Meisner oyunculuk tekniği: nedir ve nasıl çalışır?

kitabın önsözünde Oyunculukta Sanford Meisner, oyuncu ve yönetmen Sidney Pollack, prestijli tiyatro oyunculuğu profesörüyle deneyimlerinden bazılarını topluyor. 1952'de Pollack 18 yaşındaydı ve Meisner'ın ders verdiği oyunculuk okulu New York'taki Neighborhood Playhouse'a yeni girmişti. Pollack'in kendi sözleriyle, Sandy (Sanford'a böyle diyorlardı) "korkunç kesin” ve dersleri o kadar yoğundu ki, ders başladığında buna hazır değildi. İlk kez.

Pollack, Sanford Meisner'ın öğrencilerinin düşüncelerini ve duygularını okumak gibi esrarengiz bir yeteneğe sahip olduğunu hatırlıyor.. Şaşırmış bir öğrenci ona bunu nasıl yaptığını sorduğunda, sadece meslekte yirmi beş yıllık eğitim olduğunu söyledi. Ve gerçekten de öyleydi. Meisner, Lee Strasberg ve Stella Adler gibi diğer büyüklerle birlikte, yirmi yılı aşkın bir süredir Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tiyatro sahnesini değiştiriyordu.

Meisner oyunculuk tekniği nedir?

Sanford Meisner yaratıcısıydı. Meisner yöntemi veya tekniği olarak bilinen tiyatro performansını öğretme tekniği

. Bu öğretim tarzı, oyunculuk kavramlarında devrim yarattı, ancak tam anlamıyla tamamen yeni bir teknik değildi. Aşağıda göreceğimiz gibi, Stanford fikirlerini Konstantin Stanislavski (1863-1938), yenilenmenin ilk temellerini atan Rus kökenli prestijli bir drama öğretmeni. Çok daha sonra Meisner ve Adler gibi isimlerin takip edeceği bir yenileme.

O halde Meisner oyunculuk tekniği neye dayanıyor? Bu yazıda, ana özelliklerinin net bir özetini ve bunu mümkün kılan adamın kısa bir biyografisini sunmaya çalışacağız.

• İlginizi çekebilir: "7 Güzel Sanat nedir?"

Oyuncu olma hayali

Sanford Meisner, 31 Ağustos 1905'te New York, Greenpoint'te doğdu., Macar-Yahudi kökenli bir evliliğin oğlu. Sanford doğduktan kısa bir süre sonra aile, çiftin ikinci oğlu Jacob'ın doğduğu Bronx'a taşındı. Bu kardeşimiz, aşağıda göreceğimiz gibi, Sanford'un yaşam yörüngesinde büyük bir öneme sahip olacak.

1908'de üç yaşındaki Sanford'un sağlığı pek iyi değildir ve ailesi bir süreliğine havanın daha temiz olduğuna inandıkları Catskill Dağları'na taşınmaya karar verir. Ancak, trajedinin zincirlerinden kurtulduğu yer bu doğal alandır. O zamanlar daha bebek olan küçük Jacob yanlışlıkla inek sütüyle beslenir. sadece üç tanesi ile ölüme yol açacak olan sığır tüberkülozunu bulaştıran pastörize yaşında

Giriş bölümünde alıntılanan kitapta Meisner, bölümü acı bir şekilde hatırlıyor. Kardeşinin ölümü yüreğinde derin bir yara açar; sadece kaybın kendisi yüzünden değil, onu asla terk etmeyecek olan suçluluk duygusu yüzünden. Kendi ebeveynleri, şüpheden de öte bir kriterle, eğer yapmazsa, ona bunu söyleyerek bu duyguyu besliyor. ona bağlıydı (Catskill'e yapılan gezi Sanford'un sağlığını iyileştirmek için olduğundan), Jacob devam edecekti. canlı.

Suçluluk duygusuyla eziyet çeken küçük Stanford, müzikle varoluşundan kayıp gidiyor. Ailenin evindeki piyanoyu çalarken onu bulmak yaygındır; Hatta yıllar sonra babası onu müzik eğitimine başladığı konservatuardan alıp üniversiteye verdiğinde. Aile şirketinde çalışan genç Sanford, çaldığı melodileri zihninde hatırlayarak duygusal olarak hayatta kalır. okudu.

Buna rağmen Meisner'ın asıl hayali oyuncu olmaktır. On dokuzda büyük ara geldi: Tiyatro Loncası genç oyuncuları işe almak için görüşmeler yapıyordu. Sanford tereddüt etmeden oyuncu kadrosuna gider ve oyunda küçük bir rol için seçilir. Ne İstediklerini Bildiler. Mesleğinin oyuncu olmak olduğu konusunda zaten netse, bu deneyimden yola çıkarak tüm çabasını bunu başarmak için harcayacaktır.

• İlgili makale: "Tiyatronun en önemli 10 unsuru"

Grup Tiyatrosu (1931-1940) ve tiyatro performansı teorileri

Haber ailesinin üzerine taş gibi düştü. İçinde Sanford Meisner oyunculuk üzerine, Meisner, kendisini oyunculuğa adama niyetini açıkladığında akşam yemeğinde oluşan sessizliği hatırlıyor.. Ama artık hiçbir şey onu durduramazdı.

Theatre Guild'de okumak için aldığı burs, ilk tiyatro çalışmalarını gerçekleştirmesine ve aynı zamanda yeniden bir araya gelmesine yardımcı oldu. Chrystie Street Settlement House'da tanıştığı ve gelişiminde çok önemli biri olacak Lee Strasberg (1901-1982). aktör. Strasberg, Yöntem olarak bilinen kendi teatral yorumlama tekniğini tanımladı.teorilerini sahne tadilatının büyük ve gerçek babası Stanislavski'nin teorilerine dayandıran.

1931'de Strasberg ve diğer iki oyuncu, Amerika Birleşik Devletleri'nde sahnede devrim yaratacak bir tiyatro projesi olan Grup Tiyatrosu'nu kurmuştu. Meisner şirkete katılmaktan çok memnun. Grubun ilk çalışması, Connelly'nin Evi Paul Green (1931) tarafından yazılan tam bir kritik başarıydı. Bazıları oldukça tartışmalı olan daha birçok yapım izledi: Taos'ta Gece (1932), beyazlı adamlar (1933) veya Büyük gece (1933).

Grup Tiyatrosu, kısmen grubun bazı üyelerini kısa süre sonra ayıran anlaşmazlıklar nedeniyle yalnızca dokuz yıl sürdü. 1934 yılında Stella Adler (1901-1992), daha sonra dünyanın en önemli isimlerinden biri oldu. prestijli (Robert de Niro, Warren Beatty veya Marlon Brando gibi öğrencilerle), Stanislavski ile eğitimden döndü. Paris'te. Büyük Rus ustadan getirdiği fikirler Strasberg'inkilerle örtüşmüyordu. İkincisi daha çok "duygusal hafızaya" (yani, yaşananların hatırlanmasına) dayalı bir yorumu savunurken, Karakteri hayata geçirmek için kişisel deneyimler), Adler savunduğu hayal gücünün kullanılmasını destekledi. Stanislavski.

Yorumlayıcı yöntemler hakkındaki görüş farklılıkları, grubun 1940'ta bölünmesine yol açtı. Stella Adler'in teorilerini benimseyen Meisner, New York'taki Neighbourhood Playhouse'da oyunculuk dersleri vermeye devam etti. emekli olana kadar ayrılmayacağını söyledi.

Meisner oyunculuk tekniği ortaya çıkıyor

Meisner, Stella Adler'den ve dolayısıyla Konstantin Stanislavski'den inandırıcı bir performans oluşturmak için hayal gücünün vazgeçilmez bir unsur olduğu inancını edindi. Bu, dürtülerin engellenmesinden geçti ve sonuç olarak anı yaşıyor.

Yönetmen, bir Sanford mezunu olan Steven Ditmyer ile yaptığı bir röportajda Meisner'ın en sevdiği sözlerinden birini tekrarladı: "Harekete geçmek, yapmaktır". Başka bir deyişle, oyuncu rol yapmamalıdır çünkü bunu yaptığı anda performans sahnelenir. Aksine doğru bir yorum yapabilmek için yaptığınız şeyle bağlantı kurmak gerekir; karaktere ve o anda yaşadıklarına ve hissettiklerine kendinizi kaptırın.

Bu nedenle, iyi yorum beyinden değil, dürtülerden, insanın daha az rasyonel kısmından kaynaklanır. Karakterin ne hissettiği ve ne yaptığı hakkında "mantıklı" düşünmeyi bıraktığınız an, yorumunuz başarısız olmaya mahkumdur. Yerine, Bırakırsanız ve bu sizin başınıza gelseydi gerçekten yapacağınız gibi davranırsanız, yorumun doğal bir şekilde akmasına izin vermiş olursunuz. ve bu nedenle, bu inandırıcı olacaktır. Kabaca söylemek gerekirse, Meisner oyunculuk tekniğinin dayandığı şey budur.

Gördüğümüz gibi, Strasberg'in oyuncunun kendi anılarını canlandırması gerektiğini savunduğu iddiasının tam tersi. Hafızanıza çekilerek düşünürsünüz ve Meisner'e göre düşünmek performansı mahveder. Meisner oyunculuk tekniği bugün hala geçerlidir. Yaratıcısı bunu iki yıllık bir çalışma planı olarak tasarladı: İlk kursta, oyuncunun elindeki araçlar uygulanıyor ve onlara dürtüleriyle bağlantı kurmaları öğretiliyor. Amaç, oyuncu veya aktrisin hayal gücünün meyvesi olan bir senaryoda yeterince gelişebilmesidir. Daha sonra, ikinci yıl boyunca, bu teknikler çeşitli ve çeşitli yorumlarla (klasik metinler, monologlar, doğaçlamalar ...) uygulamaya konur.

Meisner'ın tekniğinin oldukça etkili olduğu kanıtlandı ve birçok oyuncu onun derslerinden geçti.; aralarında Gregory Peck veya Joanne Woodward gibi otantik klasik film yıldızları da var. 1990'da Sanford Meisner hakkında yapılan raporda (bkz. Kaynakça), aktris Suzanne Pleshette (1937-2008), Meisner'ın kimsenin "babası" olmadığı yorumunu yaptı. Öğretimi, öğrencileri dış dünyayla yüzleşmeye hazırladı ve elbette onunla çalışan herkes buna tamamen hazırlanmış olarak geldi.