır: kilise ve yüksek sosyete. Kutsal Perşembe kutlamaları sırasında anlatımın başladığı dini bir ortamda. Orada, hali vakti yerinde sınıfın kahramanları buluşacak.

Çok geçmeden filmin izlenmesi sırasında öne çıkacak temel kavramlardan biri ortaya çıkıyor: paranoya. Sanki akılcı bir hayvan üzerinde bir çalışmaymış gibi, yönetmen ana karakterin zihnini "parçalar". Ve seyirciler olarak biz tanıklarız. " Francisco'nun sübjektif gerçeklik üzerinden deliryuma doğru yolculuğu ve kendi gerçeklik algısını arayışı.

Ayrıca aşk ve takıntı kavramları arasındaki karışıklığı da görebilirsiniz. Gloria'nın başlangıçta kocasına karşı açık bir teslimiyeti, hatta davranışlarına karşı bir tür "toksik tolerans" vardır.

Yavaş yavaş Francisco, olan her şeyin aleyhine işlediğine inanmaya başlar ve karısının onu öldürdüğünü düşünür. Kendisine yaklaşan her erkeğe sadakatsizdir, hatta onu fiziksel ve psikolojik olarak istismar edecek kadar ileri gider.

Öte yandan Francisco'nun kayınvalidesini ve rahibi yanılgılarıyla manipüle etmesiyle dönemin toplumunun erkeğin kadına yönelik bu davranışını nasıl haklı çıkardığı gözlemlenebilir. Bunlar, genç kadının kocasının kaprislerini tatmin etmesi gerektiği anlamına gelir. Rahip, davranışına "hafif" bile diyor.

Buñuel ayrıca hayvanlara olan saplantısını da bir yana bırakmıyor, ancak bunlar açıkça görünmese de, Bunu, kahramanın kulenin tepesindeyken konuşmasıyla yapıyorlar. Çan kulesi. İçinde insanları solucanlarla eşitler.

o belki de yönetmenin filmografisinin en kişisel filmlerinden biridir ya da en azından zaman zaman böyle göstermiş, "belki de en çok koyduğum filmdir. Kahramanda benden bir şeyler var."

Bu, hiç şüphesiz, dini fikirlere dayanan geleneklere ve inançlara dayanan zamanın toplumunun zihniyetinin bir eleştirisidir. Yönetmenin diğer filmleri kadar etkisi olmasa da kimseyi kayıtsız bırakmayan bir film.

Bir suç denemesi (1955)

Bir suç denemesi aynı zamanda bu kez Meksikalı yazar Rodolfo Usigli'nin bir romanından uyarlama. Kara mizahın anahtarı olan bu hikaye, annesinin müzik kutusuna takıntılı bir şekilde yaşayan zengin bir aileden gelen şımarık bir çocuk olan Archibaldo'nun karakteri etrafında dönüyor.

Mürebbiyesi ona kutuyla ilgili bir hikaye anlatır ve kutunun dilekleri yerine getirme gücüne sahip olduğunu itiraf eder. Bu sayede çocuk dadısının ölmesini ister ve bir kurşuna kurban olur.

O andan itibaren, bir yetişkin olarak Archibaldo'nun başına gelen her şey, isteklerinin yerine getirildiğini düşündüğü için bu olay etrafında dönecektir. kutu tarafından kabul edildi ve bir yargıç önünde kendisinin işlediği varsayılan suç dalgasından suçlu olduğunu kabul etti. zincirsiz.

Film, Meksika Devrimi'ndeki hikayeyi bir seslendirme, yetişkin kahramanınki, çocukluğunu ve o sırada meydana gelen bir olaydan bu yana hayatının nasıl şartlandığını anlatıyor. O anda bize hikayenin katalizör unsurunu sunar: müzik kutusu.

Bu nesne, çocukken dadısının öldürülmesiyle ve daha sonra bir yetişkin olarak kutuyu bir antika dükkanından aldığında hayatında bir değişikliği tetikleyecektir. Seslerinin geçmişten ve günümüzden olayları nasıl bir araya getireceği ilginç.

Dairesel bir yapının kullanılması, filmin Archibaldo'nun itiraf ettiği bir sahneden başlamasını sağlar. bir rahibenin ölümünden sonra bir yargıç huzurunda işlediği iddia edilen suçları işlemeye ve sonlarına doğru ona geri dönmeye film. Hikayenin geri kalanı anlatılıyor geri dönüşler.

Karakterin hayal gücünün oynadığı rol temeldir, arzu arasında var olan ince çizgi. kahramanı ve olayların tesadüfü, sonunda bir "hikaye" ye yol açar. çılgın ".

Archibaldo, suçluluk içgüdüsünü uyandırmanın suçlusu olarak nesneyi işaret eder, sonunda kutuyu bir göle atarak elden çıkarır, sanki bu şekilde psikopatlığından kurtulmuş gibi.

Buñueli döneminin diğer filmlerinde olduğu gibi, burjuva toplumuna sert bir eleştiri yapılır, hemen hemen tüm karakterler bu sosyal sınıfla ve ayrıca Kilise'ye karşıdır.

viridiana (1962)

romandan yola çıkarak helma Galdós tarafından yazılan bu film, Buñuel'in sürgünü için bir ateşkesti. İspanyol-Meksika ortak yapımı olmasına rağmen, yönetmen filmi çekmek için memleketine gitti.

Sonunda, onu küfür olarak nitelendiren Vatikan'dan sert eleştiriler aldı ve Franco rejimi onu İspanya'da on beş yıl boyunca yasakladı.

Film, zengin bir toprak sahibi olan amcası Don Jaime'yi ziyaret etmek için manastırdan ayrılan acemi Viridiana'nın hikayesini anlatıyor.

Kısa süre sonra adam genç kadına tecavüz etmeye çalışır ve ölen karısına olan büyük benzerliklerini hayal eder.

Sonunda tövbe etmesine ve eylemi gerçekleştirmemesine rağmen, vicdanının mahkumu olarak intihar eder.

Bu olaydan sonra Viridiana, amcasının mal varlığını devralır ve manastıra geri dönmese de, bir grup dilenciyi eve davet ederek iyiliği vaaz etmeye karar verir. Ama hayırseverliği sonunda onu kötülüğe götürür.

Bazı durumlarda Buñuel'in kendisi ana karaktere şöyle atıfta bulundu:

Viridiana etekli bir Kişot türüdür.

Bir bakıma Viridiana'yı filmin başında başkalarının kararlarına göre hareket eden zayıf ve pasif bir karakter olarak görebiliriz. Ancak, kahraman yavaş yavaş, başına gelen olaylara göre gelişir ve sonunda daha olgun ve daha az etkili bir karakter haline gelir.

Bir kez daha kilise, bu filmde yargılanacak bir unsurdur. Kitap boyunca, dini dünyanın farklı temsilleri ortaya çıkıyor. Maksimum temsil, potansiyel bir rahibe ve inanan olan Viridiana'nın eliyle verilir. Görünen diğer dini unsurlar şunlardır: sivri uçlu taç ve haç şeklinde bir bıçak. Belki de en önemli anlardan biri, Son Akşam Yemeği Leonardo da Vinci'nin fotoğrafı.

Bunuel'in bu çalışması aynı zamanda fotoğraf estetiğindeki gelişmeyi de vurgulamaktadır. Önceki filmlere göre bu filmin görüntüleri daha temiz ve daha dikkatli.

viridiana sadece başka bir yönetmenin filmi değildi. Kendi ülkesinde yeniden çekim yapmak için başarısız bir girişim olmasına ve sert eleştirilere maruz kalmasına rağmen, birinciliği kazandığında aynı zamanda yönetmenin en saygı duyulan filmlerinden biriydi. altın palmiye Cannes Film Festivali'nde.

Şunlar da hoşunuza gidebilir Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği.

yok edici melek (1962)

İspanya'da kısa bir süre kaldıktan sonra, Buñuel film çekmeye devam etmek için Meksika'ya döner. 1962'de prömiyerini yaptı yok edici melek, burada yine burjuva yaşamını araştırıyor.

Arsa, Nóbile çiftinin lüks malikanesinde düzenlenen üst burjuvazinin bir toplantısı etrafında dönüyor. Uzun bir akşam yemeğinden sonra, eve gitme zamanı geldiğinde, misafirler bilinmeyen nedenlerle odadan çıkamayacaklarını keşfederler. Orada birkaç gün geçirirler ve durum lüks bir akşam yemeğinden hayatta kalma savaşına dönüşür.

İzleyicinin karakterler gibi merak ettiği bu filmde sürrealizm hakim: Neden evden çıkamıyorlar?

Kimse bilmiyor, ne izleyici ne de karakterler. Neler olabileceğine dair şüpheleri artıran katalizör unsur, hizmetçilerin Nóbile malikanesinden ani kaçışıdır. Ancak, gizem asla keşfedilmeyecek.

Konuşmanın çoğu aynı yerde geçiyor, bu da izleyiciye duygularını yitirdiğini hissettiriyor. diyaloglar, karakterlerin görünümündeki değişiklik veya arka planda görünen saat için değilse zaman kavramı durumlar.

Filmden burjuva karşıtı bir okuma çıkarılabilir, hali vakti yerinde sınıfın gerçek yüzünü gösterir.

Hikayenin başında, parti başladığında, hepsi bir ikiyüzlülük maskesinin arkasına saklanır ve kendi aralarında anlamsız konuşmalar yaparlar, ama sanki insanların hayatını anlatan program Söz konusu ise yavaş yavaş her biri kendi kişiliğini sergilemektedir.

"Aşırı" bir duruma maruz kaldıklarında hala hayatta kalma içgüdüsü olan hayvanlar oldukları keşfedilir. İşte o zaman, kimseden başka bir şey olmadıklarını göstermek için kendilerini süslerden ve zenginliklerden soyarlar.

4. Son aşama: Fransa

Film kariyerinin son aşaması Fransa'da gerçekleşir. Oraya taşındı ve onu yedinci sanatın zirvesine taşıyan bazı işleri kaydetmek için daha fazla kaynağa ve araca sahipti.

gündüz güzel (1967)

gündüz güzel Bu romana dayanmaktadır Belle de Jour 1928, yazar Joseph Kessel tarafından. Buñuelian sinemasına özgü gerçeküstücülüğün bir kez daha toparlandığı çağdaş yüksek toplumun açık ama incelikli bir eleştirisini içerir.

Hikaye, bir doktorla evli olan ve çocukluk travması nedeniyle ilişki kuramayan genç bir kız olan Séverine'in hayatını anlatıyor. Bu yüzden kendini birkaç saatliğine dönüştürmeye karar verir. Belle de Jour, bir fahişe ve sonunda kocasının bir arkadaşı tarafından keşfedilmesine rağmen gizlice çifte bir hayat sürüyor.

Genç bir Catherine Deneuve, ortaya çıktığı belirsiz ve mesafeli bir karakter olan Séverine'i oynuyor. empati kurmak zor, ilişkilerin soğukluğunun gösterildiği bir burjuva ortamında yaşayan kişiye özel. Bir gün, birkaç saatliğine bir genelevde başka bir kadın olmak için bu "sıkıcı hayatı" terk etmeye karar verir.

Buñuel, başkahraman aracılığıyla, dünyanın bir parçası olan sahneler aracılığıyla fantezi dünyasını yeniden araştırıyor. karakterin hayali olmasına rağmen, izleyicide bunların gerçek olup olmadığı konusunda şüpheler uyandırsa da, fantezi ile fantezi arasında gerçeklik. Severine'in fantezilerinde neredeyse her zaman kocası tarafından aşağılanması çok komik.

Öte yandan filmde işlenen tema, o dönemde fuhuş gibi birçok tabu konunun ortaya çıkarılması, bu durumda yüksek sosyete alanına götürülmesini içeriyor. Her ne kadar bunu çok ince bir şekilde ele alsa da.

Fotoğraftaki renk işlemesi ve çekici çerçevelerin kullanımı dikkate alındığında, muhtemelen yönetmenin teknik açıdan en dikkatli filmlerinden biridir. Filmin estetiği, yönetmenin son aşamasındaki sinematografik olgunluğunu ifade eder.

Filmin cüretkar temasının yarattığı tartışmalara rağmen, filmin birinciliği kazanmasına yol açtı. Altın Aslan Venedik Film Festivali'nde.

Burjuvazinin gizli çekiciliği (1972)

Burjuvazinin gizli çekiciliği Buñuel'in son filmlerinden biri ve en iyi yabancı film kategorisinde Oscar kazanan ilk İspanyol yönetmen olmasını sağlayan film.

Arka planda Fransız burjuvazisini alarak geri döner. Komedi ve saçmalık arasında gidip gelen olay örgüsü, farklı nedenlerle akşam yemeğine gitme niyetlerinin kesildiğini gören altı karakter, üç çift etrafında dönüyor.

Zamanında bu yenilikçi ve çığır açan film, mükemmel bir şekilde şu niteliklere sahip olabilirdi. "zamansız", argümanı günümüze uyarlanabileceğinden izleyiciyi etkilemeye devam ediyor şu günlerde.

Tıpkı filmdeki gibi yok edici melek, bir bütün olarak burjuvazinin röntgenini çeker. En absürt durumlarda bile form, zarafet ve görgü kurallarını her zaman korumaya çalışan bir sosyal sınıf olarak tasvir eder.

Dikkati tek bir karaktere odaklamadan, bireylerin evrimi olmadan belirsiz bir koro rolüne giden yolu açan eğlenceli bir film.

Grup kahramanlığı, yakın çekimlerin kıt kullanımını haklı çıkaran tekniğe de yansır. içinde muhteşem bir "koreografi" geliştirenlerin aktörlerin kendileri olduğu daha geniş çerçevelere aynı.

Buñuel, düşler dünyasını ve düş dünyası ile gerçek dünya arasında ayrım yapmanın zorluğunu da geride bırakmaz. Risk alır ve daha da ileri gider, hatta rüyaları başka bir rüyanın içinde sunar.

İroni ve hicivle bezenmiş bu sinematografik mücevher, izleyiciye farklı yorumlar alması için kapıyı açık bırakır ve izlemesi kayıtsız bırakmaz.

Luis Buñuel'in kısa biyografisi

Luis Buñuel, Şubat 1900'de küçük bir Aragon kasabasında doğan İspanyol bir film yapımcısıydı. Orada çocukluğunu geçirdi ve daha sonra kardeşleriyle birlikte din okullarında okuduğu Zaragoza'ya taşındı.

Liseyi okurken kitabı keşfetti Türlerin Kökeni (1859) Darwin tarafından din anlayışını değiştirmesine neden oldu. Bu aşamada, dini gerçekle birlikte en büyük takıntılarından biri haline gelecek ve sinematografik çalışmalarını koşullandıracak entomolojiye olan ilgisi de ortaya çıktı.

Sonunda fakülteye giremese de 1917 yılında Ziraat Mühendisliği okuma fikriyle Madrid'e taşındı. Başkentte, Krausista'nın merkezindeki "Öğrenci Yurdu"nda yaşıyor ve burada zamanın en önde gelen avangard sanatçılarından bazılarıyla tanışıyor. 27. nesil: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca ve yakın dostluğu sürdürdüğü Salvador Dalí.

Öğrenci merkezinde yedi yıl geçirdi ve farklı vesilelerle çalışmalarını değiştirdi, sonunda Felsefe ve Edebiyat'a kaydoldu. Başkentte geçirdiği dönem, kariyerini şartlandırdı çünkü avangarda olan ilgisi sayesinde sinemayı anlama biçimini açıklayacak temelleri attı.

Bunuel'in tam filmografisi

• Endülüs köpeği, 1929
• Altın Çağ, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Büyük kumarhane, 1947
• Büyük Kafatası, 1949
• Unutulmuş, 1950
• Suzanne, 1951
• aldatma kızı, 1951
• Aşksız bir kadın, 1952
• cennete yükseliş, 1952
• kaba, 1953
• o, 1953
• İllüzyon tramvayla seyahat eder, 1954
• Robinson Crusoe, 1954
• Bir suç denemesi, 1955
• nehir ve ölüm, 1955
• bu aurora, 1956
• Bahçedeki ölüm, 1956
• Nazarin, 1959
• iddialı, 1959
• Genç, 1960
• viridiana, 1961
• yok edici melek, 1962
• bir garsonun günlüğü, 1964
• çölün simonu, 1965
• gündüz güzel, 1967
• Samanyolu, 1969
• Tristana, 1970
• Burjuvazinin gizli çekiciliği, 1972
• Özgürlük hayaleti, 1974
• O karanlık arzu nesnesi, 1977