Barok mimarisi: özellikleri ve tarzı

Barok mimarisi yaklaşık olarak 16. yüzyılın sonu ile 18. yüzyılın ilk yarısı arasında gelişmiştir. İtalya'da ortaya çıktı ve oradan Avrupa'ya yayıldı. Ayrıca kolonizasyon yoluyla Latin Amerika'da da ışınlandı.

Barok mimaride süs zenginliği, anıtsallık, efektizm, teatrallik ve gösterişlilik hakimdir. Ancak barok, birleşik bir üslup değil, her ülke ve bölgede belirli bir şekilde yorumlanan bir akımdı.

Bu nedenle Barok mimarisinin genel özellikleri nelerdir diye sormakta fayda var. En büyük temsilcileri ve eserleri kimlerdi? Barok mimarisinin bağlamı nedir ve oynadığı rol neydi?

Barok mimarisinin özellikleri

başlıklı bir konferansta Barok ve muhteşem gerçek, Alejo Carpentier, barok'un aşağıdakilerle işaretlenmiş bir stil olarak tanımlandığını doğrulayacaktır:

... boşluğun dehşeti, çıplak yüzey, geometrik lineer uyum, merkezi eksen etrafında (...) yapabildiklerimizi çoğalttıkları bir tarz "çoğalan çekirdekler", yani yapının kapladığı alanı, duvarları, bütünü tamamen dolduran dekoratif unsurlar olarak adlandırılır. kendi genişleme ve fırlatmalarıyla donanmış motiflerle, mimari olarak uygun mekân, formları geniş bir güçle dışarıda. Başka bir deyişle, hareket halindeki bir sanattır, bir dürtü sanatıdır...

instagram story viewer

Bu özellikler somut olarak nasıl ifade edilir?

Mimariye uygulanan bileşimsel dinamizm ve hareket

Barok mimarisi, yapılarına sessiz Rönesans karakteri yerine bileşimsel dinamizm kazandırmayı amaçlar. Hareket, ana aramalarınızdan biri olacaktır. Bu, örneğin, iç duvarlar ve cepheler için olukluların yanı sıra sütunlarda da geçerli olacaktır.

Çok merkezli mimari projeksiyon

Barok yapılar, tasarımın karmaşıklığına bağlı olarak farklı merkezlere veya inşaat eksenlerine sahiptir. Daire, kare ve Yunan haçı gibi tek bir merkezi eksene sahip figürlerle sınırlandırılmak yerine, diğer figürler veya figürlerin yeni ve cüretkar kombinasyonları aracılığıyla çok merkezli bir etki bahsedilen.

Eğri çizgi için tercih

Barok mimari, eğri çizgilerin ve dalgalı yüzeylerin kullanımını tercih eder. Bu anlamda düz çizgileri ve düz yüzeyleri terk edin.

Eliptik ve mixtilinear bitkiler için tercih

Yukarıdakilerin bir sonucu olarak, Barok'ta, eğri ve düz çizgileri birleştiren karmaşık karma çizgili şekiller olmasına rağmen, eliptik bitkilerin kullanımı tercih edilir. Alışılmadık bitkilerin projeksiyonu için doğa formları da kullanılır.

sonsuzluğu ara

Dinamizmin amacı, uzamsal sınırları seyreltmek ve çizgilerin ve parçalı hacimlerin yumuşatılmasını ima eden açık form aracılığıyla süreklilik ve sonsuzluk etkisi yaratmaktı. Bu etkinin de dekorasyon yoluyla elde edilmesi amaçlandı.

Süs zenginliği ve sanatların entegrasyonu

Barok, tüm alanı yeniden dolduran bir dekorasyon olan büyük coşkunun süs zenginliğini kabul etti. Mimarlar, mimari, resim ve heykeli karmaşık bir bütün halinde birleştirerek tüm sanatları kullandılar. Ayna oyunları ve optik yanılsamalar (trompe l'oeil olarak adlandırılır) da geçerliydi, ikincisi duvarlara, tonozlara ve kubbelere uygulandı.

Amaçlanan etkilere göre ışık kullanımı

Şeffaf ve doğal ışığı tercih etmek yerine, Barok mimarisi, ışık girdilerinin manipülasyonu ve düzenlenmesi yoluyla atmosferik etkiler yaratmasıyla karakterize edilir. Chiaroscourse'un etkilerinin araştırılması sabittir. Araştırmacı Conti şunu belirtiyor:

Bu, mimarların dediği gibi ani ve geniş girişlerle telaffuz edilen "uçuşlar" ile belirgin çıkıntıları zıtlaştırarak mümkündür. Yüzeyleri farklı şekillerde kıvırarak "kesmek" de mümkündür.

İlginizi çekebilir: Barok: özellikleri, yazarları ve eserleri.

Mimari siparişlerin yeni kullanımı

Barok mimarlar, özellikle Süleyman düzenini, devasa düzeni ve sonunda doğu üslubunda düzen ekledikleri sütun benzeri sütunları geliştirdiler.

Süleyman düzeniSüleyman Tapınağı'nın İncil'deki açıklamasından esinlenerek, bükülmesi genellikle altı dönüş yapan bir gövde veya bükülmüş şafttan oluşur. Bu çevrilmiş sütun genellikle çeşitli motiflerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

Solomonik şaft bir kaide üzerine dikilir ve bir başkentte doruğa ulaşır. İkincisi genellikle bilinen klasik düzenlerden, özellikle Toskana ve karma düzenden alınan motiflerle tamamlanır.

Devasa veya dev düzen Yüksekliği birkaç kat veya kat boyunca uzanan devasa sütunlardan oluşur. Zaten Rönesans'ta, bu tür sütunlarla projeler yapıldı (çoğu asla inşa edilmedi), ancak kullanımı Barok'ta yaygınlaştı.

Stipe Miken kökenli, ters çevrilmiş tepesi kesik piramidal sütunları ifade eden bir kelimedir. Barok'ta, özellikle Latin Amerika Barok'ta yaygın olarak kullanıldılar. Her türlü bitki, hayvan veya antropojenik formlarla süslenebilirler.

Diğer sık ​​görülen mimari unsurlar:

• Oval, eliptik ve çift kavisli kemerler.
• Kanatlar veya kanatlar: Çatıları gizlemek için veya ortaçağ payandalarına yapısal bir çözüm olarak kullanılan kanat şeklindeki dekoratif unsur.
• Volütler: Başlıkları, yüzgeçleri ve diğer mimari öğeleri bitirmek için kullanılan spiral şekilli süslemeler.
• Parçalı ve/veya kavisli olanlar tercih edilerek yeni tasarlanmış alınlıklar.
• Oval, kavisli, karışık pencereler.
• Karmaşık, bükülmüş ve görkemli merdivenler.
• Sık kullanılan nişler ve nişler.
• Cephelerde ve tavanlarda süslü okulların tanıtılması.
• Sanatsal koleksiyonlara ev sahipliği yapmak için galeriden bir resepsiyon odasına evrim.

Kentsel gelişim

Barok mimari, bahçeler, şehir alanları veya belirli konut türleri gibi kentsel komplekslerin gelişimine de önemli bir yer vermiştir. Bağlantılı bir ağ içinde yazılı olan yuvarlak ve eliptik caddeler ve meydanlar geliştirdiler. Aynı şekilde, Barok yapı ile çevresindeki alan arasında genellikle genel bir ilişki vardı.

En önemli mimari tipler

Barok yapıların çeşitliliği içinde iki mimari tip öne çıkıyor: saraylar (vatandaşlar, kraliyet veya ülke) ve kiliseler (katedraller, dar görüşlü veya konvansiyonel). Bu, bir yanda mutlakiyetçiliğin büyümesiyle, diğer yanda kilise iktidarının iddiasıyla el ele gider.

Şunlar da hoşunuza gidebilir:

• Rönesans: en önemli özellikler ve sanat eserleri.
• Neoklasizm: Neoklasik Edebiyat ve Sanatın Özellikleri.

İtalya'da Barok mimarisi

İtalya, Barok'un ışınlanmasının kaynağı ve merkeziydi. Protestan Reformunun etkisi karşısında Katolik Kilisesi'ni yeniden doğrulama ihtiyacından etkilenen dini mimari açısından özellikle önemliydi. Mimarisi, son derece karmaşık bitki ve duvarların kullanımı ile karakterize edildi. Ayrıca araştırmacı Conti'ye göre İtalya, kubbe ve sütunlar gibi Rönesans'ın mimari unsurlarına orantısal olarak büyük bir coşku verdi. Aşağıdaki dönemlendirme tanınır:

• Erken Barok: 1584-1625 yılları arasında geçer. Barok ruhunun ilk tezahürlerini kapsar, böylece Rönesans mimarisinin bazı yönleri hala kaydedilebilir.
• Yüksek barok: 1625-1675 yılları arasında gerçekleşir. Tarzın gerçek kimliğini belirlediği, barok'un pekiştirildiği dönemdir. En iyi temsilcileri arasında Bernini ve Borromini var.
• Geç Barok: 1667'den 1750'ye kadar olan dönem. Bu, Barok'un Amerika'ya yayılmasıyla ve Papa VII.

İtalyan Barok mimarları ve en önemli eserleri

• Carlo Maderno (1556 - 1629): İtalyan Barokunun babası olarak kabul edilir. En sembolik eserleri şunlardır: San Pedro Bazilikası'nın cephesi; Santa Susana kilisesinin cephesi ve San Andrés della Valle'nin cephesi.
• Giacomo della Porta (yak. 1540 - 1602): Michelangelo'nun işbirlikçisi, bu yüzden bu sanatçı onun eseri üzerinde önemli bir etki bıraktı. Ayrıca Jacopo Barozzi de Vignola'dan dersler aldı. En iyi bilinen eserleri arasında şunlar yer alır: Gesu kilisesi ve Aziz Petrus Bazilikası'nın kubbesi.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): İtalyan mimar, heykeltıraş ve ressam. En sembolik mimari eserleri arasında Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın ve Vatikan'daki Aziz Petrus Meydanı'nın kanopisi bulunmaktadır.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): Gerçek adı Francesco Castelli'ydi. Eserleri arasında San Carlos de las Cuatro Fuentes kilisesi öne çıkıyor.
• Baltasar Longhena (1597-1682): Venedikli mimar ve heykeltıraş. Binaları arasında San Salvador kilisesi ve Venedik'teki Santa María de la Salud kilisesi bulunmaktadır.

Fransa'da Barok mimarisi

Fransız Barok mimarisi, mutlakiyetçi hükümdarlar Louis XIII, Louis XIV ve Louis XV'nin ana propaganda aracıydı. Fransızlar, Fransız mutlakiyetçi gücüne hizmet etmeye hazır, saray ve şehir mimarisinde mükemmeldi. Bu tarz siyasi davaya hizmet etmenin yanı sıra otel ve konut inşaatlarında üst burjuvazi tarafından uygulandı.

Fransız Barok, dış mekanlara gelince İtalyanlardan daha klasik ve ölçülüydü. Cepheleri daha sert, bitkileri daha az karmaşık ve orantıları daha ölçülüydü. "İtalyan keyfiliğini" ortadan kaldırmaya çalıştılar ve daha hassas amaçlar izlediler. Ancak, aşırı süsleme zenginliği nedeniyle iç mekanlar cephelerle tezat oluşturuyor.

Fransız Barok mimarları ve en önemli eserleri

• Salomon de Brosse (1571-1626): En iyi bilinen eserlerinden biri, 1615-1620 yılları arasında inşa edilen Lüksemburg Sarayı'dır.
• François Mansart (1598 - 1666): En tanınmış eseri, 1630 ve 1651 yılları arasında inşa edilen Maisons-Laffitte sarayıdır.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): Orangerie ve Grand Trianon (Versailles Sarayı kompleksine dahildir) gibi önemli ve unutulmaz eserlere imza attı.
• Louis Le Vau (1612 - 1670): Kral Louis XIII'in mimarıydı. En büyük eserleri arasında Vaux-le-Vicomte Sarayı ve Versay Sarayı'nın uzantıları bulunmaktadır.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): Versay Sarayı şapelinin tamamlanmasından ve Rohan Sarayı'nın inşasından sorumlu.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): Château de Menars, Place de la Concorde ve Palais de Compiègne ile tanınır. Versay'ın son mimarıydı.

İspanya'da Barok mimarisi

Genel olarak, İspanyol Barok mimarisinde dört stile atıfta bulunulabilir:

• İlk barok: 16. yüzyılın sonundan 17. yüzyılın büyük bir bölümüne kadar uzanır. Juan Herrera'nın üslubundan ilham aldı ve zaman zaman İtalyan barokunun canlılığından çok uzak, kasvetli bir görüntü veren kemer sıkma ile karakterize edildi.
• İkinci barok: giderek daha fazla süslemenin yolunu açmasıyla karakterizedir.
• Churrigueresk tarzı: 18. yüzyılda tamamen yürürlükte olan bu tasarım, Churriguera kardeşlerin stilinin yönlendirdiği dekoratif coşkuyla karakterize edildi.
• Bornonik tarzı: Fransız tarzını tercih eden Bourbon hanedanı tarafından tercih edilen, Churrigueresque'in aksine akademik ve klasisist özelliklere sahip. Aynı zamanda geniş alanlar ve sakin ve düzenli ritim ile karakterize edildi.

İspanyol Barok mimarları ve en önemli eserler

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): İlk İspanyol Barok'unda yazılı. En iyi bilinen eserlerinden bazıları Salamanca'daki Plaza Mayor, Belediye Binası ve Cizvitler Koleji'dir.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): İkinci İspanyol Barok'unda yazılı. Granada Katedrali'nin cephesi ile tanınır.
• Felipe Sanchez (? - 1712): Zaragoza'daki El Pilar bazilikası projesinin yazarı olan ikinci İspanyol Barok'unda da yazılı.
• José Benito Churriguera (1665-1725): Madrid'deki San Cayetano kilisesi ve kardeşi Alberto tarafından tamamlanan Goyeneche sarayı ile tanınır.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): Salamanca'daki Colegio de Calatrava için göze çarpıyordu.
• Alberto Churriguera (1676-1750): Plaza Mayor de Salamanca'nın yazarı.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): Bourbon döneminden, Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso'nun yazarı.
• Santiago Bonavia (1695 - 1759): Eserleri arasında Aranjuez Sarayı ve San Miguel Bazilikası yer alıyor.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): Infante don Luis Sarayı'nın (Boadilla del Monte) şapelinin kubbesi ve Santo Domingo de Silos (Burgos) manastırı ile tanınır.

Latin Amerika'da Barok mimarisi

José Lezama Lima, Latin Amerika barokunun “plütonizm”, yani “parçaları parçalayan ve onları birleştiren orijinal bir ateş” ile karakterize edildiğini söylüyor. Ona göre Latin Amerika barok, kalıcı gerilimde ama tam anlamıyla bir estetik oluşturan farklı yan yana kültürlerin birleşimidir.

Latin Amerika Barok mimarisi, Solomon sütunları ve sütunları gibi unsurlardan yararlanarak İspanyol estetiğinin iyi bir bölümünü karşıladı. Ama aynı zamanda, büyük çeşitliliğini açıklayan yerel yerli unsurlardan da yararlandı. Hem cepheleri hem de iç mekanları cömertçe dekore edilmiş ve otantik bir görünüm sergilenmiştir. korku boşluğu. Latin Amerika Barok mimarisinin bazı örneklerini tanıyalım.

Meksika'da Barok mimarisi

Meksika'nın barok mimarisinde örnek olarak Mexico City Metropolitan Katedrali'nden bahsedebiliriz. Bu katedral, yüzyıllar boyunca birçok mimarın eserlerini içeriyordu. 18. yüzyılda, tamamen barok, mimarların katkıları göze çarpıyordu:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): stipe stilini tanıttı. Katedralin krallarının mihrabını tasarladı ve inşa etti.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): Katedralin Çadırı'nın tasarımını ve uygulamasını gerçekleştirdi.

Dikkate değer bir başka örnek, bugün Ulusal Valilik Müzesi'nin bir parçası olan Meksika eyaleti Tepotzotlán'daki San Francisco Javier kilisesidir. İnşaata katılan mimarlar ve sanatçılar:

• Diego de la Sierra (1656- c. 1711): Francisco Javier de Tepotzotlán kilisesinde işbirliğine ek olarak, her ikisi de Puebla'da inşa edilen katedralin kuzey portalını ve San Pedro hastanesinin manastırını da gerçekleştirdi.
• José Durán (1652 - 17. yüzyıl): kilisenin kasasının yapımcısı. Ayrıca Guadalupe Our Lady of Bazilikası için projeye başladı.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): Francisco Javier kilisesinin cephesinden ve kulesinden sorumlu. Ayrıca Iglesia de la Santísima'yı ve Los Remedios Su Kemeri'ni inşa etti.

Peru'da Barok mimarisi

Peru'nun Barok mimarisinde, bir örnek olarak, Meryem Ana Bazilikası olarak da bilinen Cuzco Katedrali'ni gösteriyoruz. Mimarların katılımıyla:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): İlk planı geliştirerek çalışmalara başladı ancak yasal sorunlar nedeniyle devam edemedi.
• Juan Correa (16. yüzyıl).
• Miguel Gutiérrez Sencio (17. yüzyıl): bazilikanın düzeninden ve duvarlarından sorumluydu.

Ekvador'da Barok mimarisi

Ekvador'un barok mimarisinde, Roma'dan getirilen planlardan yapılan Quito'daki Şirket Kilisesi'ni örnek olarak gösterebiliriz.

Birkaç mimar ve inşaatçı katıldı. Bunların arasında Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal ve Marcos Guerra vardı.

Barok mimarisinin bağlamı ve işlevi

Barok, aynı zamanda bir çağın sonu ve diğerinin doğuşunu çerçeveler. Aslında, bilimsel ilerlemeler, Reform ve modernizm arasındaki çatışmanın hızlandırdığı bir kriz dönemine yanıt verdi. Karşı-Reformasyon, din savaşları, mutlakiyetçiliğin büyümesi, Batı'nın yayılması ve Amerika.

Barok mimari, bir yandan Kilisenin, diğer yandan mutlakiyetçi kralların gücünün bir propaganda kolu haline geldi. Bu nedenle barok, giderek karmaşıklaşan toplumların, hatta en zengin burjuva kesimlerinin bile elit grupları tarafından fethedilen gücün ifadesiydi.

Aydınlanma döneminde, 18. yüzyılın ikinci yarısında, barok, başlangıcından beri güvensizlikle izlenmeye başlandı. Dekoratif "aşırılıklar", siyasi mutlakiyetçilik ve fanatizm gibi Aydınlanma'nın sorguladığı her şeyle ilişkilendirildi. dini.

Bu nedenle, düzensiz ve gösterişli bir inci türünü belirten eski Portekizce "barok" kelimesi, bu stili aşağılayıcı bir şekilde tanımlamak için kullanıldı. Barok'un coşkunluğuna ve dramasına cevaben Aydınlanma, neoklasik estetikle, daha katı ve rasyonalist yanıt verdi. 19. yüzyıldan itibaren Barok bir kez daha hak ettiği değerle bakılmaya başlandı.

Referanslar

Carpentier, Alejo: Barok ve muhteşem gerçek. 22 Mayıs 1975'te Caracas Athenaeum'da verilen konferans.

Conti, Flavio: Barok sanatı nasıl tanınır. Barselona: Editoryal Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Amerikan ifadesi, Resmin krallığı, Editoryal Biblioteca Ayacucho, Karakas, 1981.

Kraliyet Tarih Akademisi Biyografik Sözlüğü, çevrimiçi.