Ekspresyonizm: özellikleri, eserleri ve yazarları

Ekspresyonizm, 19. yüzyıldan 20. yüzyıla geçiş sırasında Almanya'da resimsel bir tarz olarak başlayan sanatsal, sinematografik, müzikal ve edebi bir hareketti. Daha sonra 1905 ve 1933 yılları arasında olgunluğa ulaşana kadar diğer disiplinlere ve bölgelere yayıldı ve Birinci Dünya Savaşı'nın kastettiği kesintiyi dışarıda bıraktı. Sözde tarihsel avangardların aksine, Ekspresyonizm birleşik bir tarza sahip bir hareket değildi. Daha ziyade, yeni Batı düzenine yönelik eleştirel bir ruhun sonucuydu.

Hayal kırıklığı ve eleştiri, bu hareketi programının merkezine karamsar yaşam algısını ve çağdaş bireyler, önceden tasarlanmış kompozisyonun reddi ve çalışmanın nihai amacı olarak Apollon güzelliğinin sorgulanması sanatsal.

Bu yazıda, disipline göre hem genel hem de özel dışavurumculuğun özelliklerini öğreneceğiz. Aynı şekilde, bağlamının ve kökeninin en önemli yönlerini ve bu estetiğe atfedilen farklı grupların oynadığı rolü bileceğiz.

Dışavurumculuğun genel özellikleri

Aşağıdaki bölümlerde dışavurumculuk estetiğinin temel özelliklerinden bazılarını bize bildirin.

Gerçekliğe olumsuz bakış

Dışavurumculuk, gerçeklik üzerine büyüsü bozulmuş bir bakış açısıyla karakterize edilir. Sanatçılar, altta yatan çelişkileri kavradıkça, modernitenin ilerici vaatlerine inançsızlık ve güvensizlikle bakıyorlar.

Güç ipliklerinin önündeki güçsüz özneyi algılayın

Dışavurumcu nesil, bireyi olayların insafına kalmış, özünden yoksun, sıradanlığa maruz kalmış bir varlık olarak görmektedir. Bu nesil için, insanlar özgürlük ve özerklikten yoksun bırakıldı ve sistemin parçalarına indirgendi.

Çağdaş bireyin özünü temsil eder

Dışavurumculuk, çağdaş bireyin özünü temsil etmek ister. Bu nedenle, görünüşlerin salt temsilini reddeder. Böylece dramayı, öznelliği ve insan duygularının ifadesini geliştirin, özellikle hayal kırıklığı, terör, ıstırap, yalnızlık, insan sefaleti, mülksüzleştirme ve inançsızlık.

Rasyonelliğe karşı içgüdünün üstünlüğü

Dışavurumculuk, yaratıcı süreçlerde içgüdünün rasyonaliteye üstün gelmesini amaçlar. Yani sanatçı kasıtlı olarak rasyonel kompozisyona karşı çıkar ve sezgi ve doğaçlamanın değerini destekler. Ani varlık yapar.

İdealleştirme nesnelerini soyun

Nesneleri herhangi bir idealleştirmeden veya herhangi bir nesneleştirmeden çıkarmak, dışavurumcu ilkelerin bir parçasıdır. Temsil edilen evren her zaman altta yatan bir gerçekliği bünyesinde barındırır.

Psikolojik ustalık

Psikolojik, öznelerin birincil veya içgüdüsel duygularını, rüya dünyasını ve grotesk evreni araştırdığı için temel bir rol oynar. Gerçeklik ile eserde algılanan arasındaki çarpıklığı ve gerilimi destekler.

Disipline göre dışavurumculuğun özellikleri

Plastik sanatların özellikleri

• Açısal şekiller için tercih;
• Doğal olmayan bakış açısının kullanılması, yani keyfi (temsil amaçlarına göre);
• Şekil, duyguyu vurgulamak için deforme olmuştur;
• Eğik uzayın inşası;
• Sahne yerleşimi;
• Etkileyici renklendirme. Göz alıcı renkler (canlı, iyi erimiş veya ayrılmış), iyi acıklı renkler;
• Kalın, dövülmüş, kaba hamur;
• Doğaçlamaya giden şiddetli teknik.

Alman dışavurumcu sinemasının özellikleri

Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesi, yeni bir sinema estetiğinin gelişmesini de beraberinde getirdi. Dışavurumcu sinema, Alman toplumunun istikrarsızlığını, ıstırabını, belirsizliğini ve varoluşsal şüphesini de yansıtmıştır. Dışavurumculuk 1920'lerde ve Nazilerin iktidara yükselişine kadar önemli bir sinematografik gelişmeye ulaştı. Özellikleri arasında şunları sayabiliriz:

• Baskı ve teyakkuz hissini ön plana çıkaran mekanın oval yapısında tercih edilmesi;
• Süslemelerle elde edilen alan derinliği (doğalcı olmayan karakter);
• Vertigoya neden olan eğik düzlemler;
• karartma ışığının kullanımı;
• Bireyin kendi iç dünyası ile karşı karşıya kaldığı ikiliğin bir ifadesi olarak yoğun chiaroscuro;
• Çok Yakın Çekimin (DPI) tekrar eden kullanımı.

Edebiyatın özellikleri

Bazı yazarlar için edebi dışavurumculuk, programatik bir hareket olarak değil, bir neslin veya bir çağın ruhu olarak algılanır. Yine de, aşağıdaki özelliklerden bazılarını ayırt edebilirsiniz.

• Romanın ve özellikle tiyatronun kapsamlı gelişimi;
• Anlatıda iki eğilim gelişti: biri natüralist ve diğeri deneysel;
• Şiirde, grotesk bir estetiğe ve ifade lehine belirli biçimsel normların terk edilmesine yer verildi;
• Dramaturjide, figürler genellikle bireysel isimlere sahip değildir, ancak tip atamalarına yanıt verir;
• O, gerçeğe benzerlikle değil, öznelerin iç dünyasının sürekli gerilim içindeki ifadesiyle ilgilenir.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: edebi avangard

Müzik Özellikleri

Müzik, kendi adına, 1918 civarında Arnold Schoenberg, Anton Webern ve Alban Berg gibi bestecilerin eserlerinden önemli bir dönüm noktası yaşadı. Hepsi, estetik müzik anlayışını inşa etmenin yeni bir yolunu ararken, geçmişin geleneklerinin üstesinden gelmeye çalıştı.

• sağlar on iki tonlu sistemyani batı dizisinin yapısını bozan aynı aralıktaki 12 sesten oluşan dizi (8 sese dayalı);
• Atonal müziğin gelişimini destekler;
• Son derece uyumsuz uyumlara gidiyor;
• Ayrık derecelerde, yani büyük bir saniyeden daha büyük aralıklarla hareketlere dayanan melodik çizgileri tercih eder;
• Dinamiklerdeki zıtlıklardan yararlanın.

İlginizi çekebilir: 20. yüzyılın 25 sanatsal hareketi

Ekspresyonizmin ana sanatçıları ve yazarları

Ressamlar, illüstratörler ve oymacılar

1. Edvard Munch (Norveç, 1863-1944). Ressam. Çoğu temsili çalışır: Çığlık, Ergenlik, Yatak Odasında Ölüm.
2. James Ensor (Belçika, 1860-1949). Ressam. Çoğu temsili çalışır: entrika; Ringa balığı için yarışan iskeletler; Ölüm ve maskeler.
3. Emil Nolde (Almanya, 1867-1956). Ressam. Çoğu temsili çalışır: Son Akşam Yemeği; Maske Natürmort III.
4. Käthe Kollwitz (Almanya, 1867-1945). Ressam. Çoğu temsili çalışır: Ölü çocuğu olan kadın; Dul, Hayatta Kalanlar.
5. Franz Marc (Almanca, 1880-1916). Ressam. Çoğu temsili çalışır: mavi at; Sarı inek; Hayvanların kaderi.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Almanya, 1880-1938). Ressam. Çoğu temsili çalışır: Berlin sokak sahnesi; Bir asker olarak kendi portresi; Sokakta beş kadın.
7. Oskar Kokoschka (Avusturya, 1886-1980). Ressam. Çoğu temsili çalışır: Hava tanrıçası; Dejenere bir sanatçının otoportresi; kırmızı yumurta.
8. Otto Dix (Almanya, 1891-1969). Ressam. Çoğu temsili çalışır: Savaş; Kart oyuncuları; Gazeteci Sylvia von Harden'ın portresi.
9. George Grosz (Almanya, 1893-1959). Ressam. Çoğu temsili çalışır: Cehennemde Cain veya Hitler; Oscar Panizza'ya adanan cenaze töreni; Gri gün.
10. Georges Henri Rouault (Fransa, 1871-1958). Ressam ve oymacı. Çoğu temsili çalışır: cimri (Seri); trajik palyaço; çarmıha germe.
11. Vasily Kandinsky (Rusya, 1866-1944). Ressam. Çoğu temsili çalışır: Der blaue reiter (Mavi binici); Pazar (Eski Rusya).
12. Paul Klee (İsviçre, 1879-1940). Ressam. Çoğu temsili çalışır: Döner ev; Angelus Novus.

İlginizi çekebilir: Edvard Munch: Ekspresyonizmin babasını anlamak için 20 eser.

heykeltıraşlar

• Ernst Barlach (Almanca, 1870-1938). Heykeltıraş. Çoğu temsili çalışır: Magdeburg Mezarlığı; Mücadele ruhu; yüzen melek (Misafir Katedrali); Dilenci.
• Wilhelm Lehmbruck (Almanya, 1881-1919). Heykeltıraş. En temsili işler: düşmüş; diz çökmüş.

film yapımcıları

• Robert Wiene (Almanca, 1873-1938). Çoğu temsili çalışır: Dr. Caligari'nin Kabinesi (1919)
• Karl Boese (Almanya, 1887-1958). Çoğu temsili çalışır: Golem (1920)
• Fritz Lang (Avusturya, 1890-1976). Çoğu temsili çalışır: üç ışık (1921); Dr. Mabuse (1922); metropol (1927)
• F.W. Murnau (Almanya, 1888-1931). Çoğu temsili çalışır: Nosferatu (1922); son adam (1924); Faust, bir Alman efsanesi (1926)
• Henrik Galeen (Avusturya, 1881-1949). Çoğu temsili çalışır: Praglı öğrenci (1926)

yazarlar

• Georg Heym (Almanca, 1887-1912). Temsilci çalışmaları: Şehrin Tanrısı; Sonsuz gün.
• August Stramm (Almanca, 1874-1915). Temsili işler: Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (Almanca, 1887-1914). Temsilci çalışmaları: Sebastian rüyalarda ve diğer şiirlerde.
• Theodor Däubler (Almanya, 1876-1934). Temsilci çalışmaları: aurora borealis; Odes ve şarkılar.
• Alfred Döblin (Almanya, 1878-1957). Temsilci çalışmaları: Berlin Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Almanya, 1891-1958). Temsilci çalışmaları: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
• Gottfried Benn (Almanya, 1886-1956). Temsilci çalışmaları: statik şiirler.
• Georg Kaiser (Almanca, 1878-1945). Temsilci çalışmaları: Calais sakinleri; Avrupa; tarafından bestelenen üçleme mercan, gaz ben Y Gaz II.

müzisyenler

• Arnold Schoenberg (Avusturya, 1874–1951). Temsilci çalışmaları: deli ayçiçeği.
• Anton Webern (Avusturya, 1883-1945). Temsilci çalışmaları: Op.21, Senfoni.
• Alban Berg (Avusturya, 1885-1935). Temsilci çalışmaları: Lulu; Yedi geçici şarkı.
• Ernst Krenek (Avusturya, 1900–1991). Temsilci çalışmaları: Carlos V; Orpheus ve Euridice.
• Paul Hindemith (Almanya, 1895–1963). Temsili eserler: Matías ressam; Orkestra için Konçerto op. 38.
• İgor Stravinsky (Rusya, 1882-1971). Temsilci çalışmaları: Bahar kutsaması; Bir askerin Öyküsü için Süit.

Ekspresyonizmin bağlamı ve kökeni

Dışavurumculuk, genel olarak avangard sanat gibi, 19. yüzyıldan 20. yüzyıla geçişin üç temel yönü ile çakıştı:

1. "İkinci sanayi devrimi"nin etkisi, bilimsel bilgi ve teknolojik yenilik arasındaki ittifak üzerine kurulmuştur. Bu, Batı medeniyetinin ilerleme bayrağı olarak sunuldu.
2. Emperyalizmin genişlemesiyeni hammadde, ucuz işgücü ve yeni pazarlar arayışında ikinci sanayi devrimi ile birlikte büyümüştür.
3. Milliyetçiliğin canlanmasıAvrupa'da, özellikle imparatorluk yönetim biçimlerine tabi olan uluslarda (Osmanlı İmparatorluğu ve Avusturya-Macaristan İmparatorluğu) uzlaşmaz farklılıkları besleyen.

Bütün bunlar, sanatçılar da dahil olmak üzere daha az iyimser sektörlerde bir huzursuzluk duygusu uyandırdı. Bu sezgiler, Birinci Dünya Savaşı'nın (1914-1918) patlak vermesiyle doğrulandı. Büyük yenilgiye uğrayan Almanya, sanatçıların sanata yöneldiği rahatsızlığı daha da artıran bir aşağılanma, savunmasızlık ve kafa karışıklığı durumuna düştü.

Sanatsal arka plan ve etkiler

Batı modernitesine yönelik eleştirel bir tutumun işaretleri, 19. yüzyıl sanatında çoktan ortaya çıkmıştı. Goya ve onun siyah resimleri, Alman ressamlar için bir referans haline gelmişti, ancak o yüzyılın sonunda Edvard Munch için daha da çok hareketin öncüsü olarak kabul edildi. Aynı şey Paul Gauguin ve Vincent Van Gogh'un yanı sıra Fauvistler ve ressamlar Ensor ve Emil Nolde'den de etkilendi.

Ekspresyonist bir harekete doğru

Dışavurumculuk önceleri resimsel bir hareketti ve daha sonra diğer disiplinlere de yayıldı. İlk aşama, burjuvazinin hicivli bir vizyonu ve güçlü bir ifade özlemi ile karakterize edildi. Gruplar, hareketin desteklenmesinde önemli bir rol oynadı. Aralarında:

• Die Brücke (Köprü): 1905 yılında Dresden'de E. L. Kirchner, E. Heckel ve K. Schmidt-Rottluff. Ardından Emil Nolde, Max Pechstein ve Otto Müller katıldı.
• Der blaue reiter (Mavi binici): Almanlar Franz Marc, August Macke ve Heinrich Campendonk tarafından 1911 civarında Münih'te kuruldu; İsviçreli Paul Klee ve Rus Wassily Kandinsky.

Her iki grup da 1913'te, Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce dağıldı.

• Neue Sachlichkeit (Yeni Objektiflik): Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Otto Dix ve George Grosz tarafından kuruldu. Baskın ruhu, varoluşsal karamsarlık ve topluma karşı hiciv ve alaycı tutumdu.

Genel olarak, dışavurumcu akım, tüm tezahürlerinde, onu komünizmle ilişkilendiren ve onu yıkıcı olarak gören Nazizm'in sansürüne katlanmak zorunda kaldı.

İlginizi çekebilir:

• Post-empresyonizm: en önemli özellikleri, yazarları ve resimleri
• 15 avangard şiir

Üniversite profesörü, şarkıcı, Bachelor of Arts (Kültürel Tanıtım Mansiyonu), Edebiyat Yüksek Lisansı Venezuela Merkez Üniversitesi ve Lizbon Otonom Üniversitesi'nde Tarih alanında doktora öğrencisi tarafından karşılaştırıldı.