Gerçekçilik: nedir, özellikleri ve temsilcileri

Gerçekçilik, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında Fransa'da ortaya çıkan sanatsal ve edebi akımdır. O tarihten önce zaten gerçekliğin ve yaşamın temsilleri olmasına rağmen, o ana kadar benimsenmedi. gerçekliğin ve yaşamın aslına uygun temsiline dayanan bir sanatsal harekete atıfta bulunan terim her gün.

Ancak gerçekçilik kavramı daha geniş bir anlamı kapsar. Gerçekçilik, aynı zamanda, şeyleri idealleştirmeden ortaya çıkarma eğilimidir.

Aynı şekilde realizm terimi, tarih boyunca felsefe veya politika gibi farklı disiplinlerin ve sinema gibi daha sonraki sanatsal tezahürlerin bir parçası olmuştur.

Ne olduklarını öğrenelim gerçekçiliğin temel özellikleri 19. yüzyılın (resim ve edebiyat) yanı sıra onun ana yöneticiler ve diğer yandan, diğer disiplinlerde gerçekçilik.

sanatta gerçekçilik

gerçekçi resim

Romantik resme bir tepki olarak ortaya çıkar. Sanayileşme bağlamında sanatçı, bunun sonuçlarının farkına varır ve yapıtlarından kaynaklanan toplumsal sorunları varsayar ve kınar. Sanat, gerçekliği kınamak için bir "araçtır".

özellikleri

Gerçekçi resimde aşağıdaki özellikler öne çıkar:

• Sanayileşmenin sonuçlarının kınanması.
• Dikkati nesnel gerçekliğe ve şimdiye odaklamak için Romantizmden kaçma arzusunun kaybı.
• Ezici çalışmasıyla şaşkına dönen adam, eserlerde sıkça görülen bir temadır.

Temsilciler

Fransız gerçekçiliğinin resimdeki başlıca temsilcileri Daumier, Courbet ve Millet'tir.

Honoré Daumier (1808-1879)

19. yüzyılda Fransız toplumu üzerine eleştirel ve hicivli eserler yaratmasıyla öne çıkan bir Fransız ressam, heykeltıraş ve karikatüristti. Daumier taş baskılarında en dezavantajlı kesim olan işçi sınıfının yanında yer aldı ve siyasi sınıfla çatışmaya girdi.

Gustave Courbet (1819-1877)

Fransa'da doğdu ve gerçekçiliğin en yüksek temsilcisiydi. Çalışmalarında en çok tekrarlanan temalar günlük yaşamla bağlantılıydı: işçi ve iş, şehir ve sokakları, kadınlar ve ölüm.

Jean- François Millet (1814-1875)

Mütevazı bir köylü ailesinden geliyordu. Doğa ve manzara, çalışmalarında mevcut olan unsurlardır. İçinde zor bir çalışma gününde köylülerin ve mütevazı insanların hayatını gösterdi.

edebi gerçekçilik

Realizm 19. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da ortaya çıkan edebiyatta da kendini göstermiştir. Edebi gerçekçiliğin romantizmden bir kopuş biçimi olarak ortaya çıktığı söylenebilir: duygusallık ve kaçınma karşısında gerçekliğin temsili. Edebi gerçekçiliğin temel özellikleri şunlardır:

• Eserlerin gerçeklikle tematik doğruluğu.
• Fantastik edebiyata muhalefet.
• Şu andaki sosyal problemlerin şikayeti ve eleştirisi.
• Gerçeğin gözlemi, çatışmaları tanımlamanın ve okuyucuya eksiksiz bir şekilde aktarmanın temel ayağıdır.
• Roman, bu dönemde mükemmel bir tür haline gelir.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) ve Gustave Flaubert (1821-1880) Fransız edebi gerçekçiliğinin en büyük temsilcileriydi.

Edebi gerçekçiliğin diğer önde gelen yazarları şunlardı: Charles Dickens (1812-1870) İngiltere'de, Benito Perez Galdos (1843-1920) İspanya'da veya Fyodor Dostoyevski (1821-1881) Rusya'da.

Ayrıca şunları da okuyabilirsiniz: edebi gerçekçilik

Felsefede gerçekçilik

Varlığın ne olduğu ve insan tarafından nasıl algılandığı hakkında sorular soran felsefi akımdır.

Modern felsefede bu düşünce, duyularla algılanan masa ve sandalye gibi nesnelerin algılanan varlığın kendisinden bağımsız bir varlığa sahip olduğunu gösterir.

Bu akım, Kant veya Berkeley'in idealizmine karşıdır. Temsilcilerinden bazıları şunlardı: Aristoteles, San Anselmo de Canterbury veya Santo Tomás de Aquino.

sinemada gerçekçilik

Yedinci sanat 19. yüzyılın sonunda doğmuş olsa da, 20. yüzyıl boyunca sinema da gerçekçiliğin sanatsal akımından beslendi. Bazı sinematografik hareketler, ortamın tekniğini ve anlatısını kullanarak gerçekliği nesnel bir şekilde "çizmeye" çalıştılar.

Böylece bir yandan vurgu yaptılar. Fransız şiirsel gerçekçiliği 30'larda ve diğer yandan, yeni-gerçekçilik 1940'ların ortalarında İtalyan.

Fransız şiirsel gerçekçiliği

şiirsel gerçekçilik 30'lu yıllarda Fransa'da iki savaş arası dönemde edebiyatın güçlü etkisi ile ortaya çıkan sinematografik akımdır. 19. yüzyılın Fransız doğa bilimci (Emile Zola, Balzac ...) ve önceki on yılın, özellikle de şimdiki dönemin sinematografik avangardları ekspresyonist.

"Şiirsel gerçekçilik" terimi, film tarihçisi Georges Sadoul tarafından icat edildi. Başlıca özellikleri şunlardı:

• Kahramanlar, trajik bir kaderle karşı karşıya kalan marjinal durumlara saplandı.
• Banliyö, kasvetli ve karamsar bir atmosfer (arnavut kaldırımlı sokaklar, sis, karanlık...)
• Fransa'da, özellikle Paris'te bağlama dayalı hikayeler.
• Çoğu film stüdyolarda çekilir, ancak gerçekliği temsil etmeye ve onu "şiirleştirmeye" çalışırlar.
• Sinema, o anın korkularını ve korkularını ifade etmenin bir aracı olarak görülüyor. Bütün bunlar, özellikle kullanılan fotoğraf estetiği ile yansıtılır.
• Bu sinematografik estetik akımın ana temsilcileri şunlardı: Marcel Carne, Julien Duvivier, Jean Gremillon veya Jean renoir, diğerleri arasında.

İtalyan Yeni Gerçekçiliği

yeni-gerçekçilik 20. yüzyılın 40'lı yıllarında İtalya'da ortaya çıkan ve savaş sonrası toplumu ve insanların günlük yaşamını göstermeyi amaçlayan bir başka estetik akımdır.

Aynı şekilde, bu hareket de sinematografik ortamın "yapaylıklarını" ortadan kaldırmaya çalışır ve bunun için sahnelemede ortamların simülasyonunu reddeder ve profesyonel olmayan aktörleri kullanır ve anonim. Bu hareketin sonraki sinema üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Onların estetik özellikler en öne çıkanlar:

• Düşük bütçeli yapımlar.
• Sinema kendini gündelik hayata ve savaş sonrası İtalyan toplumuna adamıştır. Başta kadınlar ve çocuklar olmak üzere en dezavantajlı kesimlerin koşullarını kınamak ve protesto etmek için bir araç olması amaçlanmıştır.
• Açık havada çekim. Manzara yok, çekim yerleri gerçek yerler: sokaklar, meydanlar ...
• Fotoğraf estetiğine karşı diyalogun önemi.
• Oyuncular marjinal gruplardan gelen sıradan insanlar. Onlar anın film "yıldızları" değiller.
• En sık kullanılan konular ise iş güvencesizliği, işsizlik, gündelik durumlar, kadın ve çocukların toplumdaki durumu...

Yeni-Gerçekçiliğin en büyük temsilcileri şunlardı: Roberto Rossellini (Roma, açık şehir, 1945) Vittorio de Sica (bisiklet hırsızı, 1948) ve luchino visconti (dünya titriyor, 1948).

Gerçekçiliğin tarihsel bağlamı

19. yüzyıla ciddi sosyal ve siyasi gerilimler ve farklı açılardan dönüşümler damgasını vurdu. Burjuvazinin hegemonyaya ulaştığı sınıflı toplum da gerçekleşir.

Bu arada endüstriyel gelişme ve nüfus artışı, özellikle de yoksulluğun, sosyal eşitsizliğin ve iş güvencesizliğinin düzende olduğu büyük şehirler Günün. Bu toplumsal bağlamda ve romantizmin çöküşünün ortasında realizm sanatçıları, eserlerinde anın gerçekliğini yakalamaya ve bir eleştiri yapmaya çalışırlar.

Bu makaleyi beğendiyseniz, Şunlar da hoşunuza gidebilir:natüralizm

Seville Üniversitesi'nden Senaryo, Anlatı ve Görsel-İşitsel Yaratıcılık (2017) alanında yüksek lisans derecesi ile Granada Üniversitesi'nden Görsel-İşitsel İletişim (2016) bölümünden mezun oldu.