Johannes Vermeer: ​​Delft'ten bu ressamın biyografisi

Johannes Vermeer Aralık 1675'te öldüğünde, karısı Catharina oldukça istikrarsız bir mali durumda kaldı. Dul kadının Hollanda'daki yetkililere gönderdiği umutsuz bir yardım ricasında şunları söyledi: Vermeer son zamanlarda resimlerinden hiçbirini satmamıştı., ailesinin (çok sayıda çocuktan oluşan) biriktirdiği çok yüksek masraflarla birlikte ani bir krize (felç? kalp krizi mi?) onu ancak iki gün içinde mezara götürdü.

Catharina Bolnes'in ödenmemiş iki faturayı kapatmak için kocasının iki tablosunu kendilerine ekmek sağlayan fırıncı Hendrick van Buyten'e satmak zorunda kaldığı biliniyor. Gerçekten de, Johannes Vermeer'in dul eşi, ailenin birikmiş borçlarını kapatmak için büyük çaba sarf etmek zorunda kaldı. Bu da bizi şu soruya götürüyor: Nasıl olur da sanat tarihinin en ünlü ressamlarından biri, sonunda neredeyse bir çıkmaza sürüklenir? yoksulluk?

En beğenilen ressamlardan biri olan Johannes Vermeer'in kısa biyografisi

Salvador Dalí, Vermeer'in tarihin en iyi ressamı olduğunu iddia etti. Katalan sanatçı, kendine özgü stiliyle Louvre'dan ünlü sanatçıyla "bir gece geçirmesine" izin vermesini istedi.

dantel yapıcı eleştirel-paranoyak çalışmasına ilham veren Vermeer'in Ayçiçeği, genç kadının yüzünün gergedan boynuzlarıyla çevrili göründüğü.

Ancak Delft ressamına olan takıntı başka sanatçılar tarafından da deneyimlendi. 19. yüzyılın başında çalışmalarının geri kazanılması, özellikle Theóphile Thoré-Bürger (1807-69) tarafından desteklendi. Delft'in görünümü Lahey'deki Mauritshuis müzesinde ve Gustave Courbet gibi çağdaş ressamlarla karşılaştırdığı gerçekçiliğinden derinden etkilendi. Ve tabi ki, Delft sanatçısının parlak fırça çalışmaları izlenimcileri büyüledi. Auguste Renoir buna hayret etti dantel yapıcı Louvre müzesindeki en seçkin iki tablodan biriydi. Diğeri Kithira adasına yolculuk, Watteau'dan.

Şu anda, Delft'li sanatçı, bazıları şüpheli bir şekilde atfedilen otuzdan biraz fazla eserle ödüllendiriliyor. Her halükarda, kısmen her bir eseri resmetmeye ayırdığı zaman nedeniyle, resim üretimi gerçekten çok azdı. Resimlerinin çoğunu ısmarlayan ana patronu, resimlerinden yirmisini satın alan zengin Pieter van Ruijven'di. (aralarında en iyi bestelerinden bazıları) ve ona belli bir ekonomik istikrar sağladı; zaman.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

"Delft Sfenks"

Thoré-Bürger ona boşuna değil, lakabını takmıştı. delft sfenks, ressamın hayatını çevreleyen gizemi ima ediyor. Aslında, Nispeten yakın zamana kadar, yörüngesi hakkında çok az bilgi mevcuttu.. Bununla birlikte, son araştırmalar, diğer şeylerin yanı sıra Johannes Vermeer'in bir ressam olduğunu gösteren bazı belgeler bulmayı başardı. Delft ressamlar loncası tarafından birkaç yıl içinde başkanı seçildiğinden, memleketinin sanat çevrelerinde tanındı. durumlar.

Johannes Vermeer Delft'te doğdu, yaşadı ve öldü. Kısa bir Amsterdam gezisi dışında, memleketi dışında kaldığı bilinmiyor. Delft'te resim sanatını öğrendi; babası Renyier Jansz'ın yaptığı resimlere bakarak söylüyorlar., işlettiği hanın duvarlarına satmak amacıyla asmıştı. Aksi olamazdı; büyük sanatçılar, çalışmalarını geliştirmek için her zaman önceki yazarlardan ilham almıştır.

O yıllarda Delft, Protestan çoğunluğa sahip bir şehirdi, bu nedenle tapınaklarda Katolik kiliselerinde yaygın olan görüntüler yoktu. Bu, başka bir patron türü için çalışmak zorunda olan sanatçıların olanaklarını önemli ölçüde azalttı: müreffeh Birleşik Eyaletlerin zengin burjuvaları. Bu yedi vilayet, 1579'da Utrecht Birliği ile siyasi olarak gruplandırılmıştı ve o andan itibaren Harlem veya Amsterdam.

Delft'in o zamanlar birinden bahsetmeye yetecek kadar sanatçısı vardı. delft okuluBununla birlikte, temsilcileri, çalıştıkları yer dışında herhangi bir bağla bir araya gelmemişti. Bu ekol, elbette onun en büyük temsilcisi olan Vermeer'i de içerir.

• İlginizi çekebilir: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

aşk için inancını değiştir

Delft Johannes, eserlerinin ışığını ve tonunu aldı. Resimlerinin çoğunun iç mekanı temsil etmesine rağmen (sadece iki dış mekan kaldı, Delft'in görünümü ve aynı şehrin sokağı), pencerelerden süzülen ışık, ressamın memleketinin atmosferini mükemmel bir şekilde yakalar..

Aynı senaryo Vermeer'in işinde de tekrarlanır: Ressamın çalıştığı stüdyo, kendisinin ve ailesinin yaşadığı evin üst katında yer alır. Ressam, 1653 yılında, yirmi bir yaşındayken Catharina Bolnes ile evlenmiş ve sonunda şehrin ressamlar loncasına girmişti. Taşındığı ve yeni ailesini kurduğu ev (dördü en az 15 çocuktan oluşuyordu). çocukken öldü), Vermeer'in hayatını borçlu olduğu zengin mülkü olan Catharina'nın annesi Maria Thins'e aitti. onun sanatı.

Maria Thins sonunda (kendisine ve iki kızına kötü davranan) kocasından ayrılmayı ve Delft'e yerleşmeyi başarmıştı. İlk başta, kadın kızının Vermeer ile evlenmesine olumlu bakmadı, çünkü, Her ikisinin de çok farklı toplumsal alanlara ait olmasının yanında, çetrefilli bir sorunu vardı. din. Ve bu Thins ailesi Katolikti, Johannes Vermeer ise şehrin Kalvinist çoğunluğuna mensuptu..

Vermeer'in evlendikten sonra Katolikliğe geçip geçmediği veya bunun yerine Protestan inancına sadık kalıp kalmadığı belli değil. Ancak, kayınvalidesi ile olan ilişkisi, iki oğlunun (Ignatius) evlenmesiyle birlikte, düğünden sonra önemli ölçüde düzeldi. ve Franciscus) Cizvitlere bağlı isimler taşıyordu, uzmanlara muhtemelen din değiştirmenin gerçek olduğunu düşündürüyor. etkili Her halükarda Vermeer, ölümüne kadar, Katolik azınlığın yaşadığı Delft'in Papist Mahallesi'nde bulunan kayınvalidesinin evinde yaşadı.

• İlgili makale: "Beşeri Bilimlerin 8 dalı (ve her birinin çalıştığı şey)"

samimi sahneler

María Thins'in evinin çalışma odasında her zaman yer alan sahnelerin kahramanları çoğunlukla kadındır. Vermeer mükemmel bir "kadın ressamı"dır.; ve kadın anatomisinin en iyi özelliklerini tuvallerinde yakaladığı için değil, onları beklenmedik bir casus tarafından aniden şaşırmışlar gibi günlük sahnelerde yakaladığı için.

En iyi bilinen resimlerinden bazıları bu samimi atmosfere tanıklık ediyor; en ünlülerinden biri Açık pencerenin önünde bir mektup okuyan kız1657'de idam edilen ve ressamın en güzellerinden biri olarak kabul edilen.

Tuvalde, yüz hatları ressamın karısına benzeyen genç bir kadın, kendini bir mektup okumaya dalmış durumda. Birkaç çalışma, kızın duruşu ve başlığı pencerenin yansımasına uymadığı için Vermeer'in tabloyu birçok kez düzelttiği sonucuna varmıştır.

1979'da röntgenle duvardaki tablonun altında bir tablo olduğu keşfedildi. Cupid, Delft ressamının da heykelin dekorasyonuyla ilgili fikrini değiştirdiğine inanılıyordu. kalmak. Aşk Tanrısını kaplayan boya tabakasının, ressamın çoktan yaşadığı bir döneme karşılık geldiği ancak çok sonra onaylandı. ölmüştü, bu da Vermeer'in yaşamı boyunca, Aşk Tanrısının duvarda olduğu ve mektubu bir temaya bağladığı anlamına geliyordu. sevgi dolu Şu anda ve restorasyonundan sonra tablo orijinal fikri ile sergileniyor.

Bu, Catharina'nın Johannes'in bestelerinde göründüğü tek zaman olmayacaktı; büyük olasılıkla resimdeki bir mektubu da okuyan mavili kız (görünürde hamile) kart okuyucu mavi (1663-64), hizmetçisini düşünen sarı giyinmiş kadının yanı sıra Bir mektup yazan bayan ve hizmetçi (1666-67), diğerleri arasında.

Sahneler ressamın atölyesinde geçtiği için birçok tuvalinde tekrar eden nesneler buluyoruz.: kolları aslan pençelerinde biten sandalye, yer karolarının damalı deseni, pencerelerin düzeni, sık sık harita müzik aletleri arka duvardan sarkıyor... Öte yandan bestelerinde yer alan kadınlar genellikle aynı aksesuarları takıyor: sarı ermin pelerini, küpeler ve inci kolye... Vermeer, aynı anda birkaç ve farklı hikayeleri mükemmel bir şekilde besteleme yeteneğine sahipti. manzara.

• İlginizi çekebilir: "Yaratıcılık nedir? Hepimiz "dahi adayı" mıyız?

"Kuzeyin Mona Lisa'sı"

Vermeer'in belki de en ünlü tablosu inci kızı, sanatsal üretiminin son döneminde, 1665'te idam edildi. Tuvalin popülaritesi, özellikle 2004 yılında vizyona giren ve yazar Tracy Chevalier'in kitabına dayanan aynı adlı filmden kaynaklanmaktadır. Romanda yazar, bakıcıyı, Catharina'nın inci küpelerini giymiş ressam için gizlice poz veren Vermeer'in evinin hayali hizmetkarı Griet olarak sunar.

Gerçek şu ki, tasvir edilen kadının kimliğini bilmiyoruz. Vermeer, modellerinin kim olduğunu kaydetmedive Catharina'nın tasvir edildiğine inanılan resimlerde bile sadece tahmin yürütebiliriz. Her halükârda, inci kızı Ressamın sanatsal külliyatında farklı bir resimdir, çünkü kadın nötr bir arka plana karşı durmaktadır (arka planda değil). diğer iç işlerinin tipik bir çalışması) ve ona bir hava veren bir tür sarık giymiş. acayip. Bakışlarından ve jestlerinden yayılan ustalık ve erotizm karışımı da dikkate değer, Vermeer'in çalışmalarında gerçekten sıra dışı bir şey. Öte yandan, model hakkındaki gizlilik ve portrenin yaydığı gizemli aura, tuvalin tuval olarak bilinmesine yol açmıştır. Kuzeyin Mona Lisa'sı.

alegoriler

Ama gerçekten Johannes Vermeer'in ürettiği her şeyden kökten farklı bir resim varsa, o da onun resmidir. inanç alegorisi1674'te (ölümünden bir yıl önce) tamamlanan ve Resim Sanatı ile birlikte ressamın alegorik iki resmidir.

bu Alegori İnanç, Protestan bağlamında öne çıkan garip bir şekilde "Katolik" bir resimdir.. Çünkü, Vermeer'in siyasi ailesinin Katolik olduğunu (ve kesinlikle kendisinin de evliliğiyle din değiştirdi), unutmayalım ki Delft'in potansiyel müşterileri çoğunlukla kalvinistler. Aslında tuvalin bilinen ilk sahibi bir tüccardı. Protestan, ancak Vermeer'in onu ilk etapta bir Katolik için yaptığı göz ardı edilmiyor. çevresi; muhtemelen Delft Cizvitleri.

Resmin alegorik dili karmaşıktır. Sahnede rol alan genç kadının ayaklarının dibinde, ilk günahın bariz bir simgesi olan ısırılmış bir elma yatıyor. Bitişikte, İsa tarafından tesadüfen gönderilen bir taş yılana çarptı. Cesare Ripa'ya (1555-1622) göre ise de, eserinde ikonoloji, İnanç kadehi ve kitabı tutmalı, Vermeer her iki unsuru da bir sunak üzerinde düzenler. Ama eserin belki de en şaşırtıcı unsuru, tavandan sarkan, ruh ve Allah'a olan inancı ile ilgili muhteşem cam küredir.

alegorisi resim sanatı Her zaman bu kadar açık değildi. Sahne, yüzünü görmediğimiz ama geleneksel olarak Vermeer ile ilişkilendirilen bir ressamı arkadan temsil ediyor. İpek mavisi bir elbise giymiş kadın, tarihin ilham perisi Clio olacaktı ve yine efsaneye göre temsil ediliyordu. Ripa'nın ikonografik ilkeleri: bir üflemeli çalgı ve bir kitap tutmak ve saçlarıyla süslenmiş defne.